Видео мастер-класс по созданию скульптуры коня Непобедимого из бархатного пластика

Мастер-класс по созданию скульптуры коня Непобедимого из бархатного пластика

Меня зовут Юлия и я предлагаю вам небольшой мастер-класс по созданию фигурки Непобедимого, персонажа из вселенной World of Warcraft.

Для начала я бы хотела познакомить вас с историей данного персонажа, чтобы в дальнейшем был понятен основной образ.

Непобедимый появился на свет на глазах у Артаса: юный принц, затаив дыхание, смотрел, как жеребенок выбирается из лона матери, кобылы по имени Светлая Грива.
С первых дней они стали неразлучны. Верхом на Непобедимом Артас объездил весь Азерот, где бушевали жестокие междоусобицы. Верный конь не раз выносил его из сражения, когда ледяная хватка смерти готова была вот-вот сомкнуться над ним.
Не будь конь так слепо предан хозяину, его не ждала бы неминуемая гибель и перерождение в зловещем, нечестивом облике. Однажды холодным зимним днем, когда снег укутал землю толстым покровом, Артасу понадобилось без промедления выехать из города. Несмотря на суровый мороз, он не желал ждать ни минуты. За городской стеной он привычным движением бросил было коня вперед — но копыта скользнули по предательски гладкому льду, и Непобедимый рухнул на землю: обе передние ноги были переломаны. Артас увидел, что его уже не спасти. Скрепя сердце, он нанес ему смертельный удар, чтобы избавить коня от мучительной агонии. И долгие, долгие годы этот удар тяжким грузом лежал у него на душе.
Много лет спустя, когда Король-лич наделил Артаса могуществом некроманта, тот вернулся к склепу, где некогда похоронил Непобедимого, и поднял верного спутника из могилы.

Оригинальная модель из игры:

Из материалов я использовала:

1. Проволока флористическая 0,8 мм.

2. Проволока медная 0,4 мм.

4. Бархатный пластик.

5. Акриловые краски.

Как и любая моя скульптура, все начинается с прочного проволочного каркаса. Мне нравится работать с флористической проволокой, так как она тонкая, но в то же время очень прочная и упругая. Внимательно изучив персонажа я приступаю к составлению каркаса — основная линия будет проходить от головы через шею, далее хребет и заканчивается она хвостом, к ней примыкают конечности (передние и задние ноги и крылья). Еще на этапе составления каркаса я сразу намечаю расположение суставов, так как это очень важный этап, от которого зависит дальнейшая анатомическая правильность всей скульптуры в целом. Модель представленного персонажа из игры имеет немного «сломанную» анатомию, поэтому я редактирую ее под более реальную, чтобы в итоге работа выглядела целостно. Далее я набираю треть общей массы фольгой, чтобы облегчить конструкцию и задать основной объем. Последний этап в этой части — это первичная облепка. Намечаем основные габариты с учетом того, что в дальнейшем будет еще финальная облепка — таким образом получаем 2/3 общей массы. Оставляем фигурку для просыхания.

После того, как первый слой просох, постепенно приступаем к небольшой детализации и продолжаем набирать массу. Так как конь является нежитью, то пока он ожидал своего воскрешения в земле, он потерял часть плоти, заметно исхудал и местами выступили кости. Не забываем об этом, так как это основополагающая часть скульптуры. Поэтому осторожно продолжаем прорабатывать скульптуру не нарушая идеи. После того, как основная масса тела готова, я перехожу к накладным деталям. Для начала это попона. Она тоже претерпела изменения за время пребывания под землей, стала грязной и изорванной. Чтобы создать такой эффект я прибегаю к помощи инструмента — силиконовой кисти для моделирования. Линии кроя лоскутов и стежки делаю тонкой иглой.

Далее приступаю к крыльям. Они тоже имеют рваный край и отверстия по периметру, поэтому их создание похоже на создание попоны, с помощью силиконовой кисти. Крылья закрепляю на проволоку, предварительно облепленную глиной. Проволока имеется в каждом сегменте крыла, а не только внешний ряд. После крыльев делаю ребра, которые торчат прям наружу 🙂 В основе каждого ребра лежит тонкая проволока, которая помогает крепить их к телу и держать нужную форму. Далее доделываю попону. И еще пара слов про хвост. Хвост, как и грива, делается путем наложения ряда за рядом тонких, вытянутых, каплевидных и приплюснутых жгутиков. Чтобы гривы и хвост выглядели живыми, то рядки и длина жгутиков варьируются. Оставляем просыхать.

Ну а сейчас настало время одной из самых сложных частей данной работы — доспехи. Для каждого большого фрагмента доспехов я рисовала и вырезала основу из бумаги, примеряла на фигурку, подрезала, если не подходило, или перерисовывала заново. Если заготовка сидела идеально, то сделав пласт нужной толщины я вырезала по заготовке пластик, снимала бумажную основу и инструментом рисовала рельеф. Таким образом прорабатываются и закрепляются все части доспехов. Вся дальнейшая работа состоит из проработки мелких деталей, узда вообще представляет собой тонкую проволоку, покрытую тончайшим слоем пластика и скрученную в цепь. После того, как все детали готовы, мы оставляем фигурку для полного просыхания перед этапом покраски.

Вот и наступает завершающий этап — покраска. Я использую водостойкие художественные акриловые краски, они прекрасно ложатся на бархатный пластик, создавая прочный покрывной слой. Сложно рассказать, как именно происходит покраска. В основном это проработка сначала общего фона, добавление светотени, проработка мелких деталей. Также здесь я использовала добавление металликов в броне, чтобы придать узорам приглушенный блеск и переливы. Но металлики смешаны с локальными цветами, поэтому и получились как раз приглушенные. На фото видно, что покраска — это самый важный этап, именно он преображает скульптуру и придает ей законченный вид. Вот такая вот история о том, как я победила Непобедимого! 🙂

Скульптура Пластика

Пластик – пожалуй, самый лёгкий из материалов из которыхизготавливаютнаружные скульптуры, в этом ему будет трудно составить конкуренцию. Переходное положение между искусством пластики и скульптуры занимает резьба по камню, дереву, гипсу (ганчу). Скульптура может быть малого размера – это мелкая пластика среднего размера и играть самостоятельную роль – тогда подобно живописи и графике ее называют станковой монументальной, связанной с архитектурным зданием, природной средой (памятники, парковая скульптура и др. ). Использовать пластик для создания скульптурных композицийпросто необходимо, если требуется подъём на значительную высоту.

На замешивание и заливку скульптурного пластика в форму (В случае соблюдения соотношения 2:1, как описано выше) у Вас есть полчаса. Геопластика, основные направления геопластики. Интерьерная и садово – парковая мебельПластика нервовПластика сухожилийСадово – парковая скульптураСкульптураХудожественное литье, малая пластика. Пластика, собственно, есть особая жизненная наполненность скульптурного произведения.

Свои скульптуры из пластика LifeCast White Вы можете покрасить поверхностно и в массе, т. е. В этом видео я вам покажу как правильно сделать скульптуру из пластика, жидкого пластика. На сегодняшний день использование недорогого пластика в создании монументальной и парковой скульптуры, бюстов, памятных досок, мелкой пластики, призов позволяет сделать данное производство более доступным для самого требовательного заказчика, так как удачно сочетаются факторы цены и качества.

Совсем недавно получило распространение новое направление в литье объемных художественных композиций – изготовление скульптур из пластика. По своей природе все эффекты воздействия скульптуры на зрителя основаны на пластике, так как они связаны со зрительным осязанием формы и ощущением движения масс и объемов. Пластика — общее качество скульптурных произведений, поэтому пластикой иногда называют искусство скульптуры в целом чаще скульптуру, выполненную методом лепки.

Непобедимый — Гайд на маунта и реакция на получение

Скульптурная пластика. Скульптурные пластики LifeCast могут обрабатываться резанием, шлифованием, легко склеивается цианакрилатными клеями. Время жизни и время выемки отлитых из скульптурного пластика LifeCast изделий – 10 минут и 1 час (соответственно) для LifeCast White, а для LifeCast Clear – 120 минут и 48 часов (соответственно).

Основные направления в мелкой пластике

Первый из них («Меркурий, привязывающий крылья к своим ногам», «Молодой неаполитанский рыбак». К мелкой пластике относят античные терракотовые статуэтки, бронзовые фигурки, японские нэцкэ (с 17 в. ), фарфоровые статуэтки, народную игрушку. На первый взгляд провести границу между памятником и монументом очень сложно. Знаменательно, что перечисленные выше новые черты уже наметились в мелкой анималистической пластике ряда художников (Павловский, Горлов, отчасти Розов, Сотников, Воробьев и др. ), причем каждый из них, что показательно, сохранил свою художественную индивидуальность.

18). Свои школы резьбы по дереву складывались в Суздали, Москве, Новгороде. По мастерству исполнения и по размерам это настоящая царица камей. в «Журнале Министерства народного просвещения», с удивлением отмечал: «В московском дворце государя так много серебра и золота, что почти невозможно сосчитать всех сосудов».

обложку). Одна из таких тем – борьба русского народа за независимость. Такое произведение называется станковым. При выборе материала для памятника важно учитывать задуманную композицию. Классическим образцом подобного типа резьбы является икона-складень середины XVIв. – небольшие фигурки: статуэтки или композиции жанрово-бытового содержания, настольные портретные бюсты изображения животных и сувенирные модели каких-либо известных памятников. Это не исключало в дальнейшем взаимовлияний, в результате которых лучшие достижения народов и отдельных мастеров становились общим достоянием.

Обладая неистощимою фантазией, он создал ряд разнообразных произведений, задуманных в чисто греческом духе, поражающих чисто античным благородством форм, а между тем вполне оригинальных, то возвышенных, то наивно-идиллических и грациозных. Относительно материала и способа исполнения изображения, скульптура, в широком значении слова, распадается на несколько отраслей: лепка, лепление или моделировка— искусство работать из мягкого вещества, каковы воск и глина литейное дело или торевтика— искусство делать изваяние из расплавленного металла глиптика или скульптура в тесном смысле— искусство вырубать изображение из камня, металла, дерева и вообще твердых веществ к отраслям ваяния можно, сверх того, причислить скульптурную резьбу на твердых и драгоценных камнях и изготовление штемпелей для монет и медалей (медальерное искусство). После того, как все детали готовы, мы оставляем фигурку для полного просыхания перед этапом покраски.

Мелкая пластика в декоративно-прикладном искусстве

Эта способность — необходимый компонент пластического творчества, как «чувство цвета» у живописца или «абсолютный слух» у музыканта. комедии в Париже), образовавший, в свою очередь, талантливого ученика Э. Делапланша («Материнская любовь», «Музыка», портрет Обера). Однако у каждого из них есть своя специфика. В Дрездене одновременно трудились два первоклассных ваятеля: Э. Ритшель, ученик Рауха, следовавший по его реалистическому направлению (главные работы: величественный памятник Лютеру в Вормсе, монумент Шиллеру и Гете в Веймаре, статуя Лессинга в Брауншвейге) и Э. Гэнель, последователь идеалистической школы (лучшие произведения— декоративные статуи фасада Дрезденской картинной галереи, памятник князю Шварценбергу в Вене, статуя Бетховена в Бонне).

Это относится ко всем приведенным нами примерам. Такие изделия считаются раритетами и стоят достаточно дорого. Мастер изображает гневного Христа, отталкивающего от себя сомневающегося апостола.

Круглые скульптуры украшают углы кровли нижнего яруса и верх колоннады. Храмовые скульптуры присутствуют при соборах, храмах и церквях по всему миру.

Иллюзию третьего плана создает Стикс – река забвения. Способ исполнения этих рельефов был особенный: фигуры в них либо незначительно выступали на углубленном фоне (плоско-выпуклые рельефы, койланаглифы), либо, наоборот, уходили немного вглубь фона (плоско-впалые рельефы). Одной из особенностей произведений из искусственного камня является их долговечность (при отсутствии актов вандализма и правильном содержании), кроме того мастер имеет возможность имитировать дорогие природные материалы (гранит, мрамор известняк ит. д. ). Однако если камни были заморские, мастера уже тогда бывали русские. Йоганн-Георг Пинзель (XVIII ст. ) – один из известнейших скульпторов, работавших в Украине. Свет и тень служат средством выявления художественно-пластической сущности скульптуры.

По их следам идет фаланга более или менее даровитых мастеров. Культ Николы был на Руси XV–XVIвв. Однако в целом произведения годуновского времени сохраняют все традиции XVIв.

СКУЛЬПТУРА – Скульптурная пластика

Для того чтобы изготовить скульптуру изгипса необходимо механически перевести скульптурy, выполненую в пластилине или в глине в твердые гипсовые отливы. Это хорошо понимали сами мастера станковой скульптуры.

(Донателло, Л. Бернини, Гудон, Ф. И. Шубин, В. И. Мухина). Народу, призванному к выработке основ государственной жизни и к господству над ойкуменой, было вначале не до искусства и эстетических наслаждений вот таким образом он на первых порах довольствовался тем, что получил по части художеств от этрусков и что производили выученные ими туземные мастера. Выразительные средства в скульптуре разрабатываются с большей тщательностью. Этот метод ручной лепки известен с античных времен и был очень популянер в ХХ веке.

Под станковой скульптурой подразумевают изделия, которые предназначены для выставок, музеев, жилых интерьеров, а так же для продажи (бюсты, головы, различные отдельные фигуры или их группа, связанная единым сюжетом). ив середине XVIв. Совсем иначе ведет себя привязанная на поводу другая, видимо, чужая, взятая в бою, лошадь.

Накладными литыми фигурами и группами фигур из серебра все чаще украшаются оклады евангелий, панагии и панагиары, ковчеги-мощевики. Скульптор вылепил формы обнаженного до пояса тела крупными объемами, мышцы даны в движении. А вот тоже камень, для государей российских небесполезный: гиацинт. Странная взаимосвязь. В коллекции Эрмитажа хранится знаменитая александрийская камея (III века до н. э. ) из собрания герцога Гонзага (илл.

Известнейшими мастерами деревянно-резного дела были в XVI столетии нюрнбергцы Фейт Штос и Ганс Брюггеман и тиролец Михаель Пахер. Всего лишь одна страничка древней истории, но и ее помогли прочитать произведения древних мастеров из Москвы. Однако образцы скульптуры XV–XVIвв.

Мастер-класс: Формирование различных частей тела для скульптуры из полимерного пластика

Нельзя поставить на городской площади памятник лицу, которое близко только самому скульптору – жена, брат, друг (не только по причинам техническим и экономическим), тогда как создать их портреты для выставки или музея в станковом плане вполне возможно. Уложенная в кожух (общая покрышка, объединяющая все куски) кусковая форма дает возможность формовать и отливать следующие экземпляры из гипса, бетона, пластмассы или из какого-нибудь металла. Развиваются ремесла, торговля. По части религиозной скульптуры мы находим у халдеев и ассириян почти исключительно небольшие бронзовые и терракотовые статуэтки благодетельных и злых демонов, представляющие иногда удачное иногда чудовищное сочетание человеческих форм с формами животных.

Каждый приезжающий в Ленинград непременно в первые же дни идет посмотреть на знаменитый, стоящий на площади Декабристов (бывшей Сенатской площади) памятник Петру I (Медный всадник) работы Э. -М. В XV–XVIвв. — монумент очень близок памятнику. Максимилиану II в Мюнхене, лучший из всех украшающих этот город монумент Марии-Терезии в Вене и прочие) и М. Вагмюллер («Девушка с бабочкой», «Девушка с ящерицей», превосходные портретные бюсты).

ивложенных ею в Архангельский собор Московского Кремля после смерти царя Федора Ивановича. Однако есть существенное отличие. Можно не сомневаться, камням тем при средневековом уровне медицины применение находилось достаточно часто. Они подразумевают зрительное движение формы (пластику) в скульптуре изображающей неподвижную фигуру (в состоянии физического покоя, равновесия).

Маркс и Ф. Энгельс об искусстве, Изд-во Искусство, 1938, стр. Глубокой, многовековой стариной (языческой. ) веет от этих изображений святых Русской Православной Церкви. Судите сами. Большую роль в мелкой пластике всех направлений играет цвет. Камеи возникли примерно во времена Александра Македонского. Наиболее грандиозным произведением из бетона является Родина-мать на Мамаевом Кургане.

— мелкую пластику (произведения небольшого, «миниатюрного» размера). Отливка конной статуи также заняла много времени.

Этот гребень волны ритмически повторяет движение поднявшегося на дыбы коня. Ганс Кобенцелъ, автор «Письма о России XVI века», опубликованного в 1842г. «Кто яхонт червчатый при себе носит, снов страшных и лихих не увидит». Она экспонировалась на Международной выставке в Москве в дни VI фестиваля молодежи и студентов, на Всесоюзной выставке к 40-летию Октября, где была отмечена как одно из выдающихся произведений современной скульптуры и на выставке в честь 40-летия ленинского комсомола.

Мы расскажем здесь о таком интересном виде искусства, как глиптика или инталия (итальянское слово intaqlio означает резьба по камню). Оставляем просыхать. Каждый такой «скульптурный портрет» воина-святого – не только памятник искусства средневековой Руси, но и своеобразный исторический источник.

Интерьерная скульптура и мелкая пластика

Из числа его произведений к такому идеалу приближается Сидящий мальчик (илл. Иногда применяется способ «прямого моделирования», который требует наивысшего мастерства, так как стадия мягкой лепки пропускается и скульптор работает с гипсом, шаг за шагом нанося гиповый раствор на каркас и моделируя его инструментом. Его стремления получили полное развитие в продолжительной и влиятельной деятельности X. Рауха (монументы Фридриху Великому в Берлине, А. Дюреру в Нюрнберге, Канту в Кенигсберге известные фигуры «Викторий», надгробные памятники королеве Луизе и Фридриху-Вильгельму III в Шарлоттенбургском мавзолее). И если доведется вам увидеть в Русском музее, в Третьяковской галерее, в краеведческих и художественных музеях Вологды и Ростова Великого, Рязани и Новгорода, Вятки и Архангельска такие замечательные творения скульпторов XV–XVIвв., как резной рельеф с изображением Михаила Архангела, Георгия Победоносца, «Чудо Георгия о змие», «Троицу», самостоятельные скульптурные композиции и детали памятных крестов из церквей того времени, наслаждаясь замечательным мастерством русских резчиков по дереву, задумайтесь и над тем, для чего, во имя чего создавались полтысячелетия назад эти работы. Попробуем разобраться в этом.

из церкви Пятницы в Рыбной слободе города Галича нынешней Костромской области. Уатт («Флора», «Пенелопа», «Музидора» и другие). То же стремление сказывается в изваяниях, которыми римляне украшали общественные памятники для увековечения славных событий отечественной истории, подвигов и побед, распространивших владычество Рима до далеких пределов (рельефы на триумфальных арках Тита, Септимия Севера, Марка Аврелия, на колоннах Траяна, Антонина и Константина).

икона-складень из орехового дерева со сложными композициями двенадцати праздников. Пластинки эти укреплялись на деревянном каркасе. Для живописной картины характерны многокрасочность и иллюзорное пространство.

Реферат: Мелкая пластика в декоративно-прикладном искусстве

В таком положении застало скульптуру христианство, восторжествовавшее над язычеством. Сегодня алмазы обычно носят женщины.

Мастер принимал участие в оформлении собора Св. Кстати, глубокое исследование созданной Амвросием коллекций оставил отец Павел Флоренский. Удивительное терпение и ловкость в преодолении технических трудностей при обработке таких твердых материалов, как диорит, базальт и гранит, характерное воспроизведение племенного типа, величественность, достигаемая посредством колоссальности и придания строго пропорциональным фигурам симметричности форм и торжественного спокойствия— таковы отличительные качества египетских статуй фивского и саисского периодов, страдающих, однако, отсутствием выражения индивидуального характера и настоящей жизни (громадные фигуры Рамсеса II в Абу-Симбеле, статуи Мемнона и др. ). Отдельные попытки расцвечивать скульптурные произведения делались и в XIX веке.

Манерою Кановы отзываются труды многих других английских художников, трактовавших сюжеты античного мифа в грациозных, ласкающих взор формах, каковы, например, П. Мак-Дауль («Виргиний и его дочь», «Моющаяся мечта»), Р. Вэстмакот (статуи Эддисона, Питта, Фокса и Персиваля в Вестминстерском аббатстве, лордов Эрскина на Линкольс-Инне и Нельсона в ливерпульской бирже, фигуры на фронтоне Британского музея) и Р. -Дж. утвердились определения: приданное движение (нем. вискусстве чеканки по серебру.

Мастерская художественной гальванопластики

Словом, наступает эпоха Возрождения. Дюпре, сделал некоторый поворот в сторону натурализма («Богоматерь, оплакивающая усопшего Спасителя» на кладбище в Сиене, памятник Кавуру в Турине, «Каин» и «Авель» в Имп. Однако признавая огромную роль материала для раскрытия содержания образа, мы не должны понимать это слишком упрощенно.

Малые, пространственно— объёмные формы, ландшафтный дизайн и кинетическая скульптура. Это очень удобный материал для создания округлых форм. отходит к Москве.

Однако преувеличение в этой области нежелательно, так как скульптуре становится либо тесно в комнате, либо она даже вовсем «вырывается» из своего окружения («Клоун» С. Орлова). Чтобы гривы и хвост выглядели живыми, то рядки и длина жгутиков варьируются. Гений русской науки и искусства предстает перед нами в портрете-бюсте (обычная для шубинских портретов композиция, внутри которой он находил, однако, всякий раз новые решения), с лицом, поражающим живостью, умом и пытливой энергией. По преданию, он совершил двенадцать подвигов и был затем принят в сонм бессмертных богов. Многие письменные источники XV–XVIвв. Скульптура малых форм развивается по двум направлениям— как искусство массовых вещей и как искусство неповторимых, единичных произведений. Так, в древности существовали направления объемного ваяния, которые имеют место и сегодня.

Следовавшие за ним даровитые художники П. Тенерани (надгробные памятники герцога и герцогини Торлониа в С. -Джованни-ин-Латерано, Пия VIII в Петровском соборе в Риме, «Психея» и «Лежащая Венера с Амуром» в Императорск. В Германии, после Торвальдсена, в числе скульпторов, державшихся его идеалистического направления, особенно достоин внимание Л. Шванталер, для деятельности которого при баварском короле Людвиге I было открыто широкое поле деятельности по украшению Мюнхена (колоссальная статуи Баварии, скульптурные фризы во дворцах короля и герцога Максимилиана, рельефы и статуи, украшающие глиптотеку и прочее). Это станковая скульптура.

Работой в дереве увлекаются многие мастера. Мелочная детализация нарушила бы единство этого скульптурного блока. buste, от ит. Фигуpы животных хранят тепло рук мастеров изготовивших их. В скульптуре малых форм возможны сатирические образы, шаржи. Ученик Бартолини, Дж.

Главными деятелями в рассматриваемой области были в эту пору: граф Ф. П. Толстой (медальоны на темы из Отечественной войны 1812—1814гг., статуя «Нимфа, льющая из кувшина воду» в Петергофе, модели для фигур разных святых, для дверей храма Спасителя), С. И. Гальберг (статуя сидящей Екатерины II в Академии художеств, статуя «Изобретение музыки» в Эрмитаже), Б. И. Орловский («Ангел» на Александровской колонне, монументы Кутузову и Барклаю де Толли перед Казанским собором, статуи «Парис», «Сатир играющий на скрипке», «Фавн и Вакханка» в Эрмитаже), И. П. Витали (два фронтона Исаакиевского собора: «Поклонение волхвов» и «Святой Исаакий благословляет императора Феодосия», рельефы под портиками этого храма, скульптуры его входных дверей и прочие статуя Венеры в Эрмитаже), барон П. К. Клодт («Укротители лошадей», четыре группы на Аничковском мосту, памятник баснописцу Крылову, в Летнем саду фигура императора Николая I верхом на коне, в петербургском памятнике этому государю мелкие изваяния лошадей), Н. С. Пименов (группы «Воскресение» и «Преображение» на вершине иконостасов малых приделов Исаакиевского собора статуи «Игра в бабки» и «Мальчик, просящий милостыни»), П. Ставасер (статуи «Русалка» и «Нимфа, обуваемая Фавном» в Эрмитаже), К. Климченко («Нимфа после купанья» в Эрмитаже), А. А. Иванов («Мальчик Ломоносов» и «Парис» в Эрмитаже), С. И. Иванов («Маленький купальщик»), А. В. Логановский («Игра в свайку» рельефы под портиками Исаакиевского собора «Избиение младенцев» и «Явление ангела пастырям» горельефы на внешних стенах храма Спасителя) и Н. И. Рамазанов (горельефы из внешних стенах того же храма). Таковы, например, «Рыба» М. Павловского, выполненная из стекла, «Конь» и «Жеребенок» М. Денисенко (майолика), различные животные, выполненные Д. Шушкановым из дерева, а из кости — И. Карахан. Известен бюст Стасова работы М. М. Антокольского, раскрашенный И. Е. Репиным. Может тиражироваться промышленно, что не характерно для станковой скульптуры. Эти группы – лучшее произведение скульптора Ф. Ф. Щедрина – поражают своей величавостью, силой и вместе с тем женственной грацией, с которой нимфы поддерживают громадную сферу.

Она выполнена из трехслойного оливково-белого сардоникса и представляет. портреты Птолемея Филадельфа II и его супруги Арсинои. Все трое – борцы за свои убеждения, готовые умереть за них, смело смотрящие смерти в глаза. Взаимоотношения с деревом как с «равным», желание поймать и досказать тот образ, созданный природой перешли в область народного искусства.

считалось, однако, что камень этот весьма полезен мужчинам ибо укрощает ярость и сластолюбие, дает воздержание и целомудрие (это, конечно, с позиции средневекового мужчины больше пристало соблюдать женщинам), но не только, он же, алмаз заморский, спасает в битве: если воин носит его на своем оружии на левой стороне, то не будет убит. В этой последней фазе своего развития искусство греческой скульптуры перешло к римлянам. Он, по словам Ивана Грозного, «врачует сердце, мозг, силу и память человека» – эти слова русского царя донес до нас из XVIв.

Соблазнительные скульптуры из пластика

Одно из них, отмеченное 1412г. А туже иконку, да небольшую исполненную резьбой или литьем, – и заказать легче и места в жилом помещении, в «красном углу», занимает немного. Вспомните, как часто болели русские цари их родичи.

Фальконе работал над ним больше двенадцати лет. Именно таким надолго запомнился он Шубину (портрет исполнялся посмертно) и таким сохранил его образ для потомства великий скульптор. Наиболее древним изображение этой святой специалисты считают Параскеву XVв. Оставляем фигурку для просыхания. В правление папы Льва X итальянская скульптура, как и прочие отрасли искусства, достигают кульминационного пункта своего развития в работах Джан Франческо Рустичи, Андреа Контуччи (Сансовино) и, наконец, гениального Микеланджело Буонарроти. Знание этих закономерностей и выразительных особенностей скульптуры нужны как детям, так и педагогам (настоящим и будущим). врусской деревянной пластике такие герои.

Из среды представителей этой школы выдаются Д. Фойятье (монумент Жанне дАрк в Орлеане, статуи Цинцинната и Спартака в Тюильрийском саду в Париже), Э. Милле («Аполлон», на вершине здания Большой оперы и «Кассандра» в Люксембургском музее в Париже), А. Прео («Убийство» и «Молчание», коллоссальные бюсты на кладбище Лашеза в Париже) и А. Каррье-Белез, самый плодовитый из учеников Давида и самый близкий к нему по манере («Мадонна» в парижском центре С. -Венсень-де-Поль). сохранились и увидеть их можно в Успенском соборе Московского Кремля, в Третьяковской галерее, в Музее-заповеднике Новгорода, в Русском музее. Станковая скульптура не привязана к окружающему пространству и какому-либо сооружению, она нацелена на зрительный контакт с наблюдателем, вызывая в нем чувства и эмоции. Резные камни (геммы) служили амулетами, печатями, украшениями (Камея Гонзага, 3 в. до н. э., С. -Петербург, Эрмитаж).

В композиции «Девочка с собакой» объемы то возникают, то теряются в общей колеблющейся массе. Если художник желает иметь слепок не в одном, а в нескольких экземплярах, то они отливаются по так называемой чистой форме ( bon creux) изготовление которой гораздо сложнее, чем предыдущей (см. Это всевозможные фигурки на библейские темы, статуэтки божков, звери и рыбы. Лучше всего для нее условия музея или выставки. В честь этого события была выбита медаль. Работа по доставке и установке камня на место заняла целых полтора года.

9). Камни на Руси были в те эпохи действительно огромной ценности и красоты и толк в них, судя по всему, русские цари и их жены знали.

Далее, нельзя не упомянуть о Пьере Пюже, Франсуа Жирардоне, Антуане Куазево— французских скульпторах, живших и работавших в эпоху Людовика XIV но их работы сильно грешат театральностью, дошедшею в XVIII столетии во Франции до пустого, приторного жеманства. И ждет своего исследователя. Трубецкой заполняет перепады рельефа играющим на свету материалом, подобно тому как художник-импрессионист изобразил бы цветом воздушную среду, пространство. По его мнению, в характере русской народной скульптуры XV–XVIвв. Работой в дереве увлекаются многие мастера.

Скульптурная пластика что это такое

После того, как основная масса тела готова, я перехожу к накладным деталям. Со второй половины XIXв. Здесь «была выработана особая манера работы, когда контуры фигур давались не резким оброном фона, а плавным круглящимся рельефом с тонкой проработкой детали», – отмечает Т. В. Николаева.

— Мелкая пластика – скульптурные изображения высотой не более 15 сантиметров. При этом немаловажное значение имеет правильный выбор материала. Кроме него, вполне заслуженною известностью в том же роде пользуются Э. Фремье, О. Каен, Л. Навале и А. Бартольди из которых последний, независимо от произведений по своей специальности, прославился также колоссальною статуей «Свободы», принесенной французским правительством в 1886г. Цвет, естественно, должен поддерживать силуэт и пластику форм.

НЕПОБЕДИМЫЙ КАК ВЫБИТЬ? САМЫЙ КРАСИВЫЙ МАУНТ WOW

Таков характер их исторических статуй и бюстов, наполняющих собою современные музеи (например, статуи Августа в Ватиканском, Марка Аврелия и Агриппины в Капитолийском музеях). И это еще один штрих к характеристике монастырей как культурных центров. Формовка). Особым видом станковой скульптуры является так называемая скульптура малых форм. вСтоглаве были оговорены поверия, связанные с ее культом: «в пяток (то есть в пятницу) ручного дела не делати и женам не прясти и платье не мыти и пламени не разжигати». Практически все европейские виды скульптуры доминировали в культурных образованиях благодаря мастерам, жившим в пятнадцатом – девятнадцатом веках, среди которых были Огюст Роден, Джованни Бернини, Бетто Барди Донателло, Жан-Антуан Гудон, Микеланджело Буонаротти, Федот Шубин. Монументально-декоративная скульптура решает большие идейно-образные задачи.

Однако при наличии цвета всегда следует думать о свойствах и качествах материала. Имели своих мастеров-серебряников даже обедневшие удельные князья, как, например, Иван Юрьевич Патрикеев, завещавший, в частности: «А людей своих дарю жене своей Овдотье: да Куземку Булгакова сына Плотникова, серебряного мастера». Искусство японской резьбы по кости славится во всем мире. Внимательно изучив персонажа я приступаю к составлению каркаса —основная линия будет проходить от головы через шею, далее хребет и заканчивается она хвостом, к ней примыкают конечности (передние и задние ноги и крылья). Недаром одним из первых исследователей мелкой пластики XV–XVIвв.

Правильный выбор материала скульптуры

В абстрактной скульптуре ярче, чет- че, тоньше подмечены стержневые моменты того или иного явления (например, «Женщина, расчесывающая волосы» А. Архипенко «Лежащая фигура» Г. Мура «Вариации» Н. Габо «Птица» К. Бранкузи). К ним можно отнести маленькие фигурки из полудрагоценных камней, дерева, бронзы, фарфора, фаянса, стекла пластины с рельефным изображением, выполняющие функции фибул (застежек), брошек, амулетов, камей, монет, медалей и т. д. Скульптура — более широкое понятие.

Простор этот открылся с наступлением эпохи великих реформ Александра II— эпохи, в которую начертательные искусства России, вслед за её литературой, сделались выразителями самосознания, пробудившегося в русском обществе, стали невольно отзывчивы на его сомнения, желания и надежды. распространен не менее, чем культ Георгия Победоносца. (Из этого вовсе не следует, что греки не знали ваяния в мраморе, а римляне – бронзового литья имеется в виду лишь преобладание одних методов создания скульптуры над другими и то в отдельные периоды, когда, видимо и возникли эти термины). Полное «прочтение» скульптуры возможно тогда, когда понимается суть материала — его физических качеств и возможностей, красоты и разнообразия фактуры.

Впрочем, сохранилось также и несколько древнехристианских статуй (бронзовое изваяние святого Петра в Петровском соборе в Риме, мраморные статуи святого Ипполита в Латеранском музее). К героической теме можно отнести и изображения Николая Можайского. Вся фигура словно подалась вперед. Главою классической школы явился в 1839г. Артас увидел, что его уже не спасти.

Мастер-класс по созданию скульптуры коня Непобедимого из бархатного пластика

Ранее практически вся лепнина была лишь из гипса. Отходный материал должен быть сведен до минимума. Врубаясь в камень, Микеланджело не стремится окончательно растворить его в телесных формах, пусть самых совершенных, он «только» расчищает, высвобождает из плена закованную жизнь.

Правда, последние рассчитаны на то, чтобы «населять» узкую полосу полок в шкафу перед книгами. Главным своим призванием она имела увеличение блеска царских чертогов. animal – животное). И долгие, долгие годы этот удар тяжким грузом лежал у него на душе.

Каждая из лихорадок представлялась в виде простоволосой женщины-дьявола. Некоторые из них, однако, заслуживают быть упомянутыми. Судя по всему, он был родом из Южной Германии или Чехии. Можно, например, указать на композицию Э. Митлянского «Физики», в которой фигуры ученых расположены так, как они могли бы находиться на заседании во время научного спора, т. е. свободно, раздельно, но объединенные в то же время одним пространством, например воображаемой частью комнаты, лаборатории, зала.

Гайд как выбить Невыпадимого (Непобедимого)

Фотографии «Монументальная скульптура»

Легенда приписывает создание первой геммы греческому резчику VI-V веков до н. э. Мнесарху (отцу философа Пифагора). Иного рода движение приняло ваяние в Берлине, где в началие XIX столетия И. К. Шадов, не пренебрегая антиками, поставил себе главною задачей воспроизведение современности и реального мира (колесница и метопы на Бранденбургских воротах, памятники Цитену и принцу Леопольду Дессаускому в Берлине, Блюхеру в Ростоке, Лютеру в Виттенберге и прочие). Стремление русских мастеров XVIв. Рядом с тремя упомянутыми вождями французской скульптуры Нового времени должен быть поставлен Ф. Дюре, достойный последователь Рюда и Давида Анжерского («Неаполитанский импровизатор», «Неаполитанский танцор», статуя Рашели в рола Федры в театре Франц.

20). Обратимся к группе современной советской художницы А. Пологовой «Театр «Жаворонок» из серии «Люди, маски, куклы». Скульпторы стараются воплотить гармонично развитую личность в образах атлетов, героев и богов. А уже упоминавшийся автор «Сказания англичанина Горсея о России в исходе XVI столетия» с восторгом вспоминал свои впечатления от выхода царя Федора Ивановича, чья одежда была украшена «разными драгоценными камнями и великим множеством дорогих восточных жемчугов». Станковая скульптура охватывает очень широкий круг сюжетов.

Фотографии «Православная скульптура»

История и виды скульптуры тесно переплетаются. Декоративность, звучность, цветовая мажорность становятся важными элементами пластического решения все большего числа создаваемых советскими скульпторами произведений. Этому помог иносказательный, но тем не менее понятный и выразительный язык аллегории.

Затем изваяния стали более оживлёнными, причем туловища их изготавливали из дерева, а головы и руки из мрамора (такие изваяния называются акролитами). Период XV–XVIвв. Талант Прадье был более внешний и проявлялся преимущественно в изящной обработке форм женского тела, в создании обворожительных, живых, но чувственных фигур («Легкая поэзия», «Флора», «Грации», «Вакханка и сатир» и пр. ). Затем, руководствуясь макетом или моделью, он приступает к работе над самим произведением.

Ещё скульпторы Первой империи, Картелье, вышеупомянутый Шоде, Ф. Бозио (барельефы Вандомск. для мелкой пластики уникален. Проволока имеется в каждом сегменте крыла, а не только внешний ряд.

Новосибирский врач создает скульптуры из проволоки

Последний этап в этой части —это первичная облепка. 23), А. Г. Сотникова есть также много молодых и талантливых мастеров. Таковы шедевры скульптора Поликлета из Афин:Диадумен и Дорифор. Скульптуры святителей XVIв.

Фотографии «Парковая скульптура»

Скульптура развивает и разъясняет идею и назначение сооружения, в то же время усиливая звучание архитектурных форм (иногда по соответствию, а иногда по контрасту). Ну, а если говорить о художественных особенностях складня, то он, по мнению специалистов, не уступает шедеврам Византии и Западной Европы эпохи Возрождения. В эпоху эллинизма (III – I века до н. э. ) еще продолжали применять расцветки. Ясно одно: художник должен владеть материалом, а не материал довлеть над художником. 22), И. С. Ефимова, П. М. Кожина (Барсук, морж и выдра илл.

Перенеситесь мысленно в XV–XVIвв. Не отставал в этом от деда и Иван Грозный: в 1567г.

Одно из них – выполненная по заказу троицкого игумена (впоследствии ростовского архиепископа) Вассиана Рыло – автора патриотического послания к Ивану III – в 1456г. Статуя служит центром главной площади города. Каждая из них изображает трех прекрасных женщин – морских нимф, несущих глобус. Он образовал нескольких учеников, в числе которых самым даровитым был Ф. И. Шубин (главный его труд— статуя Екатерины в Академии художеств). Любопытно, что эта простая истина сразу становится ясной художникам, когда дело идет о какой-либо зарубежной международной выставке (например, Пражской выставке керамики, выставке в Вильнюсе, 1971), но на внутренний рынок по-прежнему нескончаемой чередой изготовляются произведения почти так же, как это имело место в прошлом.

Но никто не достиг столь блестящих результатов, как датчанин Бертель Торвальдсен. За время Александра I и отчасти николаевское, выдающимися представителями русского ваяния были: В. И. Демут-Малиновский (статуя апостола Андрея в Казанском соборе в Санкт-Петербурге, «Русского Сцеволы» в Академии художеств, портретные бюсты и прочие), С. С. Пименов (две группы на подъезде Горного института в Петербурге), И. П. Прокофьев (статуя бегущего Актеона, тритоны петергофского фонтана), И. П. Мартос (памятники Минину и князю Пожарскому в Москве, герцогу Ришелье в Одессе, Ломоносову в Архангельске, колоссальная статуя Екатерины II в московском Дворянском собрании и прочие) и некоторые другие. Различаются круглая скульптура (статуя, группа, статуэтка, бюст (изваяние головы с частью груди), осматриваемая с разных сторон и окруженная свободным пространством и рельеф. Дж. изображает на одной створке Снятие с креста, на другой – Уверения апостола Фомы.

Это так называемый живописный рельеф. Самым значительным из художников этого направления был В. Вела (группа «Франция и Италия» и «Умирающий Наполеон» в Версальском музее в Париже, статуи Виктора-Эммануила в Туринской ратуше, «Корреджио» в его родном городе, философа Росмани и «Весна»). Очевидно, что современная ящикообразная, секционная мебель, как правило изготовляемая из светлой древесины, декоративные ткани обивки и занавесей, как и ковры, требуют, чтобы мелкая пластика была наделена повышенной декоративностью, яркими и оригинальными пластическими свойствами и цветом. Скульптуру малых форм порой трудно бывает отделить от игрушек. На современном этапе развития большое значение для изготовления скульптур приобрел икусственный камень или декоративный бетон.

Фотографии «Призы, награды, кабинетная скульптура»

Таким образом изобразительное искусство прошедших столетий органично граничит с культурными ценностями современности. Человек выдерживает напор стихии, сопротивляется ей и как бы бросает ей вызов. Памятник всегда обращается к широким массам зрителей и утверждает положительный образ (разумеется, с точки зрения тех, кто этот памятник сооружает). Высоко ценятся старинные нэцкэ, которым более ста лет.

мастер класс по скульптуре за минуту

Они тоже имеют рваный край и отверстия по периметру, вот таким образом их создание похоже на создание попоны, с помощью силиконовой кисти. Какие-то отдельные элементы могут отдаленно напоминать реальную форму иначе было бы крайне сложно «прочитать» идею скульптуры. К числу особенно примечательных работ Шубина относится портрет М. В. Ломоносова (илл. миниатюрной резьбе по дереву, кости, металлу, серебряном и медном литье. мемуарист, автор «Сказания англичанина Горсея о России в исходе XVI столетия», впервые опубликованного в 1884г.

  1. СКУЛЬПТУРА, МЕЛКАЯ ПЛАСТИКА, ЮВЕЛИРНОЕ ИСКУССТВО
  2. Скульптра () – препарат, позволяющий обрести вторую молодость
  3. Пластические приемы в керамике — невозможное возможно
  4. Факультет мультимедиа технологий образовательного портала Мой университет
  5. Скульптура, ее виды и особенности
  6. Самое интересное в виде мозаики

Все здание пронизано движением, переданным в нарастании горизонтальных форм, переходящих в главной центральной части в вертикаль взлетающего пилона. Процесс отверждения LifeCast Clear можно ускорить нагреванием до 80С. Самыми значительными из ваятелей в этой стране могут быть названы: Гийом (Виллем) Гефс (национальный памятник на площади Мучеников в Брюсселе, монумент Рубенсу в Антверпене), его брат Йозеф Гефс (монументы Леопольду I в Брюсселе и Вильгельму II в Гааге)2, Франкин (монумент Эгмонту и Горну в Брюсселе) и Симонис (монумент Готфриду Бульонскому в Брюсселе).

Особое почитание Параскевы доходило до того, что в XVIв. Большинство камней были привозные. Сюжетно конкретизированное и раскрытое в скульптурной группе, это движение, как основная мелодия (хочется сказать: марш победившего народа), получает подготовку и опору, словно в оркестровой инструментовке, в звучании архитектурных форм всего здания. Благородные очертания этих статуй красиво выделяются на фоне стен центральной башни. Что же обозначает само слово скульптура. Материалами для воплощения являются: камень, металл, дерево, глина, воск, стекло. Такого рода решений в советской скульптуре много.

  1. Фотографии «Надгробные памятники»
  2. Создание копий произведений искусства из бронзы
  3. Архитектурные решения при создании монументов
  4. Изготовление объектов городской среды из чугуна
  5. Лепка модели памятника профессиональными скульпторами
  6. Оптимальная цена, превосходное качество

Это пространство активно, не нужно больших усилий, чтобы вообразить его. Выражения лиц, позы, напряженность фигур, трактовка форм сильных молодых тел, сопротивляющихся физическим страданиям (обратите внимание на правую фигуру измученного пыткой, но все еще упорного человека) – все говорит о мужестве этих людей. Будучи по своему характеру искусством многотиражным, то есть таким, когда созданное художником произведение повторяется затем (в условиях промышленного производства) в тысячах экземпляров, скульптура малых форм этой своей особенностью граничит с прикладным искусством. Скульптуры Пинзеля выполнены из дерева, раскрашены и позолочены. Он также призван напоминать людям о каких-то значимых событиях.

На венцах и коронах ангелов в окладе к знаменитой рублевской иконе «Троица», вложенном Борисом Годуновым в Троице-Сергиев монастырь, камни велики по размерам и столь густо поставлены, что доминируют над чеканным узором. На многих изделиях XV–XVIвв. В последние годы Ленинские премии были присуждены скульпторам: С. Т. Коненкову – за скульптуру Автопортрет, М. К. Аникушину – за памятник Пушкину в Ленинграде, А. П. Кибальникову – за памятник Маяковскому и Л. Е. Кербелю – за памятник Карлу Марксу (оба – в Москве). Монументальная скульптура (памятники, монументы) связана с архитектурной средой, отличается значительностью идей, высокой степенью обобщения, крупными размерами монументально-декоративная скульптура включает все виды убранства архитектурных сооружений и комплексов (атланты, кариатиды, фризы, фронтонная, фонтанная, садово-парковая скульптура) станковая скульптура, не зависящая от среды имеет размеры, близкие к натуре или меньшие и конкретное углублённое содержание.

Скульптура своими руками. Урок 1. Как сделать каркас для скульптуры.

  • Современное оборудование и грамотные специалисты

Более ощутимы в скульптуре того времени влияния древнерусской иконописи, ее иконографии. Отказавшись от каких бы то ни было жестов, скульптор стремился выразить внутреннее движение образа посредством величаво построенного и развернутого объема статуи, выразительного ее силуэта, отчетливо читаемого на фоне неба. Линии кроя лоскутов и стежки делаю тонкой иглой. Русь освободилась от ненавистного татаро-монгольского ига. Это одна гипотеза.

Прохладность и нежность фарфора не могут в полной мере передать мужественность, стремительность, решимость, отвагу, так же как тепло и простота дерева не подойдут для создания образа величественного, важною, царственного и амбициозного. Издавна и на протяжении многих веков на Руси резали иконки, кресты, панагии по дереву. Монументальная скульптура служит делу пропаганды важнейших преобразующих общественных идей. 2), чтобы почувствовать всю разницу понимания объемно-пластической формы. В качестве материала используются клыки морских животных или слоновая кость (то есть бивни обычных сухопутных слонов). 17) не нуждается в подписи.

Гудон (1741—1828) внес во французское ваяние большую простоту и жизненность его знаменитая статуя Вольтера в Comedie Francaise (другой экземпляр— в Имп. Этому художнику обязаны своим образованием многие ученики, между прочим, М. Видиман (монумент Шиллеру в Мюнхене и другие), Л. Шаллер (монумент Гердеру в Веймаре, рельефы в Мюнхенской пинакотеке на сюжеты из жизни Я. ван Эйка, А. Дюрера и Гольбейна, аллегорические статуи четырёх звезд ит. д. ), Ф. Бругген (статуи Глюка, курфюрста Максимилиана Эммануила и Гертнера в Мюнхене, группы: «Хирон учит Ахилла», «Меркурий и Калипсо» и пр. ), К. Цумбуш (монум.

ЛУЧШИЕ РЕАКЦИИ НА ВЫПАДЕНИЕ НЕПОБЕДИМОГО В WORLD OF WARCRAFT

Древние греки в расчете на последующую отливку из бронзы, как правило, лепили статуи из глины и вот таким образом родился термин пластика, тогда как римляне, преимущественно ваявшие из мрамора, называли свои произведения скульптура (отсюда же и термин скарпель или скальпель – нож, резец). На их земле был основан Троице-Сергиев монастырь.

Глиптикой (греч. Это раньше всего проявилось в детской игрушке.

Интересно, правда. Во многом скульптура перекликается с архитектурой. Также ценится резьба по кости. Но есть вид рельефа, который вовсе не связан с архитектурой и даже противопоказан ей.

Лучший скульптор этого времени Жан-Батист Лемуан (1704—1778 многочисленные бюсты и статуи современных знаменитостей). Самым древним видом мелкой пластики считается искусство глиптики (резьба, выполняемая на твердых полудрагоценных минералах). музее), Ж. Б. Клезингер («Сафо», «Ариадна с тигром», «Опьяневшая вакханка») и А. Шапю («Жанна дАрк» в Люксембургском музее и «Юность» на памятнике Реньо, в Парижском училище изобразительных искусств). Такая техника соединения золота и слоновой кости называлась хрисоэлефантинной техникой.

Из среды берлинских скульпторов Нового времени особенно выдаются сильный и пылкий Р. Бегас (берлинский монумент Шиллеру, бюст Менделя в Национальной галерее «Пан утешает Психею», «Семейство Фавна», «Венера и Амур» и другие группы, полные жизни и движения) и Р. Зимеринг (мраморная статуя короля Вильгельма в Берлинской бирже группы «Нимфа учит юного Бахуса пляске» и «Фавн дает пить мальчику Бахусу» «Победный памятник» в Лейпциге). Влияние Шванталера, занесенное в Вену Гассером и Фернкорном (конные статуи эрцгерцога Карла и принца Евгения), до сей поры отражается в произведениях местных скульпторов из которых заслужпивают быть упомянутыми К. Кундеман, автор памятника Фр.

Монументальность (как и станковость) есть своеобразие пластического мышления того или иного художника, а не вопрос качества созданного произведения.

И еще пара слов про хвост. С получением гипсового слепка существенная часть художественной задачи ваятеля может считаться оконченной: остается только воспроизвести слепок, смотря по желанию, в камне (мраморе, песчанике, вулканическом туфе ит. п. ) или в металле (бронзе, цинке, сталь ит. п. ), что составляет уже полуремесленную работу. Другая разновидность мелкой пластики— резьба по кости (слоновой, моржовой), произведения которой также имеют небольшие размеры. Точно известно, что в 1750 г. мастер поселился в г. Бучач (Тернопольской обл. ). О том, сколь уважаем был даже в царских покоях, не говоря о боярских, русский самоцвет, заморский камень и жемчуг интересно рассказано в книге И. Забелина «Домашний быт русских цариц в XVI и XVII веке» (М., 1872). Характерные для XVIв.

Не часто встречаются среди них произведения с точной датировкой. Как на лучших между этими художниками следует указать на француза Шоде (статуя «Амур и бабочка» в Лувре, Париж) испанца X. Альвареса (группа «Антилох обороняет Нестора» известная под названием: «Защита Сарагосы»), англичанина Джона Флаксмана и на немцев Триппеля (статуя «Вакханка» и др. ) и Даннекера (знаменитая «Ариадна на пантере», у Бетмана, во Франкфурте-на-Майне). В резьбе по дереву нередко повторялись созданные ими иконописные композиции, что придает им дополнительную ценность (бывало ведь и так: от редкой иконы сохранялось лишь упоминание в письменных источниках и вдруг исследователи находили своеобразную «реплику» ее в мелкой пластике).

Пластика, с одной стороны, техника скульптуры из мягких материалов (глина, пластилин, воск, эглин), с другой — художественно-изобразительное средство, позволяющее придать скульптуре образность. Особенно распространены станковые статуэтки зверей и домашних животных исполняющиеся мастерами, которых называют анималистами (от латинского слова animal – животное). умершие от холеры братья Андрей и Симеон Радонежские.

Этими средствами скульптор ярко выразил идею всенародного движения советского народа вперед, к коммунизму. Карло, ученика Давида, Рюда и Дюре, заимствовавшего от каждого из них то, что есть в них лучшего и соединившего их достоинства с тем, чего, быть может им недоставало, — со своеобразным, мощным, даже необузданным талантом, родственным с талантом Микеланджело и, в то же время, Рубенса («Молодой неаполитанец-рыбак», пластические украшения павильона Флоры в Лувре, знаменитая группа «Пляска» у Большой оперы в Париже). Скрепя сердце, он нанес ему смертельный удар, чтобы избавить коня от мучительной агонии.

По рассказам упоминавшегося германского посла Кобенцеля, во время приема Иван Грозный и его сын сидели в одеждах, усыпанных драгоценными камнями и жемчугом, а на шапках сияли «как огонь горящие рубины, величиной с куриное яйцо». дон. э. ). Сюжеты миниатюр в стиле нэцкэ могут быть самыми разнообразными. В нач.

Возникновение скульптуры, которое произошло еще в первобытные времена, граничит с развитием трудовой деятельности человека и его верой во все магическое. Представители строгой классики, а впоследствии – классицизма, для раскрытия величавого спокойствия своих образов предпочитали непрерывность силуэтных очертаний, создаваемую спокойно перетекающим объемом. Геммы представляют собой вырезанный на камне обратный (вогнутый) рельеф, который дает выпуклый оттиск на пластичном материале (воске, пластилине, глине). 21).

Произведения этого рода являются сперва во Франции (скульптуры Реймского, Парижского, Амьенского и других соборов), а потом в Германии (скульптуры церкви Богоматери в Трире, Бамбергского, Наумбургского, Страсбургского и других соборов). Трудно передать на словах все богатство и разнообразие оттенков мысли, заключенных в нем. В группе три фигуры. Эффект возвышения достигается постаментом (опора, подставка), который как бы переносит монумент в иное пространство, отделяя его от земли и превращая в опознавательный признак выделения из обыденной реальности.

Пример вятской игрушки здесь особенно показателен. Не забываем об этом, так как это основополагающая часть скульптуры. Наиболее трудоемкий метод – это художественные изделия в манере глиптики. Рельефы изображающие летящих гениев славы со знаменем в руках, венчают арку ворот. В скульптуре замысел мастера воплощается в вещественном реальном объеме.

стрельцов, купцов, ремесленников и т. д. Бытовая мелкая скульптура, как бы противостоящая обстановке комнаты, являющаяся ее основным «акцентом», как уже отмечалось, обязана иметь достаточно декоративный силуэт. Как говорил Лао-Цзы, «горшки делают из глины, но глина перестает быть ею, превращаясь в горшок». Рассмотрим одно из надгррбий работы этого мастера, созданное им для могилы Кожуховой (илл. Это— Ф. Рюд, Дж. Большого мастерства достигли русские художники XVв.

Давид Анжерский и Прадье стремились примирить античные традиции с романтизмом. Эти рельефы как бы конкретизируют и развивают основную идею памятника. Двадцатый век также подарил человечеству целую плеяду талантливых мастеров художественной скульптуры, таких как Вера Мухина, Сергей Коненков, Аристид Майоль, Генри Мур, Эмиль Антуан Бурдель.

В мелкой пластике XV–XVIвв. Сисиний (кто его теперь и помнит-то. ) в те времена почитался в народе как целитель от 12 лихорадок (трясовиц), наводивших на людей различные болезни. В 1778 году отделка статуи была закончена. При этом следует иметь в виду, что каждый жанр или раздел скульптуры (как и других видов искусства) вовсе не есть нечто застывшее и неизменное.

Почти вся скульптура нового времени (за исключением фарфора и майолики) делается однотонной, ровно окрашенной (тонированный гипс, патинированная бронза) или имеет естественный цвет материала из которого она выполнена (мрамор, дерево, гранит). Повсюду гремят, веселятся, поражают обилием товаров ярмарки.

Появились также первые опыты хризоэлефантинной пластики. Образная аналогия этого процесса — метаморфоза. Она точно повторяет модель, только в обратной, вогнутой форме. Чтобы понять суть скульптурного произведения, необходимо уметь разбираться в «игре» поверхностей, вчувствоваться в формообразование, его образность, так как скульптура — это не бесплотный объем, а образ, выраженный в определенном материале, выполненный в определенной технике и раскрывающий определенную идею.

Удачно выбранный материал сам по себе не может быть гарантией успеха. Эрмитаже). Да нет. Своими успехами оно было там обязано, главным образом, сыну вышеупомянутого Николо Пизано, Джованни (кафедра в церкви святого Андрея в Пистойе, надгробный памятник папе Бенедикту XI в Перудже, рельефы для кафедры Пизанского баптистерия). Знаменитый французский скульптор О. Роден одинаково хорошо владел техникой обработки камня и лепкой.

Эти манеры в основном повторяются периодически в истории мировой и русской скульптуры. Это один из ярких примеров аллегорического решения темы. Затем по форме отливается точное гипсовое воспроизведение модели, так называемая отливка. Геракл (иначе Геркулес) в античной мифологии олицетворял силу и мужество.

Она словно борется со сном или грезит наяву. В течение XVIв.

Драке (барельефы на памятнике Фридриху-Вильгельму III в берлинском Зоологическом саду, конная статуя императора Вильгельма на железнодорожной станции в Кельне и прочие), Шифельбейн («Разрушение Помпеи», большой фриз в новом Берлинском музее, барельефы на мосту в Диршау), Блезер (конная статуя Вильгельма IV на Рейнском мосту в Кельне), А. Кис, превосходно воспроизводивший животных и с успехом трудившийся также по части исторической скульптуры (статуи архангела Михаила и Святого Георгия, поражающего дракона конные статуи Фридриха-Вильгельма III в Кенигсберге и Бреслау), Т. Калиде, А. Вольф и другие. Взаимоотношения с деревом как с «равным», желание поймать и досказать тот образ, созданный природой перешли в область народного искусства. fesselung entfesselter Bewegung). По мнению специалистов, своеобразная пластика многих таких портретов XVIв. Далее приступаю к крыльям.

Бюстом (фр. К таким произведениям можно отнести статую М. М. Антокольского Иван Грозный (илл. Материал своими качествами вносит те или иные оттенки в характеристику образа ибо. Следовательно, надо подумать, чтобы мелкая пластика «вышла» бы в пространство комнаты, заняв место либо на специальной полке, либо наверху достаточно невысоких шкафов различного назначения и т. д. Очевидно, что масштаб современной мелкой пластики в этих новых условиях должен, видимо, быть увеличен.

Мягкой, оплавленной, как бы тающей фактурой лепки ему удавалось достигать впечатления света и тени, «съедающих» формы, воздушной среды, вибрирующей вокруг фигур изменяющихся фаз движения. В этом смысле границы живописи, бесспорно, шире. Сами изображения называлисьинталиями, которые в разные культурно-исторические периоды были различной формы. Из художников, содействовавших этому в большей или меньшей степени, а также поддерживающих достоинство русской скульптуры второй половины XIX века можно назвать: М. М. Антокольского (статуи «Иоанн Грозный», «Христос перед народом», «Смерть Сократа», «Мефистофель» в Эрмитаже статуя Петра Великого в Петергофе), Н. Р. Баха (статуя «Пифия»), Р. Р. Баха (статуя «Ундина» горельефы «Эльфа» и «Идиллия»), А. Р. фон Бока (группа «Минерва» на куполе Академии художеств, памятники графу Паскевичу в Варшаве и М. Глинке в Смоленске статуя «Психея» и группа «Венера и Амур»), П. А. Велионского (статуя «Гладиатор», барельеф «Венера представляет Амура олимпийцам»), П. П. Забелло (статуя Пушкина в Императорском Александровском лицее, «Татьяна, героиня пушкинского романа» у Е. И. В. Императрицы Марии Феодоровны и «Русалка» для фонтана в Казани), Г. Р. Залемана (статуя «Орест, преследуемый фуриями», группа «Кимвры», барельеф «Стикс»), Ф. Ф. Каменского (статуи «Мальчик-скульптор» и «Девочка-грибоборка» и группа «Первый шаг» в Эрмитаже), В. П. Крейтана (портретные бюсты), Н. А. Лаверецкого (группы «Раннее кокетство» в Эрмитаже и «Мальчик и девочка с птичкой» статуя «Родопа»), Е. Е. Лансере (мелкие группы и статуэтки баталического и бытового содержания с превосходными фигурами лошадей), Н. И. Либериха (статуэтки и небольшие группы изображающие военные и охотничьи сюжеты), Л. Л. Обера (произведения такого же рода), А. М. Опекушина (памятник Пушкину в Москве), И. И. Подозерова (статуи «Амур с бабочкой» и «Ева» портретные бюсты), М. П. Попова (статуя «Неаполитанский рыбак играющий на мандолине», «Девочка-кокетка», «Фрина»), А. В. Снигиревского (статуя «Любопытство», группа «В бурю» маленькие группы жанрового характера), М. А. Чижова (группы «Крестьянин в беде», «Игра в жмурки», «Мать, учащая ребёнка родному слову» «Первая любовь» статуя «Резвушка») и, наконец, И. Н. Шредера (памятники принцу П. Г. Ольденбургскому и Крузенштерну в Санкт-Петербурге Петру Великому в Петрозаводске). для Благовещенского собора в Московском Кремле. 10). Необходимо, однако, заметить, что, вследствие самого рода поручений, возлагавшихся на этих даровитых художников, они бывали, в большинстве случаев, связаны в своем творчестве и не могли давать полного простора фантазии и уже пробудившемуся в их среде стремлению к реализму и национальности.

исторического источника. Среди советских мастеров-анималистов, работающих и в этой области, нужно назвать в первую очередь В. А. Ватагина (Моржи илл.

210. ). Вот таким образом позволю себе вторично коснуться здесь этой острой проблемы. Борьбу против еретиков возглавил страстный полемист Иосиф Волоцкий.

Бронзовые фигуры памятника «Граждане Кале» отлиты по вылепленным им моделям. Этот последний снимает с глиняного оригинала так называемую чёрную форму ( creux perdu) из алебастра и по ней отливает гипсовый слепок произведения. Известно, например, что в конце XVв.

ювелирные приемы и цветовые сочетания камней использованы в окладе иконы «Богоматерь Одигитрия», которая, судя по помещенным на ней изображениям святых, являлась семейной иконой Ивана Грозного и, как предполагает автор книги «Драгоценный камень в русском ювелирном искусстве XII–XVIII веков», после смерти его жены Анастасии была перенесена в Архангельский собор. Но понятия об индийских божествах возникли не из ясных, чисто человеческих представлений, а из мечтательных и фантастических вот таким образом образы богов и история их судеб, глубокий страх перед неведомым, воплощались у индийцев в тёмном цикле причудливых изображений, в утрированных позах и беспокойных движениях фигур, с сильным оттенком страстности и чувственности (особенно в женских фигурах), в причудливом нагромождении голов, рук и вообще членов тела или в странном соединении человеческих и животных форм. Наконец и литье – серебряное и медное – получает в эти века расцвета ремесел на Руси дальнейшее развитие.

Но тем не менее выразительность и содержательность скульптурных форм чрезвычайно сильны. Наиболее грандиозным призведением из бетона является Родина-мать на Мамаевом Кургане. в дар Соединенным Штатам Америки. По обеим сторонам ворот, обрамленных полуциркульной аркой, стоят одиннадцатиметровые (вместе с пьедесталом) скульптурные группы (см. Ведь далеко не случайно появляются в XV – начале XVIв.

Он изобразил Ленина с открытой головой, благодаря чему виден ленинский огромный лоб. Вот одна из них. Георгий, поражающий дракона, как бы охранял въезд в Кремль. Для начала это попона. Для уменьшения стоимости отливки материал может быть наполнен.

Разнообразие произведений мелкой пластики велико. Но мастера не только используют естественный цвет материала. Значителен и круг тем, сюжетов и образов, запечатленных русскими скульпторами и резчиками в самобытных творениях средневековой Руси. Они представляют собой уже не вогнутый, как у геммы, а выпуклый рельеф. Именно через скульптурную форму раскрывается содержание скульптурного произведения, доносится до зрителя замысел скульптора. Такова его бронзовая группа Запорожец после битвы (илл.

Множество скульптур советской эпохи выполнены из него. И это писал посол германского государя, также бедностью не отличавшегося. Несмотря на раннюю смерть этого своеобразного мастера, он оставил глубокий след в искусстве и образовал толпу учеников из которых достойны быть упомянутыми Ж. Дали и графиня Колонна известная под псевдонимом Марчелло («Пифия» на лестнице Большой оперы в Париже). Как на лучшие из подобных произведений можно указать на статуи Венеры Медицейской, Венеры Капитолийской, Ватиканской Ариадны, Аполлона Бельведерского и других. Это икона-складень со сложными чеканными композициями и надписями.

Иван III, например, не только поддерживал на Руси такую торговлю, но и держал в Крыму постоянных агентов, достававших для русского двора «лалы, да яхонты добрые, да зерна великие жемчужные». Может применяться глина, дерево, воск, кость, металл. Подобные приёмы употребляются и при производстве рельефов значительного размера— с той только разницей, что для укрепления глины пользуются вместо каркаса большими стальными гвоздями и болтами, вбитыми в досчатый щит или неглубокий ящик, служащий основанием рельефа.

Его ученик Фальконе (1716—1791), даровитый автор петербургского памятника Петру Великому. Так использовали цвет ваятели Древней Греции (об этом уже говорилось в первой главе) так используют цвет и современные скульпторы, на помощь которым пришло много новых материалов. Обычно приводится летописный рассказ о неких старцах из чужих стран, которые привезли в Псков изображения Николы «резья резанные», народом не принимаемы до тех пор, пока митрополит Макарий не узаконил их своим авторитетом. Эти изделия используются для украшения любого интерьера.

Вообще, следует сказать, таких мастерских по Москве было несколько. Включает целый ряд тематических направлений: чукотская резная кость, богородская резьба, оловянная миниатюра, глиптика (резьба по камню), миниатюрные изображения зверей. Весила одежда царя 200 фунтов и «ее хвост и полы несли 7 бояр». В XV–XVIвв. Она тоже претерпела изменения за время пребывания под землей, стала грязной и изорванной.

Чеканка известна была еще в Древней Греции. Предпринимая какую-либо работу, ваятель, прежде всего, делает рисунок или фотографию, затем производит математический расчет произведения (определяет центр тяжести изделия, высчитывает пропорции) затем лепит в малом виде из воска или мокрой глины макет, передающий идею его будущего произведения. Обе эти работы – и Шадра и Фивейского – отличаются большим психологическим содержанием и общественным пафосом, заключают в себе целый мир страстей и переживаний и требуют самого внимательного и вдумчивого рассматривания.

В разные эпохи имела распространение тонированная (всей работе придается один общий тон) и расписная скульптура. Далее доделываю попону. Юра во Львове, ратуши в Бучаче, выполнял статуи для церквей небольших городов. Вот таким образом осторожно продолжаем прорабатывать скульптуру не нарушая идеи. Некоторые скульптуры связаны с историческими событиями. Такая органическая связь с плоскостью и является особенностью рельефа.

Вообще, по признанию большинства специалистов, XV–XVIвв. – определенный этап в развитии русского ювелирного искусства, сохраняющий традиции мастеров Древней Руси. Долгое время понятия «скульптура» и «пластика» считались синонимами, однако смысловая нагрузка их различается.

Сроки кончались, работа шла днем и ночью, никто не уходил с рабочей площадки домой. На тот же путь, как и эти скульпторы, вскоре выступили многие другие, большею частью их прямые подражатели. Леонардо да Винчи говорил, что в скульптуре тень и свет накладывает сама природа.

Адам Крафт (около 1500г. ) и литейщик Петер Фишер, оба из Нюрнберга, должны считаться представителями этого направления. В старину верили, что бирюза и коралл, привозимые «заморскими гостями», положенные на руку смертельно больного, тускнеют. Это делается затем, чтобы избежать изображения человека в натуральную величину, так как оно может выглядеть как муляж (точный слепок), что нехудожественно и неприятно. Если предстоит исполнить статую, то берется для её подножия доска и на ней утверждается стальной каркас изогнутый и пригнанный таким образом, чтобы ни одна его часть не выходила за пределы будущей фигуры и сам он служил для неё как бы остовом кроме того, в тех местах, где тело фигуры должно иметь значительную толщину, прикрепляются к каркасу стальной проволокою деревянные кресты в таких же частях фигуры, которые выдаются на воздух, например в пальцах рук, волосах, свесившихся складках одежды, деревянные кресты заменяются крученою проволокой или пенькой, напитанной маслом и свернутой в виде жгутов. При рельефной скульптуре фигура представляется отчасти погруженною в плоский фон и выступающей из него менее или более чем на половину своей толщины (в первом случае— барельеф, во втором— горельеф).

Чтобы создать такой эффект я прибегаю к помощи инструмента —силиконовой кисти для моделирования. Севастан», «Парис», «Дискобол», сцены из Страшного суда), баварец М. Вагнер (фриз в Валгалле близ Регенсбурга «Минерва», покровительница художественной деятельности на фронтоне Мюнхенской глиптотеки), бременец К. Штейнгейзер («Геро и Леандр», «Гете с Психеей» в Веймарском музее, «Скрипач» и прочие) и пруссак Э. Вольф («Нереида» и «Амазонка» в Императорском Эрмитаже, «Венера», «Юдифь» и прочие). Одной из особенностей произведений из искусственного камня является их долговечность (при отсутствии актов вандализма и правильном содержании), кроме того мастер имеет возможность имитировать дорогие природные материалы (гранит, мрамор известняк и т. д. ). Первые попытки оживить искусство непосредственным наблюдением природы и изучением антиков были сделаны в Саксонии, а ещё успешнее в Италии, где Николо Пизано в середине XIII века разом поднял скульптуру на значительную высоту (кафедры Пизанского баптистерия и Сиенского собора, фонтан перед ратушей в Перуджи). Рельеф (от итальянского relievo – выступ, выпуклость, подъем) занимает по своим изобразительным возможностям промежуточное место между круглой скульптурой и изображением на плоскости (рисунком, живописью, фреской). Таков Геракл, если рассматривать его спереди. ворот.

Особый светло-кремовый оттенок кости очень выигрышно придает особую теплоту предметам. С одной стороны, произведения мелкой пластики утилитарны и не имеют большого значения в жизнедеятельности человека (брелоки для ключей, выполненные в виде рельефных изображений), с другой — несут серьезные религиозные, гражданские идеи. канглийской королеве Елизавете были направлены специальные уполномоченные по закупке самоцветов. Первоначально скульптурное воплощение образа этого воина-святого в рост, держащего в левой руке модель крепости города Можайска, а в правой меч, которым он защищает от врагов эту крепость, было помещено на Никольских воротах крепостной стены города Можайска (в настоящее время хранится в Третьяковской галерее).

Скульптура Коня Готова Обзор Скульптуры и История Про Подводные Камни При Создании Скульптуры

Постижение объема происходит не только у скульптора, но и у зрителя. Медный всадник прекрасен и вблизи и на далеком расстоянии. Она изображена тончайшим восковым рельефом, сквозь который просвечивает черная поверхность доски.

Что такое скульптура с точки зрения художника. Крылья закрепляю на проволоку, предварительно облепленную глиной. Среди них наиболее знаменитая – мастерская Троице-Сергиева монастыря, где работал инок Амвросий. Таким образом, свет является одним из средств решения пространства в скульптуре.

Однако не всякий памятник будет хорошо выглядеть на фоне открытого пространства площади. Решительный приверженец реализма и враг всякой условности, Давид Анжерский заботился не столько о красоте линий и, в сложных композициях, о ясном расчленении групп, сколько о точной характеристике изображаемого его работы (Тимпан парижского Пантеона, статуя Конде в Версале, множество портретных статуй, бюстов и медальонов) всегда проникнуты глубокой идеей и высокой выразительностью, производящей тем сильнейшее впечатление, что она вложена в формы, прямо взятые из действительности. На гробнице, склонившись на одно колено, рыдает над урной прекрасный крылатый гений. В произведении автор может экспериментировать и проявлять всю свою индивидуальность.

Более того, они лишены смысла, они противоречат всему строю современной обстановки. Обычно размер станковой скульптуры приближен к натуральной величине. Мосту в Париже), Ж. Корто (фронтон палаты депутатов, апофеоза Наполеона I на триумф. Весьма искусно умели египетские ваятели, при изображении богов, соединять человеческие формы с формами животного мира, но ещё искуснее воспроизводили они фигуры животных (пара львов на лестнице Капитолия в Риме).

Фарфор не следует раскрашивать под дерево, а дерево под майолику. Что касается до выбивной работы (так называемой работы репусс), то она состоит в следующем: берется лист металла, его размягчают нагреванием на огне и, ударяя по внутренней стороне листа молотком, сообщают ему требующуюся выпуклость, сначала в грубом виде, а потом, при постепенном продолжении такой же работы, со всеми деталями, согласно с имеющеюся моделью. Бастиани пытался возродить стиль итальянской пластики XV века («Группа вакханок», «Четыре времени года», прекрасные портретные бюсты).

впостроенном здесь Успенском соборе появляется скульптурное изображение Николы Можайского, где он с мечом в руке на страже этого окраинного города, расположенного вблизи лесной засеки (пограничной сторожевой линии). 14). Город этот – центр удельного княжества князей Воротынских – с 1493г. Московский князь Иван III жестоко расправился с еретиками. Однако на художественных советах, где принимаются подобные произведения, по-прежнему, царит полное благодушие, по-прежнему принимают и одобряют и птичниц и балерин и сплетниц так, словно вся эта мелкая пластика или более крупные произведения по-прежнему рассчитываются либо на размещение в шкафах-горках (как это имело место в XVIII—XIX вв. ), либо на свободное размещение и обозрение с относительно далекого расстояния в больших комнатах и залах (характерных скорее, для дворцового интерьера).

Создавая образ, художники в полную меру используют эти световые эффекты. Были у мастеров и излюбленные сочетания камней. Металлы могут обрабатываться и в холодном виде – путем ковки, чеканки, то есть выбивания рельефа ударами молотка изнутри по листу металла (по готовой, вогнутой форме). Высота и длина произведения могут быть доведены до 80 сантиметров и метра. В круглой скульптуре очень трудно решить многофигурную сцену.

Обнаженный Геракл стоит, тяжело опираясь на столб, покрытый львиной шкурой. Мы останавливаемся перед грандиозной конной статуей основателя или защитника города, стоящей на площади на груди прохожего мы замечаем медаль с профильным портретом Владимира Ильича Ленина нас привлекает красивая бронзовая статуя. физкультурника в парке мы любуемся изящным резным камнем – камеей, украшающей перстень на фронтонах театров мы часто видим колесницу Аполлона – бога искусств. Существуют определенные обобщения в этом жанре: портрет-характер, показывающий природные свойства человека портрет-тип, дающий характеристику определенному типу людей портрет-настроение, дающий эмоциональную характеристику человека портрет-символ. В противоположность афинским мастерам-идеалистам, скульпторы пелопоннесской школы этой же эпохи в Аргосе и Сикионе работали в натуралистическом духе, создавая, в основном, сильные и красивые мужские фигуры, а также портреты известных деятелей. В их число входят фигурки северохолмогорских мастеров и японские миниатюры — нэцкэ.

Началась она во времена Ивана Грозного. 16). «Natura non facit saltus (лат. ), Природа не делает скачков — афоризм, восходящий к Аристотелю (384—322гг. 19).

Топиари, топиарные фигуры процесс изготовления

Пластика форм, красота силуэта фигуры и декоративность цвета, естественно, должны приобрести иной более яркий характер, учитывая сухой, антипластический, «рационалистический» характер современной мебели. Не случайно на обороте складня вычеканен распространенный среди народных суеверий апокрифический сюжет, отвергавшийся официальной церковью, – «Явление архангела Михаила святому Сисинию». Предполагают даже, что было это изображение родовой реликвией рода князя Шемяки. Ф. Жуффруа («Девушка, поверяющая свою тайну Амуру» в Люксембургском музее) из последователей которого особенно известны Л. Барриас («Клятва Спартака» и «Моцарт, настраивающий скрипку») и Р. де Сен-Марсо («Гений, охраняющий гробовую тайну» в Люксембургском музее) но лучший из учеников Жуффруа, А. Фальгьер, выказывает явную склонность к реализму («Египетская танцовщица», «Диана» и прочие), П. Дюбуа и А. Мерсье вдохновляются скульптурными памятниками цветущей поры итальянского Возрождения ища гармонии и красоты в спокойных позах (из работ первого особенно замечательны группы на памятник Ламорисьеру: «Воинская храбрость» и «Христианская любовь», а также «Неаполитанский певец XV стол» и «Ева» из произведений второго— «Давид» в Люксембургском музее, памятник Мишеле на кладбище Лашеза в Париже и группа «Quand mme»). Во-вторых, памятник выполняется, чтобы изображаемый объект был узнаваем, для этого используют реалии эпохи и атрибуты, характерные для того или иного лица. einverleibte Bewegung) и обуздание развязанного движения (нем. Ну а сейчас настало время одной из самых сложных частей данной работы —доспехи.

Она называется так потому, что устанавливается на станке или подставке и предназначается для выставок, музеев, общественных и жилых помещений (последнее даже породило специальное понятие кабинетная скульптура). Интересны в этом смысле, например, соображения М. М. Антокольского, который не хотел выставлять одну из своих работ во дворе (то есть на открытом воздухе) и писал И. Е. Репину:. Несмотря на суровый мороз, он не желал ждать ни минуты. Икона задумывалась как оберег от различных болезней и бед.

Монумент же в таких деталях не нуждается, так как атрибуты скрывают за собой глубокий смысл, понятный вне времени и вне пространства (например, монумент «Родина-мать» в Волгограде статуя Свободы в Нью-Йорке, монумент О. Цадкина «Разрушенный город», напоминающий о бомбардировке голландского города Роттердама в 1940 г. ). Передовыми распространителями нового движения являются Якопо делла Кверчья, прозванный «della Fonte» за превосходный фонтан, воздвигнутый им в Сиене Лука делла Роббиа, составивший себе имя в особенности рельефами из обожженной и глазурованной глины и высоко талантливый Донателло. Таким образом прорабатываются и закрепляются все части доспехов. Критериев построения достаточно много и конечный результат достигается именно за счет их соблюдения.

4). Часто в скульптуре присутствуют и животное и человек. Освещение может быть удачным или неудачным.

Но по древнерусским преданиям, «Бечета есть камень (мелкие сорта гиацинта), сердце обвеселит и кручину и неподобные мысли отгоняет, разум и честь умножает».

Находящиеся рядом люди с осуждением смотрят на неверного Фому. физические свойства красок и мрамора не лежат вне области живописи и скульптуры, — как писал Карл Маркс (К. В это время она наконец выделилась как особый род деятельности. Рабочая модель делается из мягкого и податливого материала, к примеру из пластилина. Для камеи обычно выбирают двухслойный камень, так что изображение, которое вырезают в верхнем слое, по цвету отличается от фона (нижнего слоя камня).

здесь будет город заложен. ) – вот основное эмоциональное содержание памятника. Создавая скульптурное произведение, мастер мыслит его в определенном материале. Произведения народных мастеров, созданные для забавы детей (небольшие фигурки людей, зверей, птиц, фантастических животных, бытовые сценки), обычно передают мягкий юмор, радость и светлое отношение к действительности. В древности он считался символом величия Руси и ее непобедимости.

Как и любая моя скульптура, все начинается с прочного проволочного каркаса. Модель представленного персонажа из игры имеет немного «сломанную» анатомию, вот таким образом я редактирую ее под более реальную, чтобы в итоге работа выглядела целостно. busto – торс, туловище) называют погрудное изображение человека в круглой скульптуре. Эта скульптура работы С. Д. Шапошникова (илл.

Он начинает действовать еще «на дальних подступах» к скульптуре: спокойный, безмятежный белый цвет мрамора насыщенный, декоративный красный тон терракоты темный исполненный достоинства и силы бронзовый силуэт. Прадье и Ж. Давид Анжерский. Много лет спустя, когда Король-лич наделил Артаса могуществом некроманта, тот вернулся к склепу, где некогда похоронил Непобедимого и поднял верного спутника из могилы. В настоящее время для чеканки часто используются пневматические отбойные молотки.

XIXв. Самое видное место среди этих художников занимает Л. Л. Барри («Лев, пожирающий змею», «Отдыхающий лев» и небольшие бронзовые группы), которого можно считать истинным основателем этой пластической отрасли и первостепенным по ней мастером. А для конца века – характерны большая пышность, художественная «роскошность».

Шуберту и В. Тильгнер, составивший себе лестную репутацию портретными статуями и бюстами. К лику святых, как известно, был причислен и победитель немцев и шведов Александр Невский.

Итак, все прозрачное или воздушное не должно быть предметом сего искусства. И то и другое обязательно утрата одного убивает другое. Прежде боги изображалась в виде грубых деревянных истуканов (так называемые ксоаны), с окоченелыми, порою едва намечаемыми и неотделенными от корпуса членами. Хорошую икону заказать изографу было не по карману ремесленнику, среднему купцу или удачливому стрельцу.

Скульпторы наиболее всего чувствительны к объему и форме. «Орлеанская дева», статуи в Луврском музее и в особенности «Волонтеры в 1792 году», группа на триумфальных воротах Звезды) приписывал крайнюю важность прямому наблюдению природы, сильно и правдиво выражал движение и чувство и в то же время отличался удивительною тонкостью отделки. Во-первых, памятник имеет более камерные формы выражения, а монумент всегда величественен. Одежды слегка драпируют его сильное юношеское тело.

Будьте уверены, такая мелочьпривлечетмногие взгляды, а бетонподойдеткак нельзя кстати дляизготовления этих скульптур. На сегодняшний день практически половину малыхархитектурных форм изготавливают из бетона. Мы уже говорили о монументально-декоративной группе В. И. Мухиной Рабочий и Колхозница. И охраняли границы Руси, конечно же, не только такие, как Никола (страж-оберег. ), но и воинские отряды, весьма почитавшие «своего» святого. Центрами резьбы по дереву оставались монастыри. В начале XVIв.

В екатерининский век, кроме Шубина, державшегося в своих трудах натурализма, облагороженного уважением к антикам, действовали рутинер-эклектик Ф. Г. Гордеев (группа Самсона для петергофского фонтана этого имени) и даровитый, несколько манерный М. И. Козловский (монумент Суворову на Царицыном лугу в Санкт-Петербурге, статуя «Амура, вынимающего стрелу из колчана» в Эрмитаже и прочие). В. И. Ленин изображен стоящим во весь рост, в пальто, накинутом на плечи. Пластический язык статуи прост и лаконичен. Возникновение этих двух терминов исторически обусловлено. Городские памятники (их сооружение обычно находится под контролем государства) увековечивают тех людей, которые приобрели всеобщую известность.

Это вид изобразительного искусства, ваяние изображений объемной формы, создание образов с использованием конкретных материалов (твердых или пластичных, в зависимости от назначения). знакомят нас с новым этапом в развитии прикладного искусства. В целом пластический образ наполнен символами и атрибутами, позволяющими по-другому взглянуть на привычные вещи.

Между прочими дрезденскими скульпторами более других достойны внимания: И. Шиллинг, ученик и последователь Гэнеля (группы «Ночь» и «День» на Брюлевской террасе, памятники Ритшелю в Дрездене и Шиллеру в Вене) и А. Донндорф, наследник живой и благородной манеры Ритшеля, его сотрудник по вормскому памятнику Лютера, автор конной статуи Карла Августа в Веймаре и монументов: Шуману в Бонне и Корнелиусу в Дюссельдорфе. Рельеф, как и круглая скульптура, обладает тремя измерениями (хотя третье, глубинное измерение часто бывает несколько сокращенным, условным). Что такое скульптура. Так, например, Ништадскому миру (1721), которым закончилась победоносная Северная война русских со шведами, посвящена аллегорическая композиция Мир и изобилие. Занимаясь изучением искусства того времени, многое узнаешь и об истории Отечества.

до н. э. ) иногда переводят: Природа ничего не делает резко. Имя Параскева – греческое, означающее в переводе – «приготовление к субботе». Прекрасен ленинский вдохновенный взор, как бы устремленный в светлое будущее человечества. Фальконе (илл.

Как Сделать Каркас Для Скульптуры. Урок по Скульптуре — 1.

Второй план составляет группа летящих теней. Скульптура Египта, во все продолжение его исторической жизни, оставалась неразлучной спутницей архитектуры, подчиняясь её принципам и служа к украшению её сооружений изваяниями богов, царей, фантастических существ и пластическими картинами, соответствующими назначению здания. Особыми магическими силами наделяли красный яхонт, как называли в Древней Руси рубин. Очень мастерски они изображают все пропорции человеческого тела. Хотите привлечь внимание, а соответственно и большееколичество, посетителей в Ваш офис.

Но в данном случае речь идет лишь о том виде мелкой пластики, которая украшает быт. Вот теперь собственно и переходим к ознакомлению материалов. Скульптор изобразил могучего бородатого атлета отдыхающим после одного из подвигов. Монтаж ее и одевание ее сталью были самыми тяжелыми моментами работы. Именно здесь и проходит водораздел между станковым и монументальным искусством.

Есть творения, более значимые в плане художественной ценности. И в самом деле, пейзаж, в котором все строится на передаче пространства, света и воздуха изобразить в скульптуре (если это не рельеф) невозможно. (и эти предметы – тому подтверждение) все более усиливается связь между камнем и его обрамлением, общей художественной отделкой произведения искусства, что говорит о росте собственно мастерства русских ювелиров.

Качества пластичности в той или иной степени характеризуют произведения разных видов искусства, но более всего они связаны с лепкой, живописью, а также с живописными, атектоничными художественными стилями и стилистическими течениями, например: искусством пламенеющей готики, Барокко, Маньеризма, Рококо, Ар Нуво или флореальным течением Модерна, органической архитектурой. Сей материал в скульптуре уже очень давний гость. Но заключительный этап работы – отделка поверхности – производится всегда самим автором. Только так можно достичь высокого результата.

Амвросий прожил в Троицком монастыре с середины XVв. Это— простые столбы со слабыми, чудовищными намеками на человеческие лицо и члены. Иное время иные песни.

Множество скульптур советской эпохи выполнены из него. Скульптура может быть совсем маленькой и скромной, а может – грозной и монументальной, может быть стилизована и выглядеть как мультяшный персонаж, а может быть проработанной и анатомичной. Этот последний снимает с глиняного оригинала так называемую чёрную форму ( creux perdu) из алебастра и по ней отливает гипсовый слепок произведения. Между этими художниками первенствовал Лисипп, ваятель из бронзы, современник и любимец Александра Македонского, прославившийся его портретными изображениями, создавший новый канон пропорций человеческого тела своею статуей атлета-апоксиомена (то есть счищающего с себя пыль палестры) и создавший, между прочим, типический образ Геракла.

Единственный видео мастер-класс по изготовлению топиар фигур

Верхом на Непобедимом Артас объездил весь Азерот, где бушевали жестокие междоусобицы. Вместе с тем «обобщенные» приемы, которыми увлекаются отдельные скульпторы, не только ухудшают мелкую пластику, но и дискредитируют поиски новых приемов, умаляют роль и значение мелкой пластики как красивого декоративного произведения. В Псково-Печорском монастыре аналогичная работа сохранилась с XVв. Перевод гипсового, глиняного или бронзового скульптурного произведения в мрамор (или камень) осуществляется при помощи так называемой пунктирной машины: все выпуклости и углубления формы на гипсовой модели точно отмеряются и переносятся на мрамор, в котором по этим отметкам снимается, срубается все лишнее.

Звучание мемориального надгробного памятника обычно бывает лирическим интимным.

К группе этих художников относятся: О. Курте («Фавн и центаврка», «Леда», прекрасный портрет Адриенны Лекуврер в театре Французской комедии в Париже), А. Этекс («Каин», «Геркулес и Антей» и две группы на триумфальных воротах Звезды: «Сопротивление» и «Мир»), Ш. Симар («Орест, преследуемый фуриями»), Э. Гильом (группа «Музыка» у Новой Оперы, в Париже, многие портретные бюсты и статуи), Идрак («Раненый амур» и «Саламбо» в Люксемб. Внешнее сходство при этом не важно. Таково, например, основание во Франции фонтенеблосской скульптурной школы, представители которой, Жан Гужон, Жермен Пилон и прочие, оставили по себе потомству весьма талантливые произведения.

В духе античного искусства старались трудиться Бушардон (1698—1762) и Пигаль (1714—1785 статуя маршала Морица Саксонского в Страсбурге). Отдают дань этим описаниям и мемуаристы и романисты. Он уже давнозанимает почётное место среди других материаловскульптурного мира. В начале (в мемфисском периоде), под влиянием народного представления о загробной жизни, она выказывала решительную наклонность к реализму (портретные статуи в мастаба и погребальных гротах, статуя фараона Хафра и «Шейх эль Беледа» Каирского египетского музея, «Скриб» Лувра и пр. ), но потом застыла в условных, однажды установившихся формах, почти не подвергавшихся изменению до самого падения египетского царства.

Во многих местах проводились они по пятницам. Анималист обращается к художественной характеристике животного, его повадкам. Биографических сведений о Пинзеле сохранилось, однако, немного.

Все эти возможности возникают только при рассматривании круглой скульптуры. Керамика не является изобретением какого-либо одного лица или народа. трудно усмотреть прямые признаки языческих прототипов. Этот обычай объясняет особенный характер формы тела животного, трактованный крупными плоскостями с четкими гранями, сходный в образцах, вырезанных из дерева и отлитых из золота. Мастера-резчики старой школы уходят в мир иной и искусство нэцкэ постепенно вырождается.

Различные аспекты, развивая основную идею памятника, делают ее многограннее и богаче. Условность применения цвета вполне возможна. Мастера-серебряники были у великого князя и митрополита, при московских монастырях. Он любим и к нему привыкли все мастера. Развивается он и на Москве и в новгородской и в владимиро-суздальской школах.

то в Москве, то в Новгороде возникали еретические движения, ставившие под сомнение божественную сущность Христа и его Воскресение. В этом случае она берет на себя роль основного декоративного «акцента» в оформлении и жилой комнаты и общественного помещения. Так изумруд почитался как камень мудрости, сапфиру приписывались свойства «измены открывать, страхи отгонять», а «кто в перстне его при себе носит, чинит его спокойным и в людях честным, набожным и милостивым». Композиция его как бы делится на два яруса.

Жанры и направления малой скульптуры— портрет, жанровые композиции, натюрморт, пейзаж. Эрмитаже) и Л. Бартолини (статуя Наполеона I, в Бастии на Корсике и Макиавелли в музее Уффици во Флоренции), трудились в благородно-классическом духе этого мастера. Мы говорили об особенностях монументальной и монументально-декоративной скульптуры. в «Чтениях в Обществе истории и древностей Российских».

24). Высоко взметнув вверх серп и молот, дружно шагают вперед молодые и прекрасные гиганты – рабочий и колхозница, олицетворяющие весь советский народ. Остальные же камни, украшавшие одеяния русских государей, привозились иноземными купцами. Глубина и иллюзорность такого рельефа как бы разрушают плоскость стены.

Даровитейший из английских скульпторов, Джон Гибсон, ученик Кановы, трудился в Риме и должен быть причислен к местной классической школе (мраморные группы «Психея, мучимая Амуром», «Гилас и нимфы» в Лондонской Национальной галерее, «Королева Виктория на троне, между фигурами Милосердия и Справедливости» в здании парламента, надгробный памятник герцогине Лейчестерской в Лонгфорде и другие). Между тем не надо забывать, что древние греки раскрашивали свои скульптурные произведения. Все это крайне затрудняет их атрибутирование.

Она включает различные виды скульптурной композиции: голова, бюст, торс, фигура, группа.

В отличие от живописи, графики скульптура охватывает меньший круг предметов, явлений, которые могли бы стать объектами для изображения. Всю композицию они пытаются вписать либо в форму целого бивня, либо в его отдельный кусок.

Видео мастер-класс: по созданию скульптуры коня Непобедимого из бархатного пластика

В голосовании могут принять участие только участники методической группы (успешные участники мероприятий портала: конкурс им. А.С. Макаренко, Всероссийское тестирование педагогов).

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

Центр развития творчества детей и юношества города Крымска муниципального образования Крымский район

Конспект мастер-класса по изготовлению скульптуры из пластилина в рамках семинара для педагогов дополнительного образования творческих коллективов изобразительного и декоративно-прикладного творчества, педагогов-организаторов, методистов на тему:

«Конь ретивый»

Хазай Валерия Витальевна,

педагог дополнительного образования МБУ ДО ЦРТДЮ г. Крымска

Конспект мастер-класса

по изготовлению скульптуры из пластилина

«Конь ретивый»

В рамках семинара для педагогов дополнительного образования творческих коллективов изобразительного и декоративно-прикладного творчества, педагогов-организаторов, методистов.

Дата проведения: 14.03.2022г.

Место проведения: кабинет № 7

Цель и задачи мастер-класса: познакомить с технологией изготовления скульптуры коня; учить создавать круглую скульптуру на проволочном каркасе; раскрыть тонкости изготовления проволочного каркаса и приёмы лепки пластилином.

Формировать интерес к изучению истории родного края.

Оборудование для мастер-класса: мультимедийный проектор, презентация, пластилин, стека, проволока, фольга, коврик или доска для лепки.

Ход занятия

1.Организационный момент

-Добрый день, коллеги, меня зовут Валерия Витальевна, и сегодня я предлагаю вашему вниманию мастер-класс по лепке из пластилина «Конь ретивый».

— В своём творческом объединении работаю по общеобразовательной общеразвивающей программе «Ультрамарин». Она состоит из нескольких блоков: введение в ИЗО, гербарий, скульптура, папье-маше, соленое тесто, валяние.

Ребята имеют возможность реализовать свои таланты, как в изобразительном, так и декоративно-прикладном творчестве, а полученный опыт смогут применить в повседневной жизни, а это значит, будут готовы к разным жизненным ситуациям.

— большое внимание в моей программе уделяется именно лепке. Занятия лепкой активизируют внимание учащихся, развивают мелкую моторику рук, способствуют получению положительных эмоций от занятий.

Основная часть

  1. Лепка как общеразвивающий вид деятельности на занятиях в дополнительном образовании.
    Актуальность лепки.

Лепка имеет большое значение для обучения и воспитания детей всех возрастов. Она не только доставляет им удовольствие, но и способствует укреплению мышц рук, развитию гибкости и ловкости пальцев, а также пространственного воображения, все это в свою очередь, влияет на развитие речи и мышления. К тому же лепка благотворно влияет на нервную систему в целом.

Учёными доказано, что развитие логического мышления, связной речи, памяти и внимания тесно связано с развитием мелкой моторики и координации движений пальцев рук. Уровень развития мелкой моторики – один из показателей интеллектуальной готовности к школьному обучению. Движения рук имеют большое значение для овладения письмом. Если скорость движения пальцев замедленна, то нарушается и точность движений. В таких случаях дети стараются избегать ситуаций, в которых чувствуют свою не успешность. Поэтому еще в дошкольном и и младшем школьном возрасте важно развивать механизмы, необходимые для овладения письмом, создать условия для накопления ребёнком двигательного и практического опыта, развития навыков ручной умелости.

Лепка так же, как и другие виды изобразительной деятельности, формирует эстетические вкусы, развивает чувство прекрасного.

Лепка как деятельность в большей мере, чем рисование или аппликация, подводит детей к умению ориентироваться в пространстве, к усвоению целого ряда математических представлений.

Еще одной специфической чертой лепки является ее тесная связь с игрой. Объемность выполненной фигурки стимулирует детей к игровым действиям с ней. Такая организация занятий в виде игры углубляет у детей интерес к лепке, расширяет возможность общения со взрослыми и сверстниками.

Почему пластилин?

Дети очень любят лепить из пластилина – это красочный, яркий пластичный материал для лепки. Он приятен на ощупь, поражает разнообразием цветов, доступен как для обеспеченных, так и малоимущих семей.

Чтобы пластилин к началу работы был достаточно мягок, то его следует ненадолго положить в теплое место. Пластилин лучше использовать скульптурный и дополнять его цветным. Приёмы лепки из пластилина очень разнообразны. Создавая работы из пластилина, дети самостоятельно решают не только задачи по созданию объёма, но и задачи, связанные с выбором цвета. Пластилин прекрасно смешивается и получается большое разнообразие оттенков.

Приобщаясь к миру прекрасного, ребенок развивает в себе трудолюбие, усидчивость, художественный вкус, воображение, мышление, эмоциональное положительное отношение к миропониманию.

  1. Оборудование для создания скульптуры.

-Проволока оцинкованная: толщина 0,8-1 мм

-Фольга для запекания

-Коврик или доска для лепки

Практическая часть

3.Приёмы лепки.

  • Разминание.

-Надавливание руками или пальцами на кусочек пластилина.

  • Отщипывание.

-Отделение от большого куска пластилина небольших кусочков при помощи большого и указательного пальцев руки. Для этого сначала прищипывают с края большого куска небольшой кусочек пластилина, а затем отрывают его.

  • Сплющивание.

-Сжимания куска пластилина с целью придания ему плоской формы. Небольшой кусочек пластилина сплющивается двумя пальцами — большим и указательным. Средний кусочек — придавливают с помощью ладошки к плоской поверхности.

  • Скатывание.

Себестоимость Сказочного гриба

-Формирование шариков больших или маленьких шариков при помощи круговых движений между прямыми ладонями, ладонью и столом, между большим и указательным (или средним) пальцами руки.

  • Надавливание.

-Нажатие на скатанный шарик пластилина указательным пальцем с целью получения пластилиновой лепешки в определенном месте на плоской основе поделки.

  • Размазывание.

-Надавливание на скатанный шарик указательным пальцем и оттягивания его в нужном направлении с целью получения пластилиновой линии на плоской основе поделки.

  • Вдавливание.

-Расположение предметов на основе пластилина и прикрепление их путем нажатия пальцем.

  • Раскатывание.

-Формирование из куска пластилина «колбасок» (фигур цилиндрической формы разного размера) путем скатывания его движениями вперед-назад между прямыми ладонями или ладонью и столом.

  • Разрезание.

-Деление куска пластилина при помощи стеки на кусочки меньшего размера.

  • Соединение деталей.

-Прикладывание деталей поделки одна к другой, затем несильное придавливание их к друг другу.

  • Заострение.

-Оттягивание пальцами края шарика или дополнительное раскатывания одного из краев колбаски одним или двумя-тремя пальцами до получения острого конца.

  1. Технология создания скульптуры.

4.1 Подбор сюжета.

Топиар фигура Конь этапы работ

4.1 Подбор сюжета.

В наше время, идет активное возрождение казачьих традиций и пропаганда патриотизма. Поэтому для нашей скульптуры нужен фундаментальный образ, связывающий воедино все времена.

Отношение к лошадям у казаков всегда было особенным. В казачьей культуре конь неразрывно связан со своим хозяином. Конь появлялся у казака с рождения и сопровождал его до самой смерти. Даже в народных поговорках про казаков повторяется одна мысль о том, что всадник всегда заботится о своем коне, потому что без него он не казак. Поэтому лепить мы будем ретивого коня – неотъемлемый образ казачества.

Лошадь, какое это благородное, красивое и умное животное! Как много пользы она принесла человечеству в прежние века. На ней пахали, возили грузы, воевали, состязались в быстроте и ловкости. История свидетельствует, что именно приручение коня позволило человечеству ускорить процесс освоения новых земель, резко шагнуть вперед по пути прогресса.

Образ коня вплетается в мифы и сказочные сюжеты, занимает важнейшее место в эпосе разных народов, в религиозных верованиях и священных ритуалах. Культ коня лежит в основе различных оберегов с его изображением — от коньков на крышах до ювелирных украшений. Поясные пряжки и ожерелья, украшенные головками или фигурками лошадей, имели охранительную функцию. В мифо-ритуальном контексте конь выступает также как посредник, связующее звено между разными мирами.

Образ коня в русских народных сказках берет начало из древних славянских мифов. Наши предки приписывали особую силу оберегам в виде фигурок коня, их носили у левого плеча на цепочке. Оберегали себя таким образом не только крестьяне, горожане, но и герои — былинные герои, защищавшие границы земли Русской от нашествия бесчисленных врагов. Для них конь являлся не просто оберегом, это был их верный друг, предупреждающий своего хозяина об опасности.

А.С. Пушкин писал в поэме «Медный всадник»:

Какая дума на челе!

Процесс работы. Создание проволочного каркаса для фигурки из бархатного пластика.

Какая сила в нем сокрыта!

А в сем коне какой огонь!

Куда ты скачешь, гордый конь,

И где опустишь ты копыта?

О, мощный властелин судьбы!

Не так ли ты над самой бездной

На высоте уздой железной

Россию поднял на дыбы?

Таким образом, конь ретивый тесно связан с российской культурой и культурой казачества.

4.2. Изготовление каркаса из проволоки.

Нам понадобится кусок проволоки около 2 метров и пассатижи.
При помощи пассатижей загибаем проволоку в местах головы-шеи, копыт, плечевых суставов, затем оборачиваем свободным концом проволоки места соединения в плечевом поясе. Далее аналогично сгибаем проволоку для задних ног, оборачиваем свободным концом, выводим в хвост и отрезаем.

Пассатижами закручиваем ноги в крепкие спирали, ставим коня на дыбы. Здесь точками опоры будут задние ноги и хвост.

4.3. Обёртываение каркаса фольгой.

Для формирования объёма нам понадобится фольга.

Отрываем большой кусок и начинаем формировать объём, обматывая части каркаса.

4.4. Покрытие каркаса пластилином.

Отрезаем стекой от общего куска пластилина небольшие кусочки, раздавливаем пальцами в тонкие пластины, обклеиваем каркас тонким слоем.

4.5. Проработка деталей.

От большого куска отщипываются маленькие и такими методами, как скатывание, надавливание, раскатывание и др. формируем формируем мышцы, а также мелкие детали, например глаза, гриву.

— Наш конь готов, можно подвести итоги.

  1. Рефлексия.

Проведём небольшой опрос с вариантами ответа «да», «нет».

Была ли информация МК для вас новой и полезной?

Оставил ли МК хорошие впечатления?

Довольны ли вы своей работой?

Спасибо за внимание!

Интернет ресурсы:

  1. Информация о быте и жизни казаков.
  1. Методические рекомендации к образовательной программе по лепке в системе дополнительного образования.
  1. Лепка круглой скульптуры на проволочном каркасе.
  1. Мастер-класс по созданию скульптуры коня Непобедимого из бархатного пластика.
  1. Техника безопасности при работе с проволокой.
  1. А. С. Пушкин .Медный всадник