Видео мастер-класс по интуитивной живописи пишем абстрактный лес

Грунтуем и тонируем ДВП для живописных этюдов

По просьбам моих учениц и, конечно, моей собственной инициативе, второй мастер-класс. Он будет посвящён не менее важному пункту, обеспечивающему удачное написание картины. Конечно, это основа — тот «фундамент», на который мы наносим слоями краску. А начинающий художник часто находится один на один с этой проблемой. Говорить мы будем о холсте на картоне, картоне и ДВП.

А почему грунтовать?

#HelenShe Пишем маслом «Мона Лиза!» Уроки живописи для детей!

А что грунтовать?

Покрываем картину эпоксидной смолой часть 2 Пишем маслом! Личный опыт!

А как грунтовать?

Да, да почти, как Маша из мультфильма! Мы все через это проходили. Я тоже не исключение. И всё, что описываю, это на основе моего личного опыта и мнения.

А почему грунтовать? Отвечаю на первый вопрос. Если вы приобрели готовый материал, например, холст на картоне или грунтованный картон.

«Его же не нужно грунтовать?» — скажете вы! Но я отвечу: «Нет, нужно!». Как бы на заводе ни старались грунтовать, чаще всего необходим ещё один слой грунта. А вот почему. Чтобы понять, как будет скользить ваша кисть с краской (не будет ли она цепляться за фактуру холста), достаточно провести ладонью руки по всей поверхности немного надавив на неё. Чувствуете не совсем гладко? А когда начнёте писать по такой поверхности, кисть не будет слушаться (молчу про мастихин — он превратится в шпатель), не будет мазка и краска будет ложиться неровно — это не живопись, а мучения. И это простое правило касается любой, подчёркиваю, любой поверхности для работы масляными или акриловыми красками — холст на подрамнике, холст на картоне, картон и ДВП.

А что грунтовать? Вспоминаю студенческие годы на «худграфе»: например, для пленэра грунтовали всё, что «не шевелится» (только потому, что убежит). Есть сейчас в продаже готовый грунтованный холст на картоне и грунтованный картон. У них разная поверхность, которая в процессе написание, даёт разный результат мазка кисти и мастихина. Есть ещё ДВП, который используют в отделки помещений.

Сказать, что хуже, а что лучше, считаю риторическим вопросом. Но начинающему художнику ДВП — эконом-вариант.

А как грунтовать?

А я возьму и покажу! Смотрите.

  • акриловый художественный грунт;
  • кисть (щетина широкая);
  • акриловая краска ( сиена натуральная и жжёная, чёрная);
  • баночки для колера (2 штуки);
  • вода;
  • перчатки;
  • ДВП (3-4 штуки);
  • наждачная бумага разной жёсткости (строительная и для автомобилей — водостойкая);
  • клеёнка.

Нарезать ДВП на нужные размеры я попросила своего отца. Вы можете договориться с мастерской. А вот моя ученица Аня договорилась с мебельным салоном (у них много обрезков, они ей нарезали бесплатно). Мир не без добрых людей.

Сетчатая «шкурка» — это строительная наждачная бумага. А коричневая — автомобильная бумага для полировки (взяла у отца в гараже). В магазине их огромный выбор. Строительную нужно более грубую. А вот автомобильную «шкурку», сильно мелкую не нужно, среднюю выбирайте.

Посмотрите внимательно на ДВП — грунтовать нужно шершавую сторону. Я писала и на гладкой, но это сложно. Нужно уметь чувствовать поверхность и понимать красоту получаемого мазка.

При работе с наждачной бумагой позаботьтесь о своей коже рук. Наденьте перчатки.

Начинаем работу с обработки боковых сторон ДВП. Поставьте вертикально и быстро, нажимая «наждачкой», очистите поверхность.

Вот до и после. К этому результату и будем стремиться.

Пейзаж за 9 минут Абстрактно. живопись мастихином. Проба #1

«Шкурку» складываем в несколько раз (а можно взять деревянный брусок и завернуть в наждачную бумагу). Зашкуриваем теперь основную поверхность. Всё, мы очистили ДВП.

Асрор Мурадов. Мастер класc ‘Интуитивная живопись’.

Теперь наносим первый слой грунта. Я это делаю слева на право, а потом справа на лево. Берём густо и не чем не разбавляем. Первая ДВП готова — загрунтовали белым цветом.

Вторую хочу сделать каким-то серо-охристым цветом. На тонированной основе хорошо и интересно писать этюды.

Берём баночку и сиену натуральную.

Ручей в мистическом лесу — абстрактная мистическая живопись маслом на холсте.

Добавляем немного чёрного, чтобы цвет стал приглушённее. И заливаем достаточным количеством акрилового грунта.

Количества колера должно хватить на 2 раза.

Вот и вторую ДВП мы загрунтовали. Цвет получился красивый.

Мастер-класс по рисованию большой картины Пишем маслом

Теперь берём ещё одну чистую баночку и сиену жжёную.

Всё делаем также, как описано выше. И третий колер готов!

Когда всё высохнет (вечером грунтую, утром уже высохло), берём в руки бумагу для полировки. И зашлифовываем шершавую поверхность ДВП.

Урок живописи маслом. Как нарисовать зимний пейзаж.

Ещё раз грунтуем все три ДВП разным колером. И проверяем ладонью — поверхность должна быть, как лист гладенькая.

Мастер-класс по интуитивной живописи, как писать маслом, абстракция.

А вот друзья и результат! Мы готовы к этюдам и зарисовкам. Желаю вам удачно справиться с задачами и написать хорошие работы. Всегда рада вашим отзывам и вопросам по теме.

Пишем маслом картину «Зимний вечер»

Предлагаю вместе написать яркую картину маслом «Зимний вечер».

Для работы потребуется.
1. Краски масляные:

  • кадмий желтый средний,розовая, фиолетовая, оранжевый (для неба);
  • индиго, королевская голубая, розовая, оранжевая, фиолетовая (для елочек и деревьев);
  • индиго, королевская голубая, розовый, белила титановые (для снега, переднего плана).

Ч.1. Интуитивная живопись и рисование от Игоря Сахарова

2. Холст. Я использовала холст на картоне размером 40*30.
3. Кисти №3 (синтетика, круглая), № 20 (щетина, плоская) , №10 (щетина, плоская).

Все этапы работы наглядно показаны на видео. Приятной работы!

Мастер-класс. Живопись масляными красками. Картина «Луг»

Этот мастер-класс для тех, кто увлекается живописью масляными красками.

Интуитивная живопись и рисование от Игоря Сахарова

Сегодня мы будем писать картину «Луг». Мои инструменты: (холст на картоне 20х30см, разбавитель — льняное масло, масляные краски, кисти — синтетика овальные плоские, синтетика круглые, мастихин). Техника «алла-прима», картина будет написана за один сеанс.

1.Для начала прорисуем контуры нашего будущего пейзажа (сиенной или охрой). Я это делаю схематически, какие-то детали можно будет поменять в дальнейшей работе, если что-то покажется лишним или, наоборот, не будет хватать:

2.Рисуем небо (я это делаю смесью небесно-голубой и белил):

Мастер-класс по интуитивной живописи, пишем абстрактное море, рыбу.

3.Теперь в эту же смесь я добавила немного темной краски (ни в коем случае не черной), у меня это была голубая и капелька индиго. У вас возможны свои варианты, ведь мы рисуем ручей, вода в нем темная, но у вас может быть свое видение оттенков:

4.Дальний лес пишем не очень ярко, он находится далеко, а значит воздушная перспектива делает его «в дымке». Этого можно достичь, написав растительность не привычной травяной зеленой, а, например, араратской с капелькой белил. Можно также добавить каплю разбавленной голубой. В любом случае, смесь должна быть осветленной.

Урок масляной живописи. Пишем начало зимы. Лесной мотив с речкой.

Лес справа пишем немного ярче, здесь уже задействована травяная зеленая, но все еще не настолько яркая.

Хочу напомнить, что мы рисуем не детали пейзажа, а световые пятна. Пока еще трудно поверить, что эти странные разноплановые пятнышки когда-то сольются в один ансамбль.

Герхард Рихтер и абстрактная живопись | Blitz and Chips

Пишем темную сторону дерева и куста:

Ч.2. Интуитивная живопись и рисование от Игоря Сахарова

5.Пишем дальний зеленоватый луг, ближний луг желтый (кадмий желтый и белила), а также прорисовываем светлые стороны куста и дерева. И не забываем об облаках:

Ч.1 Мастер-класс по интуитивной живописи, пишем северного оленя, в 3-х частях.

6.Прорисовываем ближний луг и тень от дерева:

Мастер класс Игоря Сахарова Пишем пляж, море и камни 1

7.Тонкой кистью намечаем стебли трав (не прорисавывая их подробно, это пока только фон для луговых цветов). И, наконец, наши любимые маки):

8.Тень под деревом мне показалась скучной и я решила посадить там синие цветы. Край берега ручья мы оттеняем темной линией. Воде в ручье добавляем бликовости: замесы голубой с белилами (варианты темные и светлые) — это та смесь, которая осталась у нас от прорисовки самого ручья и неба:

9.Теперь нарисуем маки на переднем плане, цветы по мере удаления от нас все меньше по размеру:

10. Берем мастихин и, набирая немного чистых белил, делаем мазки — это наши полевые цветы («кашка» в народе). Также инструментом добавляем в вольной форме вертикальные линии — травы.

Лучше сделать небольшой перерыв в работе и окинуть отдохнувшим и критичным глазом нашу работу. Я добавила темных пятен на зеленых насаждениях, кустике и дереве. Также не забыла пройтись совсем светлыми мазками по их освещенных местам:

Помните, что усовершенствовать картину можно до бесконечности, это уже ваше право. Я решила оставить все как есть, и вот что получилось:

Творите так, как подсказывает вам душа и сердце!

Спасибо всем, кто воспользовался моим МК. Подписывайтесь на новости моего магазина, будет еще много интересного.

МАСТЕР-КЛАСС ОТ САМOУЧКИ! РИСУЕМ МАСЛОМ ИРИС!