Видео мастер-класс по акварели «Горный пейзаж»

Пишем горный пейзаж акварелью

Сегодня я поделюсь с вами очень интересным и полезным мастер-классом о том, как рисовать акварелью горный пейзаж. Референс работы я прикрепляю. Мы будем работать в смешанной технике, использовать приемы как однослойного письма, так и писать по-сырому. Этот материал будет интересен и начинающим художникам, и просто людям, интересующимся живописью. Я постаралась вложить в этот урок как можно больше подробной и полезной информации о материалах, технике и приемах работы. Вы не только сможете увидеть фотографии этапов работы с их подробным описанием, но и даже посмотреть видео самого процесса создания картины! Я думаю, всего этого материала будет достаточно для того, чтобы вы улучшили знания и навыки в акварели и смогли написать свою работу!

Начну я с того, что подробно расскажу об необходимых материалах, для выполнения этой работы

1. Бумага

Для этой картины вам не обязательно покупать хорошую хлопковую бумагу, будет достаточно и целлюлозной. Самое главное, чтобы она было большой плотности (280-300 грамм). У меня была возможность написать эту работу на хлопке, но я решила, что будет гораздо полезнее для меня и для вас выполнить ее на целлюлозной бумаге, потому что большее количество людей использует именно целлюлозу. А еще мне хотелось после использования хлопка проверить, на сколько сильно отличаются свойства этих бумаг. Для работы я использовала бумагу Палаццо Бейрут 280 грамм с 70% содержанием хлопка. Я писала на формате А3. Не рекомендую использовать форматы меньшего размера, на них вы не сможете сильно детализировать свою работу. Чем больше формат, тем удобнее и проще на нем рисовать.

2. Краски

Я использую стандартную палитру «Белые ночи». У вас могут быть краски других фирм, но используемые цвета должны совпадать. Для работы нам понадобятся: желтая охра (можно просто охру), неаполитанская красная, фиолетовая, голубая, индиго, оливковая, сиена жженая, серая пейна. Можно использовать как кюветы, так и тюбики. Все зависит от ваших возможностей.

3. Кисти

  • Флейцевая (для заливок) желательно из козы (я использовала белку)
  • Синтетическая кисть средняя и маленькая. Но если вы взяли формат больше А3, то и кисти соответственно берите больше. На самом деле, маленькая кисть вам практически не пригодится, я ей в конце делала точечные детали, вся основная работа выполнялась средней кистью.

4. Вспомогательные материалы.

Для создания разнообразных эффектов вам понадобится пульверизатор с водой, белая гуашь. Так же вы можете использовать маскирующую жидкость, если боитесь закрасить все светлые места. Я работала без нее. И самое основное — емкости для воды, бумажные или тканевые салфетки, планшет и малярный скотч.

С материалами разобрались. Теперь приступим к самому процессу создания картины!

  1. Для начала закрепите лист бумаги на планшете. Это можно сделать с помощью скотча или натянуть бумагу на планшет.

Теперь нужно выполнить карандашный набросок. Не старайтесь прорисовать все делали, которые вы видите на фотографии, они вам не нужны. Даже опытный художник сойдет с ума прописывать все эти неровности на горах… Гораздо правильнее обозначить основную форму объектов и границы света и тени. Именно их мы и будем рисовать. Облака вы можете нарисовать какие захотите. Самое главное помните, что если вы будете детализировать сами горы, то облака стоит упрощать, иначе они будут брать на себя много внимания и работа станет тяжелой.

2. Начинаем писать картину с неба. Хорошо намочите лист бумаги флейцевой кистью (можно побрызгать пульверизатором, чтобы создать где-то размытые, а где то четкие контуры). Замешивайте смесь из индиго, голубой и фиолетовой в разных пропорциях и рисуйте разнообразные облака. Для этого используйте синтетическую кисть. Для создания интересных эффектов можно побрызгать кисточкой с водой на лист бумаги. Дайте небу высохнуть.

3. Приступаем к рисованию горных вершин. Замешивайте сиену жженую, индиго и оливковую. Старайтесь варьировать цвета. Наносите краску то с достаточным количеством воды, то сухой кисточкой, это даст вам фактурность.

4. Теперь прорисовываем основную часть гор. Очень важно делать это на влажной бумаге, у вас не должно быть четких границ между цветами. Используйте сиену жженую, неаполитанскую красную, индиго, оливковую, охру. Их сочетание даст вам разнообразные цвета. Для создания фактурности брызгайте краской и водой на лист, позволяйте ей растекаться, если этого требует ваша задумка. Чтобы убрать лишнюю воду пользуйтесь салфеткой.

5. Пока наша заливка подсыхает, нанесите теневые участки на вершины, чтобы дать им объем. Для этого используйте синие оттенки, смешивая индиго и фиолетовую.

6. Приступаем к самому интересному! Сейчас мы будем рисовать тень. Обратите свое внимание на то, что она цельная, а не состоит из разных кусков от разных объектов. Поэтому рисовать ее нужно одной заливкой с плавным перетеканием цветов. С основном она имеет четкий контур, но вы можете в некоторых местах и размывать его, брызгая пульверизатором или добавляя воду. Вам не нужно в точности передавать форму тени, просто старайтесь писать основные ее объемы и то, что вы сможете увидеть. Используйте индиго, серую пейну, сиену жженую, фиолетовую, оливковую, голубую. В заливку тени вы так же можете брызгать каким-либо цветом или водой. Продолжайте эту заливку и в ближних горах. Это создаст между ними мягкий переход, имитирующий воздушную перспективу.

7. Дайте вашей тени подсохнуть. После этого, можете прописать горы на переднем плане и воду. Используйте все те же приемы, что вы использовали и в рисовании теней, вас никто не ограничивает, чем разнообразнее и интереснее у вас получится, тем будет более реалистично. Но не стоит увлекаться и перебарщивать, иначе вся ваша работа будет в пятнах и потеках. Для передних гор используйте те же цвета, что и в тени.

8. Когда эта заливка высохнет. Возьмите более плотную краску и напишите самую ближнюю гору. В рисовании теней и ближних объектов всегда берите краску плотнее, когда она высохнет, то потеряет свою насыщенность и вы можете получить неправильный тон объекта. Старайтесь сохранять тоновые отношения в вашей картине. Добавьте тон, если его где-то не хватает.

9. Можно перейти к детализации. Сухой кистью наносите шаркающие мазки на вершины, имитирую их неровность. Используйте сиену жженую, серую пейну, индиго.

10. Осталось нанести последние штрихи! Я люблю использовать белила в работе, они дают воздуха картине и облегчают сильно теневые места. Возьмите синтетическую кисть, нанесите на нее белую гуашь с водой и брызгайте в теневые участки картины. Должен получаться мелкий набрызг. Если в процессе работы вы закрасили белые части гор, то так же гуашью с помощью маленькой кисти нарисуйте эти участки.

Готово! Осталось только снять скотч и радоваться написанной работе 🙂

Вот видео моего процесса рисования. Вам будет полезно увидеть, как использовать все то, что я написала, на практике. Извиняюсь за то, что иногда голова влезала в кадр 🙂

Надеюсь этот мастер-класс был вам полезен и у вас получится нарисовать этот горный пейзаж! 🙂 Обязательно делитесь своими впечатлениями и мыслями, по поводу этого материала.

Так же вы можете приобрести эту картину в моем магазине!

Пейзаж одной кистью. Акварельный эксперимент Андрея Ковалика

Эксперт курса Андрей Ковалик

Тип курса: Видеоурок

Эксперт: Андрей Ковалик

Жанр: Пейзаж

КУПИТЬ/ПОДАРИТЬ КУРС

  1. Главная
  2. Творчество и хобби
  3. Акварель
  4. Пейзаж одной кистью. Акварельный эксперимент Андрея Ковалика

Пейзаж одной кистью. Акварельный эксперимент Андрея Ковалика

Содержание курса

Акция «Урок дня»! Цена со скидкой 70% действует до 9:00 мск 6 января!

Думаете, что горы — это ледяные серые скалы и неизбежные снежные шапки? Сплошное белое безмолвие? Значит, вы не приезжали летом Карпаты! Воздух здесь наполнен ароматом трав и цветов, кругом щебет и стрекотание кузнечиков, а в синее небо упираются синие вершины гор. Все вокруг сколько хватает взгляда салатовое и изумрудное бесконечное летнее пастбище.

Нарисовать такое сине-зеленое великолепие — вызов и непростая работа для акварелиста. Как тоном разрганичить небо и горы? Как справиться со сложным зеленым цветом? В этом уроке художник Андрей Ковалик решил сделать задачу еще интереснее и показать, как можно справиться с таким пейзажем одной левой кистью.

Результат курса

  • освоите необычный прием — рисование одной кистью;
  • попрактикуетесь в технике работы по сырому листу;
  • обратите внимание на композицию и перспективу в пейзаже;
  • узнаете, как рисовать тяжелые низкие облака;
  • научитесь передавать атмосферу пасмурного дня;
  • пройдете путь от карандашного наброска до акварели;

В итоге вы напишите красивый горный пейзаж и поймете, что даже одна кисть может быть адекватным рабочим инструментом, если грамотно подобрать формат картины, бумагу и построить композицию.

Подойдёт ли мне курс?

– любите акварель и эксперименты с ней;
– стремитесь к изучению новых техник;
– прислушиваетесь к советам и находкам мастеров;
– готовы рисовать в компании увлеченных;
– с удовольствием учитесь онлайн.

Рисуйте вместе, рисуйте с нами!

Структура курса

Урок #1. Горный пейзаж. Рисуем одной кистью

Уровень: Средний

Цель: Используя только одну кисть и набор красок, вы создадите атмосферный горный пейзаж. Пройдете путь от эскиза и карандашного наброска до законченной картины акварелью.

Подробно о курсе

Молодой, но уже признанный, мастер акварели Андрей Ковалик приглашает вас взглянуть на холмы в предгорье Карпат. Вместе вы нарисуете пейзаж, пронизанный свежим горным воздухом, наполненный ароматом сочных зеленых трав, передадите атмосферу и настроение природы, притихнувшей в ожидании дождя.

И всю эту красоты вы вместе с мастером передадите на бумаге при помощи всего одно кисти!

Мастер-класс по рисованию акварелью

Мастер-класс от Алёны Овчинниковой : Архитектурный скетч

На данном мастер-классе: поговорим о видах линейной перспективы и потренируемся,
разберём основы воздушной перспективы, научимся строить архитектуру с учётом
перспективного искажения, разберём основы композиции, нарисуем яркий скетч,
научимся отбрасывать лишнее и оживлять монотонные заливки.

Что понадобится?

— планшет или картон для закрепления бумаги

Мастер-класс от Анастасии Мамошиной : Все дороги ведут в Рим

Рассмотрим типичную городскую сцену, подберем палитру и нарисуем стильный акварельный скетч.
Урок, как обычно у Насти Юкки, будет посвящён фактурам, авторскому взгляду на палитру и
многочисленным приёмам, полезным во время пленэрных городских зарисовок.

Что понадобится?

— Акварельная фактурная бумага формата А4

Осенний пейзаж с Ольгой Котовой

Давайте представим, что мы отправились на пленэр где-то в Европе, в Германии или Австрии. Солнечный день, осенние деревья, но все еще зеленая травка, загадочная часовня в горах. На этом МК Ольга Котова расскажет и покажет как быстро и просто нарисовать солнечный осенний пейзаж, задействовав в одной работе окружающую природу и несложную храмовую архитектуру.

На МК вы узнаете:
✔️ Как работать с фото референсом, не копирую его
✔️ Как определиться с композицией в пейзаже и выделить главные объекты
✔️ Как показать воздушную перспективу
✔️ Как работая по сухому делать плавные и интересные цветовые переходы
✔️ Как писать несложную архитектуру, небо, горы и деревья
✔️ Как показать теневые контрасты и передать объёмы объектов