Видео мастер-класс основы абрамцево-кудринской резьбы

Мастер-класс: основы абрамцево-кудринской резьбы

В данном блоге мне хотелось бы показать как создаются изделия с абрамцево-кудринской резьбой. Данная резьба привлекает лично меня тем, что её освоить сможет любой желающий. Необходимо лишь желание, небольшой набор инструментов и, соответственно, деревянная заготовка. Для того, чтобы освоить данную резьбу, сначала нужно научиться строить саму композицию будущих элементов. Именно с этого мы и начнём. И так, начинаем!

В данной резьбе главной основой всех элементов является закруглённая линия, которая называется криуль. Хочу обратить ваше внимание на то, что криуль является также основным элементом во всех разновидностях хохломской росписи. Криуль может располагаться по-разному. Всё зависит лишь от того, на какой поверхности вы планируете вырезать. Вариации возможных вариантов расположения криуля представлены на рисунке:

После того, как мы построили криуль на своём будущем изделии, начинаем заполнять пространство следующими элементами. Как правило, на концах криуля располагаются цветки и бутоны, а иногда даже шишки. Внешний вид цветков, бутонов и шишек зависит полностью от вашей фантазии, так как вариаций исполненния данных элементов бесконечное множество. Я покажу вам, как примерно выглядят данные элементы на следующих рисунках:

Теперь, когда на наших криулях появились цветы и шишки, следует заполнить оставшееся пространство недостающими элементами. Такими элементами являются капельки, завитушки и листочки. Иногда можно криуль (то есть произвольную веточку) оставить без цветов и шишек, а заполнить лишь капельками и листочками, тогда у нас получится кустик. Пример кустика представлен на рисунке:

Примерно так поэтапно выглядит построение композиции:

Теперь я наглядно покажу, как наношу рисунок и вырезаю построенные элементы. Для примера я взял лицевую сторону шкатулки размером 7,5х20 см. Сначала на поверхности строю криули:

Затем располагаем на концах криуля цветы:

Теперь в местах раздвоения криулей добавляем шишки и оставшееся пространство «забиваем» капельками, завитушками и листочками:

Теперь пришла пора вырезать. Для этого нам понадобится небольшой набор инструментов, а именно:

  • нож-косяк (может, кому-то будет удобнее вырезать богородским ножом, но я лично пользуюсь именно таким);
  • несколько полу-круглых стамесок (вполне достаточно будет иметь на вооружении №12 и №7).

Когда вы построите элементы, то обратите внимание, что между элементами получаются своеобразные треугольнички. Их нужно вырезать в первую очередь:

Вспоминаем порядок построения элементов (что за чем мы рисовали). Сначала мы начали рисовать цветы, затем шишки, а затем уже остальные элементы. Начинаем с цветов. У каждого элемента я сначала прорезаю контур:

Я решил сделать листочки вогнутыми (можно было их сделать выпуклыми или вовсе нанести какие-нибудь насечки, повторюсь, что всё зависит от вашей фантазии и желания). Для этого при помощи полукруглой стамески «углубляю» рельеф листочков:

Ножом скругляем все острые углы на элементе и наносим насечку-решётку на сердцевину цветка:

Первый цветок у нас готов! Дальше вырезаем остальные цветки и шишечки. Помните, что всё зависит от вашей фантазии! Чем сложнее вырезанные элементы, тем красивее и интереснее в последующем окажется всё изделие в целом. Выполненные цветки и шишечки:

Теперь осталось верезать капельки, завитушки и листочки. На более крупных капельках можно тоже сделать какие-нибудь насечки и это только добавит шика вашему изделию. Порядок вырезания таких элементов достаточно прост:

  • прорезка контура;
  • «скругление» углов;
  • нанесение финальных штрихов (различные углубления или насечки).

Посидев пару часов за работой, в итоге, получаем готовую сторону шкатулки:

Хочу отметить, что данная резьба очень хорошо сочетается с геометрической резьбой, с росписью и живописью. На одном изделии можно комбинировать несколько вариантов.

Как видите, немного базовых понятий о построении рисунка, небольшое количество инструмента и вы легко можете творить подобную резьбу на каких-либо изделиях, украшая свою жизнь или жизнь людей, в чьих руках окажется ваша работа. Чем покрывать готовое изделие вы решайте сами. Кому-то нравится покрывать лаком, кому-то больше по душе вощение, а кто-то предпочитает пропитывать изделие маслом. На самом деле вариантов обработки древесины достаточно много, надеюсь, вы найдёте способ по душе.

Надеюсь, что данная статья кому-то действительно пригодится и откроет новые грани в творчестве. Всегда помните, что главное — это фантазия и желание творить.

Кудринская резьба по дереву эскизы

Художественная резьба по дереву – один из самых древних и популярных видов декорирования дерева. Применяется в бытовом декоре, украшении мебели, аксессуаров, создании статуэток. В этой статье вы узнаете, как применять такую чудесную технику на практике, для этого не потребуются даже книги.

  1. Разновидности техник
  2. Абрамцево-кудринская резьба
  3. Переходим к уроку
  4. Простой урок
  5. Видео по теме статьи
  6. О резьбе
  7. Процесс создания
  8. Выбор древесины
  9. Создание эскизов, прорисовка
  10. Отделка
  11. Автор статьи
  12. Фотогалерея
  13. Полезная информация
  14. Виды рельефной резьбы
  15. «Подушечный»
  16. «Подборный»

Разновидности техник

Существует несколько разновидностей художественной резьбы (контурная, ажурная, богородская).

Основы богородской резьбы урок 1

Абрамцево-кудринская резьба

Предлагаем ближе познакомиться с одной из особо интересных техник резьбы – абрамцево-кудринской. Обработка дерева не занимает большого количества времени с этой техникой.

Этот промысел как отдельный вид художественной резьбы по дереву появился в XIX веке в окрестностях подмосковной усадьбы Абрамцево (откуда, собственно, и получил свое название).

В данной резьбе наиболее распространенный элемент – криуль (закругленная линия). Одна криуля плавно перетекает в другую, создаются «кудрявые» орнаменты (теперь становится ясная вторая часть названия резьбы). Располагаться на изделии они могут совершенно произвольно в разных плоскостях.

Вариации расположения представлены на рисунке:

Переходим к уроку

После построения криуль начинается добавление другие элементов орнамента (цветов, бутонов, шишек и пр.).

Вот так происходит поэтапное построение мотива:

Как резать дерево. Набор начинающего резчика.

Теперь предлагаем посмотреть, как на практике применяется абрамцево-кудринская резьба (татьянка).

В приведенном мастер-классе декорируется шкатулка. Размеры рабочей поверхности – 7,5×20 см.

  1. Строим базовую криулю;
  1. На краях располагаем цветы;
  1. В местах расхождения криуль рисуем шишки. Оставшееся пространство заполняем небольшими завитками, листиками;
  1. Можно приступить к процедуре вырезания. Для этого нам понадобятся некоторые инструменты:
  • нож-косяк;
  • стамески (№12 и 17).
  1. Отыщите на своем нарисованном орнаменте треугольные части, как на фото. Их следует вырезать в первую очередь;
  1. Далее вырезаем элементы в том порядке, в котором мы их рисовали;
  1. Для того чтобы получить такие вогнутые листочки, используем стамески;
  1. Ножом наносим на цветок перекрестный рисунок в середине;
  1. Приступаем к другим элементам. Их оформление зависит исключительно от вашей фантазии. Придавайте им разнообразную форму, добавляйте новые элементы, меняйте рельеф;
  1. Осталось вырезать самые маленькие узоры, которыми мы заполняли свободное пространство.

Порядок вырезания этих элементов следующий:

  • создание контура;
  • закругление углов;
  • нанесение финальной насечки;

В результате своих стараний мы получаем такую замечательно оформленную шкатулку.

Сгладить все неровности при помощи мелкозернистой наждачной бумаги.

Резьба по дереву — стамеска № 6 (gouge 6)

Простой урок

Еще один совсем простенький мастер-класс для закрепления полученных навыков:

Шаг 1. Выбираем основу, наносим на нее рисунок будущего художественного орнамента.

Шаг 2. Подрезаем центральный круг по контуру.

Шаг 3. Начинаем срезать древесину от периферии к центру.

Шаг 4. Размечаем лепестки.

Шаг 5. Обрабатываем лепестки.

Шаг 6. Убираем треугольники между лепестками.

Шаг 7. Прорабатываем внешний контур лепестка.

Шаг 8. Прорабатываем внутренний контур.

Шаг 9. Работаем над рельефом цветка.

Шаг 10. Вновь срезаем лишнюю древесину, делая рисунок еще более объемным.

Шаг 11. Закругляем сердцевину цветочка.

Шаг 12. Прорезаем детали.

Видео по теме статьи

Обязательно уделите внимание видео-подборке про художественную резьбу по дереву:

Основные приёмы, этапы работы и особенности резьбы из Абрамцево

    Место Московская область / Сергиев-Посадский район / Абрамцево
  • Исторический период XIX в., Российская империя (1721-1917)
  • Вид резьба по дереву
  • Техники абрамцево-кудринская (хотьковская) резьба
  • Материалы дерево
  • Изделия игрушки, изготовление предметов быта, изделия для архитектуры и интерьеровЕщё 5 , мелкая пластика, миниатюры, музыкальные инструменты, предметы декоративно-прикладного искусства, церковная утварь

О резьбе

Абрамцево-кудринская резьба — самобытное явление народного искусства Подмосковья. Зародилась она в конце XIX века, в мастерских под руководством В. П. Ворноскова. Василий Петрович и считается её создателем.

Ларец, автор Ольга Кореневская Путеводитель по русским ремёслам, CC BY-SA 3.0

За долгий период существования этого стиля резьбы мастера не только сохранили, но и усовершенствовали способы и технологию.

Основное же осталось так, как задумал Ворносков — сохранение красоты деревянной фактуры, пластика узора, витиеватый объёмный орнамент которого напоминает хохломской.

Процесс создания

Выбор древесины

Процесс создания резной вещи начинается с выбора древесины: при изготовлении изделия с крупной резьбой мастер выбирает мягкое дерево, для мелкой резьбы – вязкие и твердые породы дерева.

Эскизы будущих работ Путеводитель по русским ремёслам, CC BY-SA 3.0

На подготовленное к резьбе изделие – дощечку, шкатулку, ложку – наносится легкий узор карандашом: мастер размечает рисунок.

Затем мастер, как принято говорить, «прочитывает» орнамент инструментом, то есть обводит его тонким концом резца, углубляя контур.

На втором этапе резьбы он остро заточенным резаком проводит по ранее углубленным линиям контура, плавно огибая каждую форму орнамента – снимая «фаску».

Схема резьбы подушечным фоном, стрелки показывают направление резьбы. Путеводитель по русским ремёслам, CC BY-SA 3.0

Резьба по дереву. Мастер-класс Шувалова

Со стороны орнамента контур режут и заоваливают круче, со стороны фона – более отлого. Такая обработка придает узору пластичность, подчеркивает объем изображения, дает мягкие переходы от света к тени.

Урок по тагильской росписи по металлу

Создание эскизов, прорисовка

Абрамцево-кудринские мастера постоянно прибегают к подготовительным рисункам и эскизам. Работа над предварительным эскизом признается художниками различной выучки и поколений, представляется им нужной стадией, неотделимой от работы ножом, резцом, стамесками.

Сам факт существования предварительного рисунка отнюдь не свидетельствует о творческой связанности, несвободности резчика. Все дело в характере рисунка, в том, какие цели ставит перед собой художник, создавая его.

Резьба по дереву 1. Совет для начинающих.Первые шаги, с чего начать?

Если это хороший рисовальщик, но неопытный резчик, тщательно выполненный эскиз резьбы будет для него догмой, которой он станет скрупулезно следовать. Иное дело, если речь идет об умелом мастере резьбы. Его рисунок будет лишь намеком, предварительной прикидкой, мастер вовсе не следует за штрихом карандаша, движение его инструмента свободно, органично.

Блюдо, коллекция Богородского музея художественной резьбы Путеводитель по русским ремёслам, CC BY-SA 3.0

Взять например произведения сегодняшних ахтырских мастеров, еще находящиеся «в работе». Рисунок и следы резца в них действительно очень часто не совпадают. При переходе от изображения на бумаге к работе на объемной форме, мастер продолжает активно творить, подчас отступая от первоначального замысла, нередко варьируя его.

Отделка

Многое зависит и от отделки изделия. Так, механическая полировка способна загубить, загладить любую резьбу. Сейчас же, особенно в малосерийных и уникальных вещах, мастера применяют только ручную полировку. Такое бережное отношение к пластике дерева не могло не принести своих результатов.

АБРАМЦЕВО КУДРИНСКАЯ РЕЗБА

Автор статьи

В статье использованы материалы из дипломной работы мастера Ольги Владимировны Кореневской.

Фотогалерея

Полезная информация

Абра́мцево-ку́дринская резьба́
Заоваленная резьба с подушечным фоном

Виды рельефной резьбы

В творческой практике В. П. Ворноскова и его мастерской для украшения изделий применялись различные виды рельефной резьбы. Это и резьба с заоваленным контуром, и резьба с «подушечным» фоном и «подборным» (подрезанным) фоном. Эти специальные термины возникли не случайно, ими обозначается совокупность довольно разнообразных приемов обработки рельефа и фона при создании рельефа из дерева.

«Подушечный»

Характерная особенность фона в этом виде плоскорельефной резьбы заключается в том, что никогда не бывает плоским. Вид резьбы получил свое название вследствие того, что рисунок круто заоваливают со стороны контура и несколько более отлого со стороны фона, который в результате по форме становится похожим на подушечку. Резьбу выполняют стоя.

«Подборный»

В резьбе с подборным фоном, как и следует из названия, фон подбирается, то есть срезается во всех участках на одинаковую глубину, а элементы узора возвышаются над фоном. Резьба с подборным фоном более трудоемка, чем с подушечным.

Часто в терминологии резчиков встречается выражение « заоваленная резьба с подобранным фоном.

Первая попытка создания в 1882 г. столярно-резчицкой мастерской оказалась не совсем удачной.

«Всем членам Абрамцевского кружка хотелось надеяться, что крестьянские мальчики, которые хорошо знакомы с техникой художественной резьбы по дереву, будут создавать образцы народной мебели. Но этого не произошло», – с грустью вспоминал один из художников.

Талантливый резчик показывает искусство резьбы в реальном времени.

Для производства такой продукции необходим был художественный руководитель, который смог бы решить проблему связи народного искусства с декоративно-прикладным искусством и кустарным промыслом. Да ещё и умел создавать образцы мебели, востребованные и отвечающие запросам покупателей.
Таким художественным руководителем стала Елена Дмитриевна Поленова (1850 – 1898 гг.) Род. в г. Петербурге, сестра В.Д. Поленова. График, живописец, художник декоративно-прикладного искусства, книжный иллюстратор. Училась у частных преподавателей, в том числе в Париже и в Рисовальной школе Общества поощрения художеств (1864 – 1880 гг.).
В 1885 – 1892 гг. Поленова взяла на себя художественное руководство абрамцевской столярной мастерской и создала более ста эскизов, по которым изготовлялись мебель и предметы быта. В Музее-заповеднике «Абрамцево» хранятся графические произведения Е.Д. Поленовой. И, забегая немного вперёд, вот слова Н.В. Поленовой – жены художника В.Д. Поленова:

«Слава абрамцевской столярной быстро росла во всем округе, и родители почитали за счастье, когда их мальчик, по окончании школы, попадал туда».

Ученики В.П. Ворноскова организовали свои маленькие предприятия. В Хотьковском округе появились, поначалу, небольшие артели: в Хотькове (1910 г.), Мутовках (1918 г.), Куприне (1921г.), Левкове (1931г.), с. Ахтырке (1932 г.). Позднее они объединились в Ахтырскую объединённую артель (1936 – 1940 гг.), преобразованную в Хотьковскую фабрику резных художественных изделий (1960 г.). В 1993 г. фабрика была преобразована в ОАО «Народное искусство».
В настоящее время центр промысла находится в городе Хотькове Сергиево-Посадского района, где работает фабрика резных художественных изделий «Народное искусство». Многие резчики работают и в своих домашних мастерских, выполняя частные заказы. Одним из постоянных заказчиков является Русская Православная церковь.
Мастера абрамцево-кудринской резьбы производят изделия на столярной и токарной основе с резьбой, удачно сочетая традиционную рельефную резьбу с заоваленным контуром и слегка углублённым фоном с новыми способами обработки дерева. Изделия обрабатывают морилкой и полируют (или покрывают лаком) при этом они приобретают красивую окраску от золотистых до тёмно-коричневых тонов. Главная же особенность изделий абрамцево-кудринской резьбы по дереву – густой орнамент из изгибающихся ветвей и побегов. Для изготовления изделий используется древесина липы, реже – берёзы. На поверхность изделия наносится контур будущего рисунка, затем стамесками, резцами и напильниками мастер-резчик выбирает фон и постепенно производит доводку рисунка.
Современный ассортимент изделий включает в себя предметы утилитарного назначения (шкатулки, сухарницы, конфетницы, солонки, курительные наборы), декоративного характера – (панно, тарелки и др.), украшенные растительным узором с характерной пальчатообразной резьбой.

КОММЕНТАРИЙ К СЛАЙД-ШОУ:
В основе абрамцевско-кудринской резьбы – дерево, из неё и выходят все тёплые и солнечные шкатулки, ковши, тарелки, солонки. Совсем недавно, два десятилетия назад, это дерево стало засыхать, и, казалось, что у промысла уже перерублены корни. После преобразования Хотьковской фабрики резных художественных изделий в «Народное искусство» из многочисленного коллектива остались три резчика. Однако эти трое резчиков не дали погибнуть промыслу. Сейчас абрамцево-кудринская резьба набирает силу. Одним из постоянных заказчиков является Русская Православная церковь. Есть много частных заказов. Ведущим хранителем и продолжателем традиций промысла продолжает оставаться АХПК им. Васнецова – наследник Абрамцевской столярной мастерской. Если жива основа промысла – его школа, традиции, то жив и сам промысел. В чём можно убедиться и через слайд-шоу.

На протяжении вот уже 120 лет в Абрамцевском художественно-промышленном колледже имени Виктора Михайловича Васнецова сформировалось не одно поколение талантливых художников, которые внесли существенный вклад в становление и развитие традиционных художественных промыслов России.
Колледж ведёт своё начало от подмосковной усадьбы Абрамцево, принадлежавшей меценатам, тонким знатокам и истинным ценителям русского искусства Савве Ивановичу и Елизавете Григорьевне Мамонтовым.
Передовым методом тогда считалось использование в преподавании подлинных памятников традиционного искусства. «Наш уезд, – писала Е.Г. Мамонтова, – полон мелких кустарей, работающих на Троицкую лавру игрушки, ларцы и разные деревянные вещи. Мне давно хотелось посредством школы обновить это производство, главным образом вводя в него новые художественные образцы. Окончательная цель мастерской – подготовить мастеров-кустарей с более развитым вкусом, имеющих всегда под рукой Музей с готовыми художественными образцами и Мастерскую, готовую во всякое время дать помощь советом, так и в деле сбыта товара».
Плодотворная работа абрамцевской мастерской вдохновила деятелей московского губернского земства на организацию в Сергиевском Посаде учебных мастерских: игрушечной и затем художественно-столярной. Сама Абрамцевская производственно-показательная мастерская в 1926 г. была преобразована в Художественно-деревоотделочную мебельную школу кустарного ученичества.
В 1931г. учебные заведения были соединены в Абрамцевскую деревообделочную профтехшколу с двухлетним сроком обучения.
В начале Великой Отечественной войны Абрамцевская профтехшкола была закрыта. Однако уже в августе 1942 г., в связи с постановлением Правительства о восстановлении и развитии художественных промыслов, была открыта вновь. В 1944г. школа изменила свое название на Абрамцевскую профессионально-художественную школу.
В 1957г. на базе профтехшколы было создано Абрамцевское художественно-промышленное училище. В училище открывались новые отделения: художественной керамики, росписи по керамике (существовало до 1991г.), художественной обработки металла и камня.
К 100-летнему юбилею за большие успехи в деле подготовки художников-мастеров для народно-художественных промыслов училище было награждено орденом «Знак почета» с присвоением ему имени одного из основателей – художника Виктора Михайловича Васнецова.
В колледже ведется большая работа по освоению компьютерных технологий, открытию новых отделений – реставрации, консервации и хранения произведений искусства, компьютерного дизайна, живописи, а также курсов повышения квалификации для художников-мастеров народных промыслов.
Сохранение особого «абрамцевского» духа поддерживается силами большого педагогического коллектива училища.

Адрес Абрамцевского художественно-промышленного колледжа имени В.М. Васнецова: 141370, Московская обл., Сергиево-Посадский район, г. Хотьково, Художественный проезд, 1
Телефоны: 993-00-26, 8 (496) 543-04-56, 8(496)543-06-06
Проезд: ст. Хотьково, ст. Абрамцево Ярославской ж/д.
Сайт: http://www.ahpkv.ru

Резьба по дереву Урок №1. Начало.

Отдел художественных ремёсел Государственного историко-художественного и литературного музея-заповедника «Абрамцево» был открыт в г. Хотькове в 1982 г. С 1998 г. располагается в бывшем «каменном доме для богомольцев» (2-я половина XIX в.) напротив Южных ворот Покровского Хотьковского женского монастыря.
Основная экспозиция отдела посвящена становлению и развитию абрамцево-кудринского промысла резьбы по дереву.
В экспозиции отдела художественных ремёсел можно познакомиться с произведениями Е.Д. Поленовой, Н.Я. Давыдовой, В.П. Ворноскова, Е.А. Зеленкова, М.А. Артемьева, творчество которых определило стилевые особенности абрамцево-кудринской резьбы, а также современных художников-резчиков – Т.В. Альхимович, В.А. Ермилова, Н.Н. Симанкина, Л.В. Брысиной, Г.М. Еськина и др.
Коллекция отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» содержит около четырёх тысяч предметов декоративно-прикладного искусства, живописи, графики, нумизматики, а также редкие фотографии и документы, свидетельствующие об истории города и его окрестностей. Здесь регулярно проводятся выставки местных художников, а их произведения пополняют собрание отдела.
Основа экспозиции отдела – рассказ об абрамцево-кудринском резном промысле, уникальном по красоте и истории его создания. Представленные в экспозиции произведения и материалы дают возможность проследить этапы возникновения и развития промысла: от «поленовского» периода к изделиям мастеров резческих артелей, работавшим в окрестностях Абрамцева, от работ Хотьковской фабрики резных художественных изделий к произведениям современных мастеров «кудринки».
В то же время экспозиция отдела является органичным продолжением и дополнением экспозиций музея-заповедника «Абрамцево»: коллекции народного прикладного искусства, работ Абрамцевской столярной мастерской и творчества выдающегося русского художника Елены Дмитриевны Поленовой.

Урок 3 Михаила Ильяева. «КУДРИНСКАЯ РЕЗЬБА»

Видео Урок 3 Михаила Ильяева. «КУДРИНСКАЯ РЕЗЬБА» канала Клуб-студия резьбы по дереву Олега Смирнова

Резьба по дереву (Основы плоско-рельефной резьбы)