Видео мастер-класс картина маслом на холсте на тему сказочного мира гор и зимних грез

События:

c 4 по 30 мая 2021 года в Приозерском киноконцертном зале пройдет персональная выставка приозерского художника Константина Михайловича Кондакова.

На выставке представлены пейзажи родной природы, в основном, любимой Ладоги во всей её красе со скалистыми островами и величественными соснами. Константин Михайлович так же представил три портрета маршалов Советского Союза, написанных им к 75-летию Победы в Великой Отечественной войне.

Фото Т. Лихманюк

ДЕНЬ ХУДОЖНИКА, 2022 год

Давненько мы не предавались воспоминаниям.
Исправляемся. Сегодня поговорим о Дне художника 2022 года. Чем он был интересен, чем запомнился.

Были два прекрасных мастер-класса. Евгений Валентинович Полетаев копировал Н. Рериха. Мастер-класс проходил на помосте во дворе Крепости. Желающих в нем поучаствовать оказалось неожиданно много. Копирование Рериха в последствие стало первой работой для многих постоянных участников нашего Дня художника.

Анна Никитина на своем мастер классе познакомила детей с творчеством величайшего китайского художника Ван Симена и показала основы традиционного жанра китайской живописи «сине-зеленого пейзажа».

А вот особенностью выставки День художника-2022 стоало участие в ней трех девочек, учениц Марины Евгеньевны Полетаевой. Эти юные талантливые художницы своими успехами заслужили почетное право выставить свои работы наравне с зрелыми мастерами. Хочется, чтобы это событие стало традицией.

18 апреля в Приозерской городской библиотеке открылась персональная выставка художника и мастера декоративно-прикладного искусства Елены Чумак. Называется выставка «Творческий калейдоскоп» — и это не случайное название. Дело в том, что на выставке представлены работы совершенно разного плана: живопись, графика и декоративно-прикладное искусство. Работы представленные на выставке выполнены в период с 2022 по 2021 гг. Это картины в технике шерстяной акварели, работы выполненные пастелью, акварелью, акрилом, а также вязаные куклы.
Персональная выставка — это всегда важное, ключевое событие для любого художника. Это день его «рождения» и «перерождения», момент когда есть возможность переосмыслить свое творчество, взглянуть на него под другим углом и найти новые идеи и источники вдохновения. Во время открытия выставки Елена Чумак рассказывала о секретах и некоторых «хитростях» художественной кухни. Поделилась некоторыми подробностями технологии изготовления вязаных кукол, шерстяной акварели, работы с капризной пастелью, живой, подвижной акварелью и, с легкой как крыло бабочки, поталью. Ее рассказ вызвал множество вопросов, всем собравшимся на открытии хотелось подробнее узнать как создавалась та или иная работа, сколько тратиться материалов на одну картину из шерсти, а сколько на панно, какие используются инструменты и так далее.
Во время открытия выставки библиотекарь Марина Алексеева провела небольшую экскурсию и рассказала об основных направлениях творчества Елены Чумак.
Выставка продлится до 18 мая.

В детской библиотеке подвели итоги выставки-конкурса детских рисунков «Я люблю читать»/
10 апреля в читальном зале Приозерской детской библиотеки состоялось награждение участников и победителей конкурса детских рисунков «Я люблю читать». На суд жюри и посетителей библиотеки были предоставлены 30 прекрасных художественных работ, темой которых стали сюжеты и герои любимых детских и юношеских произведений. У жюри была нелегкая задача — определить лучших, и путем тщательных подсчетов голосов были названы победители:
Номинация «Иллюстрация сюжета любимой книги»
1-е место — Сергеев Илья
2-е место — Полехин Мирон
3-е место — Нескромная Дарья
Номинация «Рисунок любимого книжного героя»
1-е место — Черкасова Ксения
2-е место — Серебрякова Полина
3-е место — Дервоед Дмитрий
Номинация «Книжный дизайн»
1-е место — Патрашева Екатерина
2-е место — Каменская Алла
3-е место — Каратаева Мария
Номинация «Рисунок читающего человека»
Победитель — Якунова Анастасия
Приз зрительских симпатий так же достался Черкасовой Ксении за ее прекрасную работу «Том Сойер и Гекльбери Финн»
А работа Волнейкиной Ульяны «Конек — Горбунок» получила специальный приз организаторов конкурса.
Напоминаем, что выставка «Я люблю читать» в апреле продолжает свою работу, и вы еще можете успеть познакомиться с замечательными работами наших юных художников.

В Приозерской городской библиотеке открылась выставка изобразительного и декоративно-прикладного искусства «Чудеса в Зазеркалье». И в первый день каникул 22 марта на экскурсию пришел 7 «А» класс СОШ№4 вместе с классным руководителем Васильевой Юлией Владимировной. Ребят в библиотеке встретили библиотекарь Алексеева Марина и Чеширский кот, созданный мастерицей Ириной Дьяченко в технике ватного папье-маше. На экскурсии ребята узнали про историю создания книг Льюиса Кэрролла «Алиса в Стране Чудес» и «Алиса в Зазеркалье», необычные факты связанные с этими книгами и биографией писателя. Познакомились с той ролью, которую книга «Алиса в Стране Чудес» сыграла в культуре XX — начала XXI вв. Но самое главное они посмотрели работы художников и мастеров Приозерского края, представленные на выставке. Это графические триптихи «Чаепитие» Марины Карелиной, экстравагантный и обаятельный «Шляпник», выполненный пастелью Елены Чумак, «Чеширский котенок» в технике шерстяной акварели Елены Выгловской, мини триптих «Зазеркалье», выполненный капиллярными ручками, Ефремовой Виктории, нежный и уютный натюрморт «Время чая» Татьяны Крыловой, загадочная и неповторимая «Синяя гусеница» в иллюстрации Анны Лайдинен, причудливы поделки из природных материалов мастерицы-рукодельницы Прокофьевой Светланы, вышивки крестом Орловой Лилии и другие работы. Также ребята рассматривали иллюстрации из различных изданий книги «Алиса в стране Чудес», например Дж. Тенниела, чьи иллюстрации считаются классическими иллюстрациями «Алисы в Стране Чудес», рисунки самого Льюиса Кэрролла, которые он нарисовал специально для Алисы, иллюстрации к первому русскому изданию Алисы в России, которые вышло под названием «Соня в Царстве Дива» и т.д.
К экскурсии присоединились и другие читатели, пришедшие в это время в библиотеку. Выставка получила самые восторженные отзывы. Некоторые из зрителей также захотели принести и свои работы на эту выставку.

В УПФР в Приозерском районе Ленинградской области открылась весенняя выставка картин «Дыхание цветов». Прекрасные работы предоставили работники Управления. В вернисаже приняли участие члены Объединения приозерских художников О.Г. Фунтова и Т.Л. Лихманюк.

Дарите женщинам цветы!
Преподнося букетом свежим
В их будни отблески весны,
Чтоб день их счастьем был изнежен.

Таким словами открылся традиционный весенний вернисаж Объединения приозерских художников «Дарите женщинам цветы!». Присутствующие на празднике мужчины подарили всем женщинам розы.

Уже стало традицией проводить весеннюю экспозицию картин в стенах Приозерского киноконцертного зала. Куратор выставки Дарья Владимировна Саперова, в частности, сказала, что представители ккз гордятся тем, что могут предоставить возможность выставляться нашим талантливым землякам. Член Союза художников России Марина Евгеньевна Полетаева поздравила всех с радостным событием: «Весеннее настроение, звучание произведений наших художников разбудили весну в феврале и набирают высоту, качество, глубину весеннего звучания».

Выставка картин — это всегда праздник. Эта возможность соприкоснуться с прекрасным тем более ценна, что многие авторы работ находились в зале.

Увлекательный рассказ М.Е. Полетаевой услышали зрители об истории сюжета картины Э. Штигеля «Вид на Марбург», реплику которой показала художница. Марина Евгеньевна произвела небольшое исследование о годах жизни М.Ломоносова в университете, изображенном на картине. «Портрет дамы» написан по мотивам итальянского художника Чезаре Аугусто Детти покорил всех. Это портрет жительницы нашего города в историческом костюме галантного века. На портрете великолепно прорисованы кружева, шелк, бархат. Красивая дама приковывает взгляд. Не менее красивы нежные «Тюльпаны», написанные художницей в технике старых мастеров.

Руководитель-организатор изостудии Евгений Валентинович Полетаев на одном из своих мастер-классов писал «Портрет девушки» по этюду французского живописца Адольфа Уильяма Бугро. Портрет получился великолепным и был помещен на почетное место выставки.

Вячеслав Михайлович Иванников представил на суд зрителей изящную вышивку крестом «Дама в голубом». Работа была создана по картине малоизвестного итальянского художника Раффаэле Джианнетти «Букет». Вячеслав Михайлович трудился над ней два года. Художник рассказывал, как на одной из выставок он доказывал, что его картина – это вышивка, показывая изнаночную сторону, где видны стежки и узелки ниток.

Галина Николаевна Мостовая написала для выставки прекрасные желтые «Розы», выращенные на даче, и третий вариант картины бушующей «Волны», написанный для хорошего знакомого.

Оксана Вячеславовна Иванникова рассказала, как писала свою картину «Сирень». О том, что это будет сирень, художница не думала. Она расставила все предметы по местам, не хватало только цветов в вазе. Какими они будут, долго думала, но однажды, придя с работы, увидела шикарный букет сирени, который принес её сын. Проблема была решена.

Художница Елена Михайловна Чумак, известная своей шерстяной акварелью и картинами акрилом, в последнее время много учится новым техникам и занялась написанием портретов. «Гейша» — прекрасно прописанный портрет японки в цветущих ветках сакуры выполнен акрилом. Умилительный «Спящий котик» и нежная, проникновенная картина «Сирень и скрипка» выполнены пастельными мелками.

Ольга Геннадьевна Фунтова расцветила зал лиловым и белым светом, исходящим от её «Сирени», выполненной с натуры на мастер-классе Е.В. Полетаева.

Татьяна Леонидовна Лихманюк не так давно открыла для себя английскую художницу Анну Коттерилл с её воздушными цветами и написала по мотивам её произведений картину «Нарциссы» — красивые холодные белые цветы, склоняющие свои головки, так же, как древнегреческий герой опустил голову к воде, чтобы любоваться своим отражением. На выставке можно увидеть «Натюрморт с бокалом и розой», написанный с натуры, и «Мартовский сон» рыжего котенка, уснувшего на подоконнике.

Нину Петровну Артемову можно смело назвать художником-анималистом. Многие помнят её деревенских петуха и козлика. В этот раз на суд зрителей она вынесла свою работу «Птаха». На картине изображен еще неоперившийся желторотый птенец с хохолком на голове. Как-то с семьей Нина Петровна выехали на природу. Дети пошли гулять, а через некоторое время вернулись с фотографиями этого маленького чуда и с просьбой написать картину в память о поездке.

Известный в городе художник Константин Михайлович Кондаков принес на выставку три картины в различных жанрах: натюрморт «Пионы», пейзаж «Утро на озере» и портрет внучки «Наташа». Картины выполнены уверенными широкими мазками и радуют зрителей насыщенными красками.

Цветы на картинах художников расцвели на всех этажах киноконцертного зала. Это «Пионы» А.В.Никитиной, «Весенний букет» Н.Н. Лексиковой, «Красный букет» А.Н.Лайдинен, «Мальвы» В.А.Хреновой, «Цветочный натюрморт», «Сирень» и «Мурайя» Н.А.Ивановой, «Роза в вазе» и «Тюльпаны» М.Карелиной, «Фиалки» В.В.Плеховой, «Цветы» В.Д.Ефремовой.

Хочется отметить «Ангелочков» художницы С.П.Степановой, написанных по мотивам картин В.Низовцева. Два милых ангела – мальчик и девочка с удовольствием едят арбуз.

На холсте В.А.Хреновой целая ватага воробьев расположилась на дереве «В ожидании весны».

Молодая художница М.Е. Кварацхелия нарисовала углем на бумаге свой «Автопортрет».

Н.А.Иванова порадовала зрителей пейзажами «Полнолуние» и «Лесной ручей», а картина «Туманный берег» с плывущими русалками напоминает иллюстрацию к произведениям Н.В . Гоголя.

Выставка «Дарите женщинам цветы!» порадовала устроителей своим обилием различных техник и сюжетов. Надеемся, что она порадует и наших зрителей, пришедших на вернисаж в Приозерский киноконцертный зал. Выставка продлится до 20 марта 2021 года. Торопитесь увидеть вживую прекрасные полотна!

В Приозерской городской библиотеке проходит ежегодная Рождественская выставка, в которой принимают участие художники «Объединения Приозерских художников». Особенностью этой выставки является то, что художники не только представляют свои работы, но и подводят творческие итоги прошедшего года и делятся планами на следующий год. Традиционно такое творческое общение проходит на открытии выставки в Городской библиотеке 8 января, но в этом году открытие прошло в видео-формате. Заранее были записаны небольшие репортажи с художниками, которые в итоге были собраны в общее видео, ставшее своеобразной хроникой художественной жизни Приозерья в 2022 году.
Мы предлагаем вашему вниманию небольшой обзор выставки. Большая часть работ на выставке – это пейзажи и натюрморты. Открывает нашу выставку «Зимний пейзаж» Евгения Полетаева, это одна из лучших работ, представленных на выставке. Пейзаж написан легко и непринужденно. Особенно хочется отметить изумительно написанный снег в очень «богатой» и сложной белой гамме. Архитектура, изображенная на картине, напоминает Голландию 17 века, благодаря этому создается немного сказочное впечатление от работы. Также внимание привлекают пейзажи Марины Полетаевой. Например, пейзаж «Зимняя крепость Корела». В нем сама крепость изображена на дальнем плане, в зимней голубой дымке, а на первом плане расположены деревья, что создает эффект «предоткрытия объекта». Это тот момент, когда мы вдалеке различаем какой-то объект, видим его характерную форму, но еще достаточно далеко от него находимся, чтобы различать детали. Еще в этой работе внимание привлекает небольшой кустик с остатками желтой листвы, он расположен справа на первом плане. Благодаря этому довольно яркому пятну на холодном бело-синем снеге, взгляд зрителя с заднего плана снова возвращается вперед, что придает картине еще больше ощущения пространства, воздуха и движения.
Татьяна Лихманюк для выставки написала два «зимних» натюрморта. Они являются зимними благодаря бело-желтой гамме, которая является ведущей в этих натюрмортах. Белый цвет в работах достаточно декоративный, но, тем не менее, очень сложный и интересный. И хотя эти работы написаны по отдельности, вместе они создают впечатление диптиха. А вот главным героем картины Веры Хреновой «Кот на рябине» становится серый и бесстрашный кот, который пристально и довольно внимательно смотрит на зрителей. Марина Карелина представила на выставке три небольших камерных работы. Ее работы отличает декоративность, насыщенность цветов. Особенной любовью Марины является изображение воды во всех ее удивительных состояниях. Одна из главных тем работ – это пейзажи нашего Приозерского края. Анна Лайдинен в этом году подготовила для выставки два пейзажа – это «Закат на реке», выполненный пастелью и «Лунная ночь», написанная гуашью. Впервые в нашей выставке принимала участие Дина Дикке, которая представила работу «Белая ворона». Работа построена на контрасте красного и синего. Ее акцентом стала небольшая фигурка белой вороны, вокруг которой падает легкий белый снежок. На картине Ольги Фунтовой «Февраль» изображена белоснежная лошадка, что невольно отсылает зрителей к песне «Три белых коня» и создает праздничное настроение. Художница из Сортавалы – Наталья Привина уже несколько лет принимает участие в наших выставках. И в этом году она представила три работы, наиболее интересная из них «Рождественский бал», на котором изображена реконструкция бала 18 века. У Натальи сложился свой, узнаваемый стиль – наивная живопись с элементами лубочной живописи и, довольно часто, она использует пастельные цвета. А вот «зимний пейзаж» Елены Чумак построен на резком контрасте огненно-красного и фиолетово-синего. Такое удивительное сочетание цветов возможно только в час зимнего заката солнца. Именно этот прекрасный момент изображен на ее картине. Работа Валентины Плеховой «Остров» отражает совершенно иное состояние природы: это серый хмурый вечер, на продуваемом всеми ветрами острове. Художником очень точно передан характерный для северной зимы серый цвет. Умелое сочетание оттенков серого передает ощущение холода, зимы и ветра. Кроме зимних пейзажей на выставке есть и другие времена года. Например, пейзаж Артемовой Нины «Дорога на Приозерск». На нем изображена ранняя осень, и многие посетители выставки сразу узнают изображенный уголок родного края. Надежда Иванова представила на выставке два летних пейзажа «Туманный берег» и «Лесной ручей», на них изображена русская природа в самых разных своих состояниях и проявлениях. Графическая работа Анны Никитиной «Ветка на берегу Ладоги» — это небольшой этюд, выполненный пастелью. Художник буквально несколькими штрихами передает характерную, изломанную форму ветки и плавную линию берега. И завершает наш небольшой обзор выставки арт-объект «Новогодняя ёлочка», созданная Светланой Степановой. «Елочка» выполнена в смешанной технике с множеством деталей из разных материалов.
На выставке представлено более 30 работ, приняло участие 17 художников «Объединения Приозерских художников». Выставка продлится до 8 февраля.
Приозерская городская библиотека благодарит всех участников выставки и всех художников, принявших участие в съемке репортажа, посвященного творческим итогам художественного творчества 2022 года «Объединения Приозерских художников».
Фотографии работ: https://vk.com/album-43709474_275278716

8 января 2021 года в Приозерской городской библиотеке открылась ежегодная «Рождественская выставка» Объединения Приозерских художников. На ней художники не только представили свои живописные и графические работы, но рассказали о творческих итогах 2022 года и поделились планами на этот год.

Прекрасное видео-поздравление с Новым годом для своих коллег приготовила председатель «Объединения приозерских художников» Анна Валентиновна Никитина. Видео — это небольшой отчёт о проделанной работе художников города Приозерска за 2022 год. https://vk.com/anna_nikitiya

Поздравление от художника-организатора «Объединения приозерских художников»

Евгения Валентиновича Полетаева:

Уважаемые художники! С Новым годом! Господь ждет от нас главного, чтобы мы поверили, что человек может тоже совершать чудеса. Он хочет, чтобы мы чудесным образом украшали землю. Уважаемые художники, мы, как могли, украшали наш кусочек земли и в этом году. С Новым годом, друзья!

Сегодня нашей библиотеке Приозерское объединение художников подарило «Каталог выставки День художника 2022». Это уже седьмой каталог, посвященный традиционной ежегодной выставке «День художника».
Автор-составитель каталога, вступительной статьи Анна Никитина, председатель «Объединения Приозерских художников», куратор и один из организаторов выставки. Именно благодаря А. Никитиной каждый год в свет выходит яркий и красочный каталог. Который является частью летописи художественной жизни города, а также отображает одно из самых крупных и значимых художественных событий Приозерска и Приозерского района.
В каталоге представлена информация о художниках, принявших участие в выставке и их работах. В конце каталога дан полный перечень всех участников выставки, а также наименования работ, их размеры, материалы.
Уже восемь лет, каждый год выставка проходит в последнее воскресенье июня в музее-крепости Корела. На выставке художники представляют свои живописные, графические и декоративно-прикладные работы.
В этом году в выставке приняли участие 45 художников и для зрителей было представлено 92 работы. Также были представлены работы художников Творческого Союза художников Санкт-Петербурга из собрания В.В. Сиренко.

08 ноября 2022 года в 12:00 в Музее-крепости «Корела» состоялось открытие выставки живописных работ члена Союза художников России, жительницы города Приозерска Марины Евгеньевны Полетаевой «Ноябрь. Настроение апрельское». Открытие выставки транслировалось в онлайн-режиме. Для сведения о выставке предоставляем вам несколько фотографий. Подробно ознакомиться с работами замечательной художницы М.Е. Полетаевой можно на странице https://vk.com/korela_fortess или посетив выставочный зал Музея-крепости «Корела».

С 30 октября в Приозерском ККЗ начала работу выставка произведений Объединения приозерских художников «Осенний вернисаж». В этом году по масштабам выставка немного скромнее, чем обычно. Некоторые художники по объективным и субъективным причинам, к счастью, не связанным с текущей эпидемиологической обстановкой, не смогли принять в ней участие. Тем не менее, 19 художников представили 37 работ в различных техниках и жанрах.

Осенняя выставка для художников – это возможность рассказать посетителям о своих летних впечатлениях, или мечтах о будущих поездках. Обычно этому посвящены многочисленные пейзажи. Это светлые, теплые пейзажи Н.В. Привиной, красивый «Пейзаж с лодками» Е.В. Полетаева, осенний вид Храма Апостола Андрея Первозванного на Вуоксе В.В. Березкина, работа дебютантки нашей выставки Н.А. Яровинской «Лесная дорога». Влекут к себе горы на рисунке пастелью «Австрия» А.Н. Лайдинен. Наполнен лирикой пейзаж Г.Н. Мостовой «Осень на двоих». Маленький, но очень интересный пейзаж О.А. Максимова «21 год до нашей эры» интересен не только с художественной, но и с исторической стороны, потому что выполнен в прошлом веке, в 1979 году. Это отразилось в его названии.

Интересно, что впервые на выставке преобладают растительные натюрморты. Горящие желтые хризантемы на сером фоне Н.Н. Лексиковой, рыжие физалисы и красные ягоды Е.М. Чумак, сочный летний триптих М.Е. Полетаевой «Май», «Июнь», «Июль». Марина Евгеньевна представила еще одну картину «Сентябрь». Это портрет Е.В. Полетаева на фоне яблок. Теме яблок посвящен и натюрморт А.В. Никитиной, выполненный пастелью. От работы О.Г. Фунтовой «Лимоны» веет ароматом этих плодов.

Традиционно художники выставляют копии картин известных живописцев. Посетители имеют возможность увидеть работы Т.Л. Лихманюк по знаменитым пейзажам Ю. Клевера. Художница из Санкт-Петербурга А.В. Петрова, которая в первый раз участвует в нашей выставке, представила три работы. Одна из них выполнена по картине К. Моне «Подсолнухи».

Анималистическая тема на выставке прозвучала в картине В.Д. Ефремовой «Любовь природы», где мама медведица играет с медвежонком. Ей вторят рисунки прекрасной акварелистки Н.Е. Полетаевой «Лесной житель. Медведь» и «Утро. Петушок».

Есть на выставке работы, которые выделяются по своей тематике и исполнению. Картины А.Н. Сытобуцкого уникальны. Они навеяны древними легендами. Его персонажи – это духи, боги, герои, колдуны, ворожеи. А самая загадочная работа принадлежит Т.М. Тупахиной. Ее картина «Тонкий мир зазеркалья. Пандемия» выполнена в оригинальной технике с применением пирографии (рисование с помощью электрического разряда). Название картины говорит само за себя. В ней воплотился интерес художницы к эзотерике, мистике, играм подсознания, духовным практикам.

Открытием выставки в этом году стали акварельные работы юной 16-летней художницы Анастасии Воробьевой. Ее рисунки, лаконичные по цвету, привлекают своей четкостью, графичностью.

Текст А. Никитиной,

Фото Т. Лихманюк

30 октября 2022 года в Приозерском киноконцертном зале открылась традиционная выставка живописных работ Объединения приозерских художников «Осенний вернисаж».

Видео Т. Лихманюк

Неделя искусств в Испании. Выставка в Барселоне.

5 октября 2022 года в «Доме культуры «Рыбацкий» в г. Санкт-Петербурге состоялось открытие выставки Союза русских художников «Покровские чудеса». В ней приняли участие художницы Объединения приозерских художников Виктория Ефремова и Марина Карелина. Выставка продлится до 25 октября 2022 г. Часы посещения с понедельника по пятницу с 10.00 до 20.00.

На фотографии: В.Ефремова со своей картиной, участвующей в выставке, «Ангел моей души» и момент награждения художницы Благодарственным письмом от ДК «Рыбацкий».

Фото предоставлено В.Ефремовой

В Приозерском киноконцертном зале открылась очередная персональная выставка члена Союза художников России Нины Евгеньевны Полетаевой «На книжной полке». На выставке представлены иллюстрации к литературным произведениям. Выставка продлится с 10 по 29 октября 2022 года.

Приозерская районная библиотека всегда с удовольствием принимает в своих стенах художников и предоставляет свои залы для выставок картин. Поэтому, когда я решила организовать экспозицию своих работ, я не долго сомневалась в выборе помещения, позвонила директору библиотеки Алле Анатольевне Трушко и получила долгожданное согласие.

Это моя первая небольшая, пробная выставка. «Натюрморт. Прекрасное в простом» — так она называется. Любовь к этому жанру возникла у меня в 2022 году, когда для традиционной осенней выставки, куратором которой была художница М.Е. Полетаева, надо было написать натюрморты. Я с большим удовольствием изобразила «Грибное лукошко» и «РОЗовый налив», представленные на данном вернисаже.

Летом этого года я окончила Магистратуру «Школы живописи маслом». На выставке можно увидеть две моих контрольных работы, выполненные под руководством прекрасных учителей и художников Ю. Капустиной и Н. Ильиной «Кухонный натюрморт» и «В ожидании».

Карантин, на который нам всем пришлось уйти, также сыграл свою роль. Живое общение с коллегами-художниками свелось до минимума, прекратились занятия в изостудии Объединения приозерских художников, но любовь к живописи не пропала. Я ставила натюрморты дома и с большим удовольствием их рисовала. На вернисаж я презентовала три картины: «Утренний кофе», «Натюрморт с чайником» и «Красная калина».

Несколько работ выполнены по мастер-классам или написаны с фотографий. Мне самой очень нравится картина с фотографии художника Д. Ревякина, я её так и назвала «Ревякинский натюрморт».

Не все мои полотна продемонстрированы на мини-выставке. Некоторые картины нашли новых хозяев, чему я очень рада, потому что самое главное для художника — это то, что его картины востребованы. Буду рада, если вы посетите выставку в Приозерской районной библиотеке, и она оставит у вас хорошее впечатление.

Т. Лихманюк, фото автора.

19 сентября 2022 года — День города Приозерска, один из любимых праздников горожан. Приозерские художники не остались в стороне. Были развернуты палатки, в которых продавались картины и сувениры, выполненные мастерами, а все желающие могли украсить себя аквагримом.

На фото: художники И. Жбанчик, Е. Чумак и Н. Полетаева.

Ещё больше фотографий на https://vk.com/id264113438

Маленькие путешествия по картинам приозерских художников.

Недавно в очередной раз посетила Храм Святого Апостола Андрея Первозванного на одном из живописных скалистых островов реки Вуоксы вблизи посёлка Васильево Мельниковской волости Приозерского района. Он был заложен в 1995 году. Уникальный деревянный храм сначала был сложен в посёлке, затем по брёвнышку перенесён на готовый скальный фундамент. Он даже был занесён в книгу рекордов Гиннесса, как единственная в мире церковь, находящаяся на малюсеньком островке, фундаментом который служит монолитная скала, выступающая из воды. Несколько лет назад маленький остров, на котором расположена церковь, соединили с берегом, а раньше службы проводились по большим праздникам, богомольцы добирались до храма при помощи паромной переправы. Конечно, с появлением моста стало легко добираться до храма, но исчезла таинственность, уединенность, нетронутая красота места, которая привлекала к себе многих наших художников. Я нашла в своём архиве несколько фотографий острова без моста и даже фото самого парома, а также фотографии нескольких картин Андреевского храма, написанных нашими приозерскими художниками М.Полетавой, В.Березкиным и В.Хреновой.

Очередное моё маленькое путешествие по местам, вдохновляющим наших художников, в поселок Кузнечное Приозерского района. По новой дороге из Приозерска доехали за 10 минут.
Церковь Святого Великомученика Георгия Победоносца — новой постройки. Храм был освящен в 2007 году. Церковь расположена в очень живописном месте: на гранитной возвышенности с красивым видом на соседнее озеро, а её золотой купол виден издалека.
Картины Нины Полетаевой и Марии Кварацхелия.

1 сентября 2022 года сайту Объединения приозерских художников исполняется два года!

За это небольшое время сделано немало! На сайте расположили информацию о себе 35 наших художников. Кто-то написал подробный интересный рассказ, а кто-то обошёлся 2-3 предложениями, но это не важно, главное — заявить о себе, о своём творчестве. Живописцы предоставили фотографии своих картин, которые можно увидеть на странице «Галерея».

Сайт даёт информацию о планируемых мероприятиях Сообщества. План общих мероприятий заранее оговаривается на ежегодных «Рождественских встречах» в начале каждого года. На сайте Объединения приозерских художников можно также узнать о произошедших событиях: выставках, пленэрах, ярмарках, лекциях по искусству, творческих встречах и не только.

Самым грандиозным событием для художников считается «День художника» — фестиваль творчества, который проводится в Музее-крепости Корела города Приозерска с 2022 года. В этот день наши художники устраивают увлекательные мастер-классы, лекции и беседы о живописи, великолепную выставку работ художников из Приозерска, Санкт-Петербурга, Карелии и многих городов России и других стран.

За эти два года на страницах сайта было размещено немало заслуживающих внимания статей о выставках Объединения приозерских художников, написанных самими художниками — А. Никитиной, Т. Лихманюк, О. Фунтовой, Н. Полетаевой, М. Алексеевой и другими. Фотографии с мероприятий, сделанные В. Берёзкиным, Е. Чумак и О. Максимовым, нашли отражение на сайте.

На странице «Мастер-класс» можно найти не только видео и пошаговую инструкцию о написании картины, но и узнать много занимательного, например, о секретах изготовления холстов или о золотом сечении и ещё о многом другом.

А в «Гостиной» можно познакомиться с интересными людьми, так или иначе связанными с г. Приозерском и искусством. За два года мы взяли интервью у К.Кондакова, И.Дубовцевой, О. Скариной, М. Будеевой, М. Свирдуна, З. Петушковой и других наших друзей.

Впервые в период пандемии, когда были закрыты все культурные учреждения, на страницах сайта были проведены онлайн-выставки картин Объединения приозерских художников, такие как: «Персональная выставка Члена Союза художников России Марины Евгеньевны Полетаевой», «История одной картины» — полотна наших мастеров с любопытными фактами о них и запланированная выставка, посвященная 75-летию Великой Победы в ВОв «Давно закончилась война».

Спасибо всем, кто участвует в жизни Объединения приозерских художников и помогает сделать сайт интересным и разнообразным!

Губернатор Ленинградской области Александр Дрозденко в связи с эпидемией короновируса принял решение перенести на год масштабное торжество «День Ленинградской области», которое запланировали во Всеволожске. В 2021 году Всеволожск остаётся временной «столицей» Ленинградской области ещё на год. А в 2022 году эстафету примет Тосно.

Но сам праздник нельзя отменить. В первый день августа в городе Всеволожск, на территории парка «Песчанка», состоялось одно из самых примечательных событий лета – ежегодный гастрономический фестиваль «Калейдоскоп вкуса». С 11.00 до 19.00 жителей и гостей города ожидали разнообразные развлечения, возможность продегустировать блюда различных стран и народов, приобрести свежие фермерские продукты. Для всех желающих были проведены мастер-классы различной направленности. Гостей гастрофестиваля приветствовали творческие коллективы и приглашенный артист – Игорь Корнелюк!

На площадке была организована выставка-ярмарка изделий народного художественного промысла и ремёсел. От Приозерского района в ярмарке приняли участие художники Е. Полетаев, С. Абаев, С. Степанова, Е. Чумак, И. Жбанчик и Е.Лескина. Они представили свои работы — картины, написанные маслом, акрилом, пастелью, в технике шерстяной акварели и из бересты, расписные деревянные матрешки, шкатулки и броши, а также вязаные игрушки и многие другие интересные вещи, сделанные своими руками.

Выставка-ярмарка прошла на славу!

Т. Лихманюк, фото Е. Чумак.

Как там у Пушкина? — «Слух обо мне пройдет по всей Руси великой. » Ну, я гораздо, гораздо скромнее.

В моем горячо любимом Приозерске меня, как художника, немного знают. Пришло время демонстрировать таланты в родном Серпухове.

В этом году осуществилось мое намерение принять участие в традиционной выставке работ самодеятельных художников «Летний вернисаж», проходящей ежегодно в Серпуховском Музейно-выставочном центре.

Причем, картины удалось подать в самый последний момент. Я даже не надеялась, что успею, так как была в отъезде.

Для меня это и большая радость, и большая ответственность. Потому что уровень мастерства серпуховских художников впечатляет.

Выставка великолепно организована, Все картины развешены очень грамотно и гармонично.

И есть отличительная черта, присущая только этой выставке — маленькие именные книжечки под работами каждого участника, где посетители могут оставить свои пожелания полюбившемуся мастеру.

Огромное спасибо организаторам этой чудесной выставки за возможность познакомиться с творчеством талантливых художников Серпухова и показать свое творчество.

Представленная мною на выставке работа «Туманы Ай-Петри» появилась после удивительной поездки в Крым. Картина состоит из четырех частей. Это реальный пейзаж, выполненный в технике китайской живописи, наиболее полно передающей красоту и величие туманного горного пейзажа.

Материалы: рисовая бумага, китайская тушь, минеральные краски.

Выставка будет работать до 11 августа.

А.В.Никитина — председатель Объединения приозерских художников.

18 июля 2022 года в 11.00 в г. Приозерске открылся Детский Развлекательный Центр «Джунгли зовут». Красочным оформлением стен занималась приозерская художница Кварацхелия Мария Евгеньевна. Нарисованные гармоничные композиции — это любимые герои из мультфильмов и сказок. Профессионально нарисованные, они украшают стены детского комплекса и несут хорошее настроение и тепло.

28 июня 2022 года в 14.00 в Музее-крепости «Корела» г. Приозерске Ленинградской области открылась традиционная выставка «День художника». Выставка проводится восьмой год. В этом году, не смотря на карантин, в ней приняло большое количество художников не только из города Приозерска и Приозерского района, а также из г. Санкт-Петербурга, Карелии и даже из Украины. На выставке представлено много интересных работ от именитых художников и от молодых авторов. Открытие выставки и экскурсия по ней прошли в режиме онлайн на странице Музея-крепости «Корела» ВКонтакте, что позволило посмотреть это событие в первые часы трансляции нескольким сотням человек. Предлагаем вашему вниманию видео открытия выставки «День художника 2022» и экскурсии по ней с приозерскими художниками Е.Полетаевым и А.Никитиной.

«ДЕНЬ ХУДОЖНИКА» В ПРИОЗЕРСКЕ

ТЫ ПОМНИШЬ, КАК ВСЕ НАЧИНАЛОСЬ. 2022 год.

Сегодня хочу вернуться к истокам.

Людям свойственно хотеть праздника. А тем более творческим людям. В нашем Объединении долго витала мысль о том, чтобы сделать себе большой праздник. К тому же очень хотелось сделать большую выставку в выставочном зале Крепости Корела.

Когда делать праздник, решали недолго. Всем понравилась идея о его проведении в конце июня. Потому что это лето, тепло, это время каникул и отпусков.

И вот 30 июня 2022 года состоялся первый День художника в Крепости Корела.

Открылся праздник детским пленэром. Ученики изостудии ЦДТ и Приозерской художественной школы с удовольствием рисовали крепость и ее окрестности. По итогам пленэра провели выставку детского рисунка.

И конечно же кульминацией стала выставка работ художников Приозерска и Приозерского района.

К сожалению тогда статистику не вели и не вспомнить, сколько художников стали участниками выставки и количество их работ. Но скажу, что все готовились к этому событию очень серьезно.

Могу только без преувеличения сказать, что День художника стал значимым событие в жизни Приозерска. О нем писали в газетах, и сняли небольшой репортаж для Приозерского телевидения., если хотите

И вы можете посмотреть небольшой отчет о первом Дне художника в фотоальбоме «День художника 2022». по ссылке https://vk.com/album-195769728_272517453

ПРОДОЛЖАЕМ ВСПОМИНАТЬ. 2022 год.

Прошел год, наступил июнь 2022 года. На 29 июня был запланирован День художника.

Художники Приозерска задолго начали готовиться к выставке. Для всех именно выставка в рамках Дня художника стала самой важной в году.

В выставке приняли участие 32 художника в основном из Приозерска и Приозерского района. Были также художники из Санкт-Петербурга и Колпино. Посетители смогли полюбоваться 74 произведениями живописи и графики.

Утром юные и взрослые художники занимались натурными зарисовками. У каждого получился интересный портрет караульного Кексгольмского полка.

Искусствовед М.Ю. Алексеева провела очень интересную беседу на тему «Парадоксы в живописи 20 века»

Финалом Дня художника стало создание коллажа художниками и гостями.

И самое главное. В 2022 году по итогам выставки в рамках Дня художника вышел первый печатный каталог!

Окунуться в атмосферу этого праздника вы можете посмотрев альбом «День художника 2022» https://vk.com/dh_priozersk?z=album-195769728_272836708

ПРАЗДНИК РАЗВИВАЕТСЯ. ДЕНЬ ХУДОЖНИКА-2022

Незаметно пролетел еще один год, и вновь в последнее воскресение июня музей крепость Корела радушно распахнула свои двери для всех ценителей прекрасного. День художника занял свое место в календаре праздников города Приозерска.

В 2022 году зародилась традиция в рамках Дня художника проводить мастер-классы для детей и взрослых. Е.В. Полетаев провел мастер-класс для взрослых «Пионы. Живопись масляными красками», на котором продемонстрировал приемы рисования этих царственных цветов.

А.В. Никитина на мастер-классе «Деревья в китайской живописи» учила детей основам живописи У-Син, где каждый вид мазка имеет свое название, применение и философское значение, а каждая веточка пишется по определенным канонам.

В 2022 году о нашем празднике, в частности о мастер-классах, рассказали по одному и радиоканалов Санкт-Петербурга.

Неотъемлемой частью праздника стала беседа с искусствоведом. Андрей Иванович Лихой посвятил свой рассказ русскому художнику Борису Михайловичу Кустодиеву.

В выставочном зале музея крепости Корела открылась ежегодная выставка изобразительного искусства «День художника». В ней приняли участие 26 художников. 53 картины заняли свое место на стенах зала. В этот раз, помимо живописных и графических работ, посетители имели удовольствие увидеть необыкновенные лаковые миниатюры.

Фотоотчет смотрите в альбоме День художника-2022. https://vk.com/album-195769728_272938074

В Управлении пенсионного фонда РФ в Приозерском районе Ленинградской области открылась небольшая выставка картин Ольги Геннадьевны Фунтовой «Дорога к себе». Ольга Геннадьевна работает руководителем клиентской службы в УПФР. Лариса Владимировна Иванина, начальник Управления, отзывается об Ольге Геннадьевне, как о хорошем специалисте, терпеливой, выдержанной, искренней в суждениях и честной перед собой, человеке, с которым легко и приятно общаться, на которого можно положиться, который никогда не предаст.

Ольга Геннадьевна еще и талантливая художница, которая находит время на творчество при сумасшедшем ритме и постоянной нехватке времени. Об этом говорят ее картины, которые оценили зрители. Рисует она давно: оформляла стенгазеты, больше 10 лет работала художником-оформителем в районной библиотеке. Но серьезно занялась живописью только с декабря 2022 года, когда впервые переступила порог студии живописи под руководством Е.В.Полетаева и впервые попробовала писать картины масляными красками. Художница вспоминает первый урок, когда её посадили за мольберт и предложили писать сложный пейзаж — копию с картины финского художника. Писала и даже не понимала, что делает, пока не появилась картинка. Ольга Геннадьевна вспоминает много курьёзных случаев. Вот один из них: как-то в списке необходимых материалов для следующего урока по живописи Ольга Геннадьевна увидела слово «тройник» (разбавитель для масляных красок, в состав которого входят три компонента) и не могла понять, для чего нужна электрическая розетка.

Сейчас она продолжает активно учиться в студии у Евгения Валентиновича Полетаева и у других художников, берет уроки живописи по мастер классам онлайн. Ольга Геннадьевна пишет быстро, мазки у неё уверенные, она неплохо владеет мастихином.

Говорят, что талантливый человек талантлив во всём. Ольга Геннадьевна пишет не только картины, но и стихи. Вот такое восьмистишие она написала о себе специально к выставке:

Долгий, долгий путь к себе.

Шаг вперед и два обратно.

По теории судьбы,

Может быть, невероятно.

Но из правила любого есть,

И лечу, спешу к себе

Каждый день за вдохновением.

Хочется пожелать художнице дальнейших творческих успехов, вдохновения и желания творить. Надеемся, что Ольга Геннадьевна в скором времени порадует нас новой выставкой, которая оставит у посетителей такое же хорошее впечатление.

«Давно закончилась война» — под таким названием открылась новая онлайн выставка к 75-летию Великой Победы в Великой Отечественной войне, организованная Объединением приозерских художников. Великая Отечественная война — это та тема, которая, наверное, никогда не перестанет бередить душу и сердце художников, всегда будет напоминать о том, что нам нельзя забывать историю.

Война — это горе, слезы. Она постучалась в каждый дом, принесла беду. Матери потеряли своих сыновей, жены — мужей, дети остались без отцов. Тысячи людей прошли сквозь горнило войны, испытали мучения, но выстояли и победили. Победили в самой тяжелой из всех войн, перенесенных до сих пор человечеством.

Две новые графические работы молодой художницы Анны Николаевны Лайдинен пропитаны переживаниями и болью, как будто страшные события войны она пропустила через своё сердце. Обе картины «Возвращение домой» и «В надежде» были написаны по воспоминаниям детства бабушек её и мужа. В графическом рисунке «Возвращение домой» запечатлен момент, когда после очередной бомбежки, девочка с мамой возвращаются из леса, где они прятались от налета фашистов, на развалины, пепелище своего дома, от которого остался один «красный» угол с иконами. На второй картине «В надежде» изображена маленькая девочка — узница лагеря. Бабушка мужа Анны Николаевны во время войны была крохой, но многие моменты врезались в её память. Она не забыла лагерь, обнесенный колючей проволокой, бараки с трехъярусными нарами, огромных страшных собак и гору человеческих волос, а рядом большие ножницы, которыми стригут овец. Анна Николаевна Лайдинен намеренно рисует свои картины черным угольным карандашом, усиливая трагизм происходящего.

«Мамино детство» — картина, написанная Ольгой Геннадьевной Фунтовой по воспоминаниям её мамы. Семья жила в селе на Украине, когда его захватили фашисты. Отобрали всё, жили очень бедно, голодали. «Как -то мама, тогда совсем маленькая девочка, — рассказывает Ольга Геннадьевна, — нашла круглый предмет с колечком, хотела поиграть им, оторвать кольцо. Это была граната. Были частые налёты. Мама до сих инстинктивно замирает от гула самолета».

Блокада — это не пустой звук для жителей Санкт-Петербурга и Ленинградской области, это трагический период истории города на Неве, когда только от голода погибло свыше 640 тысяч жителей, десятки тысяч при артиллерийских обстрелах и бомбардировках, умерли в эвакуации. Этюд «Блокада» Марии Евгеньевны Кварацхелия посвящен тому страшному времени.

Член Объединения приозерских художников Галина Николаевна Мостовая предоставила на выставку картины своего отца, участника Великой Отечественной войны Николая Ивановича Киселёва (1914-1978 гг.). На его полотнах изображены события, участником которых он был. Николай Иванович не был профессиональным художником, находился на руководящих должностях, а рисование было его увлечением. Во время войны работал на Кировском военном заводе, имел бронь, но попросился добровольцем на фронт. Окончил краткосрочные офицерские курсы и отправился на Ленинградский фронт. Его первая картина на военную тему «Вьется в тесной печурке огонь», написанная в 1970 году, заняла призовое место среди художников-любителей и была отправлена на Всесоюзный конкурс в Москву. «Прорыв блокадного кольца. Синявинские болота» — картина об ожесточенных боях зимой 1942 года, в одном из которых Николай Иванович был ранен в ногу и попал в военный госпиталь. На картине «Салют в честь прорыва блокады» он изображает себя на больничной койке, смотрящего со всеми вместе на красочный салют в честь долгожданного события.

Часть выставки «Давно закончилась война» отведена под портреты.

Так Константин Михайлович Кондаков представил портрет Маршала Советского Союза Георгия Константиновича Жукова и портрет участника ВОв, почетного жителя г. Приозерска, награждённого 16 правительственными наградами, Савелия Кирилловича Бакуты, по инициативе которого был открыт парк Защитников Отечества к 60-летию Победы над фашистской Германией.

Художник Евгений Валентинович Полетаев написал этюд — портрет деда Николая, погибшего во время войны на Севере, и автопортрет в военной форме, изобразив себя суровым солдатом.

Татьяна Леонидовна Лихманюк в память о своих родных, переживших лихолетье, написала портрет дочери в советской военной форме образца 1941 года.

«Дети войны» — это особая страница в выставке приозерских художников. С картины Марины Евгеньевны Полетаевой «Последний день детства» смотрят на нас дети, кто-то грустит, кто-то улыбается. Сегодня они встретились, возможно, обсудить свои «важные» дела или поиграть, а завтра будет война, которая заберет у этих ребят детство, будущее или даже жизнь.

М.Е. Кварацхелия выставила два портрета: портрет дедушки, который в 13-летнем возрасте стал работать с отцом во время Великой Отечественной войны на железной дороге, и портрет своего учителя, председателя литературного объединения «Приозерье» В.И.Аксенова, чье детство выпало на эти нелегкие годы.

Впервые в выставке приняла участие начинающая художница из Санкт-Петербурга Мария Фомина с картиной, специально написанной для нашей выставки, «Мы завоевали счастье нашим детям!» На картине изображена трогательная сцена поздравления Ветерана Великой Отечественной войны с праздником.

Пусть же эта память и опыт учат нас добру, миролюбию, человечности. И пусть никто из нас не забудет, кто и как боролся за нашу свободу и счастье. «Свеча памяти» — новая картина Елены Михайловны Чумак завершает выставку.

«Память противостоит уничтожающей силе времени», — сказал Д. С. Лихачев. Будем помнить.

Полетаева Марина Евгеньевна. «Дети войны» (Последний день детства). 2022 г. Холст, масло, 70х100. Полетаев Евгений Валентинович. Этюд. «Портрет деда Николая». 2022 г. Холст, масло, 40х30. Полетаев Евгений Валентинович. «Автопортрет в военной форме». 2022 г. Холст, масло, 35х40.
Кондаков Константин Михайлович. «Портрет Маршала Советского Союза Г.К.Жукова». 2022 г. Холст, масло, 60х50. Кондаков Константин Михайлович. «Портрет участника ВОв Бакута С.К.» 2022 г. Холст, масло, 60х50. Кондаков Константин Михайлович. «Отдых после боя» (по картине Ю.Непринцева). 2022 г. Холст, масло, 40х60.
Киселёв Николай Иванович (1914-1978). «Вьётся в тесной печурке огонь». 1970 г. Холст, масло, 52х40. Киселёв Николай Иванович (1914-1978). «Прорыв блокадного кольца. Синявинские болота». 1975 г. Холст, масло, 71х52. Киселёв Николай Иванович (1914-1978). «Салют в честь прорыва блокады». 1973 г. Холст, масло, 52х71.
Кварацхелия Мария Евгеньевна. Этюд. «Блокада». 2022 г. Холст, масло, 30х20. Кварацхелия Мария Евгеньевна. «Портрет В.И. Аксёнова». 2022 г. Холст, масло, 50х40. Кварацхелия Мария Евгеньевна. «Дедушка». 2022 г. Холст, масло, 50х40.
Лайдинен Анна Николаевна. «Возвращение домой». 2022 г. Графика (уголь, пастель), 47х60. Лайдинен Анна Николаевна. «В надежде». 2022 г. Графика (уголь, пастель), 60х47. Фунтова Ольга Геннадьевна. «Мамино детство». 2022 г. Холст, масло, 40х30.

Лихманюк Татьяна Леонидовна. «Портрет дочери в советской военной форме образца 1941 года». 2022 г. Холст, масло, 40х30.

Новикова Ирина, г. Санкт-Петербург. «Наследница» по рассказам В.Шефнера. 2022 г. Холст, масло, 60х80.

Дорогие друзья! На сайте Объединения приозерских художников открылась новая онлайн выставка «История одной картины». Вы сможете посмотреть не только фотографию картины художника, но и узнать интересную историю, посвященную данной репродукции. У каждого свой рассказ — это может быть история создания или рассказ о герое, сюжете или дальнейшей судьбе произведения живописи. Приятного вам просмотра!

Художник Полетаев Евгений Валентинович делится с нами своими мыслями, идеями исканиями о будущей картине, посвященной Великой Отечественной войне.

Будучи школьником, я задумал нарисовать картину на тему Великой Отечественной войны. И даже нарисовал эскиз. Я хотел нарисовать маму на войне. Прошло время, и я решился рисовать не изменяя композиции. Столкнулся с трудностью — не хватает натурных эскизов. Сделал рисунок, перевел на холст, сделал подмалевок и изучил всех художников, которые писали на эту тему. Попробовал их покопировать, чтобы лучше понять. И понял, что, например, Г.Коржев подражал В.Сурикову и т.д. Нарисовал три зарисовки. Что будет дальше, не знаю.

Плехова Валентина Васильевна. По картине С.Баттичелли «Мадонна с младенцем и Иоанном крестителем» 50х60.

Хочу рассказать, как сложилась история письма одной из моих картин. Дочь привезла из Италии альбом репродукций Сандро Баттичелли. На обложке альбома был помещен фрагмент картины «Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем». Меня сразу поразила нежность лиц и тепло красок. Увидев репродукцию целиком, создалось впечатление, что картина светится любовью. И закралась мысль написать эту работу. В это время наш художник-организатор Евгений Валентинович Полетаев заявил тему новой выставки «Библейские сюжеты». И это подтолкнуло меня взяться за эту серьезную работу.

Ефремова (Пинерова) Виктория Дмитриевна. «Медведь и лиса», 24х18.

Хочу рассказать об одной картине «Медведь и лиса». Эта картина написана мною на заказ и находится где-то на Урале. Сюжет этой картины интересен тем, что мужчина, заказавший картину, попросил изобразить себя в образе медведя, а свою девушку в образе лисы. Покупатель настаивал, чтобы медведь обязательно был бурым, а не белым. Я долго думала над сюжетом. Были зарисовки на бумаге, графические исполнения, а затем была написана картина маслом. Я изобразила медведя, который ласково обнимает, защищает лису, прильнувшую к нему. Если честно, я в последнее время начинаю жалеть, что со своими работами приходится расставаться. Подумываю над тем, что бы оставлять их себе, для собственной коллекции.

Лихманюк Татьяна Леонидовна. «Водопад» 40х25.

Хренова Вера Александровна. «Григорий-кот», 60х50.

Вера Александровна живет в п. Моторное Приозерского района. Вот такую историю она рассказала про героя своей картины:

— Кот Гриша — моторненская достопримечательность. Случилось так, что у моей подруги кастрированная кошка очень хотела стать мамой и начала приносить с помойки котенка. Принесет, подруга унесет. Так продолжалось неделю. Кошка победила. Назвали котенка Гришей. Он подрос и стал любимцем всего дома, т. к . переловил всех мышей. Подрос еще немного и пошел в разгул. Теперь он главный хулиган, драчун и ловелас поселка. Жители, переживающие за своих котов и кошек, вызвали полицию. Но Гришу не забрали. Сказали, что нет специализированного изолятора для такого бандита.

Крелина Марина Юрьевна. «Осенние листья». Акварель 30*40

Расскажу историю написания одной своей акварели.
Небольшая, сделанная совершенно спонтанно, она памятна мне тем, что была написана в год рождения сына. Во время долгого ожидания рождения ребёнка, по медицинским показаниям, мне приходилось находиться практически постоянно дома. И так как сын родился зимой, то длительные прогулки на улице, даже после его рождения, тоже были под большим вопросом.
Поэтому, когда спустя какое-то время мне посчастливилось поехать с мужем на юг, то я была этому очень рада. Поехали мы, правда, по делам, в командировку. Но, после 1,5 лет пребывания дома (что нам коронавирус с его месячным заточением?) я была несказанно счастлива.
И волей судьбы мы оказались в Сочи. Пьянящий воздух, ласковое осеннее солнце и увядающая, но прекрасная в своей красоте листва, горы, море не оставили меня равнодушной. Я была настолько поражена платанами, которые увидела в Сочи в первый раз, что была покорена ими на всю оставшуюся жизнь. И мне настолько захотелось запечатлеть это чувство, что в ближайшем канцелярском магазине я купила самую обыкновенную акварель, кисточки и бумагу. И вечером сделала этот рисунок, который хранит память о том времени в нашей семье до сих пор.

Мостовая Галина Николаевна. «Осень в замке Нойшванштайн», 50х70.

Больше всего люблю рисовать пейзажи. Но сын как-то подсказал идею: «Почему не усложнить задачу? Попробуй нарисовать замок окружённый горами, лесом. Например, замок Нойшванштайн». Стыдно, но название услышала впервые. Обратилась к интернету. И многое тогда узнала из истории его постройки. Замок этот мечта баварского короля Людвига-II, любителя Средневековья и творчества композитора Рихтера Вагнера. Замок располагается на скале над ущельем Поллат. Ощущение его поразительной высоты подчёркнуто устремленностью к небу. Великолепные башни, большое количество окон и планировка создают ощущение заколдованного места. Замок Нойшвантайн — главная достопримечательность Баварии. Он словно сошёл с иллюстраций детской книги сказок. Недаром, именно этот замок вдохновлял Чайковского при написании «Лебединного озера» и Диснея при создании мультфильма «Спящая красавица».

Ну и потом, испытывая творческие муки при написании картины «Осень в замке Нойшвантайн», я мысленно представляла сколько труда и таланта должны были вложить создатели такого великолепного архитектурного творения. Вот так, взявшись за кисти, я много для себя открыла из истории той эпохи.

Фунтова Ольга Геннадьевна. » Маки», 30х40.

Я помню, как в детстве в саду нашего дома летом каждого года зацветали маки. Своей яркостью и простотой они завораживали меня, разжигая воображение: то это были бабочки, кружившие в хороводе, то алые паруса. Одно огорчало меня тогда — цвели они недолго. Кто знает, может, тогда я полюбила красный цвет. Накануне весенней выставки всплыли мои детские впечатления, и я решила их воспроизвести на полотне. Я изобразила маковое поле. По прошествии времени, в силу моего жизненного опыта, эти цветы стали для меня символом стойкости, памяти о тех, кто уже никогда не придёт с войны. Наша многострадальная земля, уставшая от войн и потрясений, алыми маками, как капельками крови, сигналит о потерях и взывает к миру.

Для меня эта картина стала волшебной. Я мечтала увидеть маковое поле. К моему удивлению, в этот же год я увидела его.

Никитина Анна Валентиновна. «Стрелец», 50х40.

Я расскажу о картине, которая большинству незнакома. Написала я её давно, 13 лет назад. Это была моя первая крупная и уникальная работа. Ей предшествовали пара небольших размеров натюрмортов и копия пейзажа. Предыстория создания такова. Сын моей подруги серьезно занимался стрельбой из лука, участвовал в больших соревнованиях, занимал хорошие места, но до победы ему чуть-чуть не хватало. И вот на пятнадцатилетие мальчика мы с дочкой Машей решили преподнести ему в подарок его портрет. Я (каюсь) выкрала у подруги фото сына, придумала сюжет. В работе над картиной мне позировали Евгений Валентинович (с него я писала торс) и дочка (руки). Работа над картиной заняла 2 месяца. Вот результат.

Картина полна символики. Потому что этот лучник родился под знаком стрельца в год овцы. Это огненный знак, поэтому красный плащ и золотой овен. Справа вверху созвездие стрельца.

И самое главное, после этого подарка мальчик занял первое место в международных соревнованиях.

Кварацхелия Мария Евгеньевна. Триптих «Средневековье».

Долго не могла определиться о чём рассказать, так как на сегодняшний день у меня, в основном, все работы учебные. И всё-таки решила рассказать про триптих «Средневековье». Это серия графических работ, иллюстрирующая жизнь нашей местности в Средние века. В триптихе подробно и максимально достоверно изображены костюмы той эпохи. Работы выполнены с помощью исторических источников и консультаций специалистов.

В первой части «Линнамяки» изображено древнее карельское городище на скальном массиве в окрестностях посёлка Кузнечное. Городище реконструировано на основе изучения рельефа и анализа аналогичных карельских городищ.

Во второй части «Торг» изображены знатная корелка с дочерью и новгородский купец. Карельская земля славилась пушниной, которую Новгород взимал как дань, либо скупал у местного населения.

В третьей части «Сигнальная скала» изображён момент подачи сигнала при приближении врага. Высокие скалы между поселениями входили в оборонительную систему карельских укреплений — с них передавался сигнал о приближающейся опасности. Это давало время жителям поселений переместиться в городище, под защиту стен.

Изначально триптих был заказан частным музеем, но впоследствии он был передан музею «Кузнеченской СОШ»

В январе 2022 года триптих «Средневековье» принял участие в международном фестивале детско-молодёжного творчества и педагогических инноваций «Кубок Санкт-Петербурга по художественному творчеству — Ассамблея Искусств», был выставлен в Союзе Художников России, занял 3 место.

Тупахина Татьяна Михайловеа. «Танго». 35х26.

Как-то рассматривая «Российскую газету», я обратила внимание на статью о победе российской пары Дмитрия Васина и Сагдианы Хамзиной на Чемпионате мира по танго в Аргентине. В соревнованиях участвовали 700 пар, в финал прошли только 20. Несмотря на то, что среди зрителей были одни аргентинцы, российских танцоров поддержал весь стадион.

Меня это настолько заинтересовало, что я в интернете разыскала видеозапись танго в исполнении Дмитрия и Сагдианы. Их танец — это волшебство, это магия! Испонители достигли совершенства. Борхес говорил, что танго — это отдельный мир. Для Дмитрия и Сагдианы — это целая палитра разных эмоций. Танцуя, они отключаются от реальности, попадая в другой мир, в астрал, откуда их возвращают аплодисменты зрителей. Они напомнили мне историю чайки по имени Джонатан Ричарда Баха. Она тоже смогла пробиться из реальности в особый мир.

Я вспомнила своё детское увлечение балетом, танцами. Как завороженная, я смотрела по телевизору все передачи про балет. А потом убегала на берег Ладоги (мы жили на о.Коневец) и пыталась повторить танец под аккомпанементы ладожского прибоя и под свои напевы.

В танце Дмитрия и Сагдианы я увидела свою детскую неосуществленную мечту. Это ощущение не покидало меня. Пластика, грация, виртуозность движений настолько очаровали, что захотелось это запечатлеть в живописи.

Так родилась моя картина «Танго».

Кондаков Константин Михайлович. По картине Ю.Непринцева «Отдых после боя». 50х80.

Еще в далеком 1957 году, когда я служил в рядах СА, я впервые решился воспроизвести на холсте картину Ю.Непринцева «Отдых после боя», сюжет которой был написан по произведению А.Твардовского «Василий Теркин». За неимением масляных красок и растворителя для них, я воспользовался малярными красками и олифой. Размер холста не постеснялся и выбрал два метра на полтора. Работа над сюжетом длилась недели четыре и по окончании на зрителей произвела хорошее впечатление. Копию повесили в воинской части. После моей демобилизации, связь с воинской частью прервалась, и о дальнейшей судьбе полотна я не знаю.

И вот в этом юбилейном 2022 году мне снова попалась на глаза репродукция этой картины. Я опять загорелся желанием воспроизвести этот сюжет. На этот раз размер более скромный 50х80 см, а краски и разбавитель настоящие художественные. Работа получилась менее впечатляющей, причем по композиции фрагментальной. Копию картины Ю.Непринцева «Отдых после боя» и портрет маршала Г.К.Жукова я посвящаю 75-летию Великой Победы в Великой Отечественной войне.

Сытобуцкий Андрей Николаевич. Susi-рыбак-волк(Карелия). 55х70.

О рыбаках напомнили слова из песни А.Барыкина «Бархатный остров», похожий на горб верблюда. Они себя называли волками, но в переводе с карельского волк-susi.

Однажды мы пошли на финский пляж и нахлынули воспоминания, я увидел остров, похожий на горб верблюда, раньше туда плавали на лодках, покупали у них рыбу, делали шашлыки под вино, танцы, гитару, бубны, первые рок-н-ролльные джем сейшены.

Звучали песни «Doors», » WhiteSnake», » DeepPurple». Карелы пели свои народные песни, дружная толпа хиппи аккомпанировала им, и в шутку они их называли индейцами.

Сразу вспомнилось, и нарисовал индейца, потом уточнил, вспомнил и нарисовал Карелы, вспомнил и праздник День Нептуна. Он пошёл от карельского праздника, посвященного Калевале, явление королевы волков, у которой есть конкретное имя Туворг Хельза. Эта старушка с косичками лет от 90 до 100 приплывала вручную на берег этого острова. Потом она ловила большую рыбину, ныряя, и совершался чудесный обряд, выходила на берег и приготовляла рыбину и кормила из рук своих волчат. Потом они танцевали у костра, бросали друг друга в воду. Кому было позволено это видеть, были ошеломлены яркими красками, убранством действующих лиц, и все это было под песнопения Калевалы. Незадачливых гостей, смеясь, бросали в воду. Так к вечеру они перевозили в лагеря, перевозили вплавь от острова до берега. Так тайный праздник Матери карелов, шаманов и рыбаков превратился постепенно в праздник Нептуна, справлялся повсеместно летом во всех санаториях, пионерских лагерях, домах отдыха и даже в некоторых городах. Так, вспоминая, я рисовал, хотя краски кончились, пришлось рисовать декоративное панно. Пришлось вспоминать устройство лодки, музыку того времени и написал альбом из 8 мелодий, называется «Nordfaces»- северные лица. Прилагается мелодия Рассомаха. Это имя самого сильного из всех рыбаков, это как бы звание выносливости.

Пандемия, к сожалению, изменила и внесла коррективы в жизнь наших художников. В этой связи не состоялась уникальная выставка живописных полотен Члена Союза художников России, члена Общества акварелистов г. Санкт-Петербурга Марины Евгеньевны Полетаевой, которая должна была открыться в Музее-крепости «Корела» 4 апреля 2022 г. Будем надеяться, что в скором времени мы сможем духовно насладиться творчеством нашей прославленной художницы, а пока предлагаем экскурсию по залам виртуального музея, где вы можете увидеть фотографии картин М.Е.Полетаевой. Впитывайте, вдыхайте, вдохновляйтесь, любуйтесь искусством!

Экскурсию проводит М.Е.Полетаева, фото автора.

ЗАЛ ПЕРВЫЙ. Выставка работ за период 2022-2022:

Крым. Ай-Петри.
Марш-бросок из Симеиза в ТУМАН.
Крым Симеиз.
Хорошая осенняя поездка с художниками.
Крым Гурзуф Адалары 2022. Адалары 2022
Крым Ай-Петри 2022 Абхазия Озеро Рица.
Место грандиозное. было пока его не испоганили многочисленные кафешки.
Абхазия. Гагры. Море Абхазия. Долина реки Ауадхары.
Крым Речка Боса Крым Покровская церковь Симеиз
Сочи. Агурский водопад Уголок Гурзуфа.

ЗАЛ ВТОРОЙ. Иконописный.

Три первые иконы — византийская школа, Ангел и Св.Николай из Новоафонского монастыря 2022 год.

Спас нерукотворный Владимирская Богоматерь
Святой Григорий Ангел Николай Чудотворец — закон веры и образ кротости. Новый Афон . Роспись начала 20 века

ЗАЛ ТРЕТИЙ. Портреты, детские портреты — дети, внуки, ученики:

Аллочка Каменская Маугли и Компания Ромео и Джульетта
ТриНины Спящие дети — захотелось увидеть в цвете старую фотографию Даша и Маша

А завтра была война.

Эта работа особенная — Дети войны. Это не герои, это дети, у которых война забрала детство, будущее, жизнь.

Петра Столыпина я написала в память о хорошем друге приозерских художников Александре Сергеевиче Астафьеве.

ЗАЛ ЧЕТВЕРТЫЙ. Натюрморты, цветы:

Хуан де Арельяно + мои розочки и тюльпанчики — «Время тюльпанов».
Хулиганство чистой воды.
Джеф Легг. Как он работает со светом.
Любимый Ян ван Хейсум в моем исполнении Эдвард Ладелл. Английский художник самоучка.

Каждый год люблю копировать мастеров, а . потом беру мастихинчик и с натуры жахнуть.

Дары Абхазии.
Все было и все съели.
Апрельские тюльпаны из серии «Тюльпановое настроение» Апрельские тюльпаны 2022 года
Зимний букет Осенний букет. Привет всем, кто был в Гатчине на встрече выпускников в 2022 году. Летний букет. Свой урожай.

ЗАЛ ПЯТЫЙ. Коллажи — это когда в одном месте хочется показать все и сразу.

Август 2022 Великий Новгород . и можно читать как газету — Ярославово дворище, Юрьев монастырь, Витославлицы и странный камень у Михаила-архангельской церкви, по которому ползут три улитки. Маленькие, убогие, а к вершине стремятся и ведь доползут. Май 2022 года Нижний Новгород. Кремлевская мощь, пестрота Строгановской церкви и грустный Михаил Архангел. Октябрь 2022 Абхазия Новый Афон. Самый краешек огромного монастырского комплекса. Зато вид на Анакопейскую крепость. А потом была эта странная мамалыга.

ЗАЛ ШЕСТОЙ. Архитектурный пейзаж:

Великий Новгород. Покровская церковь. Майская Вологда.
Как здорово, что в мае 2022 после показательной выставки, мы с выпускницами рванули на пленэр в Вологду.
Спрятались от первомайской толпы на другом берегу и писали.
Нижний Новгород. Храм Ильи Пророка.
На третий день мы вышли на эту панораму. Вот люблю я ПАНОРАМЫ. А девчонки лопали мороженное на набережной в последний день.
Церковь Андрея Первозданного на Вуоксе у деревни Васильево.
Вот повезло,что мы застали этот уголок в таком виде, до глобального «подрыва» божественного уголка души.
Панорама Смоленского кремля.Май 2022 года.
Справа сразу большой мост. По нему идет группа детей никольской православной гимназии и приветствует меня. Приятно — вежливые и воспитанные дети.
Январь 2022. Вид из окна.
Крепость Корела. Зима.
Вид из недоступного санатория.
Внутри крепости бушует День художника 2022, а я за бортом.

ЗАЛ СЕДЬМОЙ. Карелия (новые работы):

Водопад Соскуа. Куркиеки. Карелия. Второй день нового года. Вид из окна усадьбы Ларса Санка. Первый день нового года.

В Приозерском киноконцертном зале без фанфар и торжеств открылась запланированная выставка «Библейские сюжеты». Художники Объединения понимают, что в России непростая эпидемиологическая обстановка. Временно закрываются развлекательные комплексы и кинотеатры, музеи и библиотеки. Не все художники поддержали выставку, были сомнения и опасения. Но после слов Е.В.Полетаева о том, что выставку на библейскую тему можно рассматривать как оберег в это сложное время, как маленький вклад в молитву о спасении, многие решили: «Выставке быть!» Пусть ангелы с картин хранят вас! #МыВместе.

Фото Т.Лихманюк, М.Алексеевой.

5 марта 2022 года в Приозерском киноконцертном зале открылась выставка живописных работ приозерских художников Объединения «Дарите женщинам цветы».

20 февраля 2022 года в клубе санатория «Приозерский» МО РФ открылась персональная выставка учебных работ студентки РГПУ им. Герцена, преподавателя КДШИ, члена Объединения приозерских художников Кварацхелия Марии Евгеньевны. Представляем вашему вниманию часть экспозиции.

26 февраля в Приозерской городской библиотеке прошел краеведческий круглый стол «Калевала». Он был посвящен эпосу Калевала и теме Калевала в контексте культуры и истории Приозерска и Приозерского района. Темы докладов были самыми разными. Алексеева Марина Владимировна в приветственном слове рассказала о первых изданиях эпоса Калевала и о главных вехах в иллюстрировании эпоса, показала примеры наиболее интересных иллюстраций эпоса Калевала. Ковалевский Андрей Николаевич член географического общества, выступил с докладом «Паруса Вяйнямёйнена», в котором рассказал из чего и как мог быть сделан парус главного героя эпоса, провел аналогии с современными лодками и яхтами и их оснащением. Сыров Андрей Анатольевич директор издательства ИНКЕРИ, представил свою новую книгу «50 загадочных мест Карельского перешейка и Северного Приладожья». Краевед Куск Мария Сергеевна показала собравшимся реконструкцию карельского женского костюма. В своем докладе «По следам Калевала: топонимы дошедшие до наших дней» она рассказала о связи финских названий на территории Приозерского района и текста Калевала. Темой выступления краеведа Бахмутовой Натальи Аркадьевны стали «Традиции рунопевцев на Карельском перешейке», главный акцент которого был сделан на рассказ об рунопевцах, живших на территории Приозерского района. Пушкарева Татьяна Петровна выступила с докладом «Рунопевица Ларин Параске», в котором рассказала о непростой и удивительной жизни этой известной рунопевицы и сказительницы. Данилов Сергей Николаевич, краевед и студент ЛГУ СПб, рассказал об уникальном туристическом маршруте по Карельскому перешейку для велосипедистов. Особенность этого маршрута в том, что он связан с жизнью и биографией рунопевицы Ларин Параске, культурой и историей Приозерского района. Тему туризма продолжила краевед и представитель НП «Лосевский курорт» Карамышева Алевтина Николаевна, которая рассказала собравшимся о туристических проектах на территории Приозерского района.
В рамках круглого стола состоялось открытие выставки изобразительного и декоративно-прикладного искусства «Сказочная страна Калевала». Открыла выставку Полетаева Марина Евгеньевна, член Союза художников России, педагог. В своем выступлении «Калевала в детском творчестве» рассказала о создании иллюстраций к эпосу Калевала детьми, посещающими изостудию ЦДТ г. Приозерска. В продолжении темы Полетаева Нина Евгеньевна, член Союза художников России, рассказала о возможностях компьютерной графики и современных технологий в иллюстрировании книг и представила свои работы в технике компьютерной графики на тему эпоса Калевала.
На выставке представлены и детские работы, и работы взрослых художников. Среди работ: куклы в смешанной технике, созданные учащимися Приозерской детской художественной школы (руководитель Лаврентьева Т.В.), иллюстрации детской изостудии ЦДТ г. Приозерск (руководитель Полетаева М.Е.), проект Емельяновой Софьи «На просторах Калевалы» из лыка (руководитель Емельянова Е.А., ЦИТ г. Приозерск) и живописные работы Объединения Приозерских художников.
Дополнением круглого стола была книжная выставка «Парад изданий Калевала», где все желающие могли ознакомиться с различными вариантами изданий эпоса.
Программа круглого стола была очень насыщенной и интересной. Все доклады были яркими и информативными. Участники активно участвовали в обсуждениях, задавали вопросы, обменивались контактами. После завершения круглого стола, участники не спешили расходиться, обсуждали различные темы, вновь смотрели книги по краеведению, эпос Калевала, цитировали интересные фрагменты, рассматривали художественные работы, представленные на выставке.

14 февраля 2022 в Приозерской межпоселенческой районной библиотеке открылась персональная выставка картин художницы Веры Александровны Хреновой «Кусочек Франции в Приозерске». Хозяйка библиотеки Алла Анатольевна Трушно радушно встретила и тепло поприветствовала гостей . Она отметила, что персональные выставки по пятницам художников Приозерского объединения становятся традиционными и могут перерасти в проект, долгосрочное сотрудничество двух организаций. Фойе библиотеки постоянно принимает талантливых художников Приозерья.

Но 14 февраля особый день — день всех влюбленных. А самый романтический город в мире — это Париж с его Елисейскими полями, Эйфелевой башней, мостом Искусств, улочками Монмартра, Лувром. «При чем тут Франция? «- спросите Вы? Дело в том, что Вера Александровна часто бывает в этой стране, навещает дочь, живущую в Марселе. Именно природа Франции вдохновила ее на написание таких картин, как » Лавандовое поле» ,»Аллея в Провансе», «Ницца. Rue Droite» и других. Очень много картин о Франции художница уже написала в своем воображении.

Виновница торжества В.А. Хренова предложила гостям свою творческую и жизненную историю. Вера Александровна родилась в Ленинграде. Ее семья во время Великой Отечественной войны жила в блокадном городе. Отец воевал, был командиром разведчиков. Вера с родственниками жила на Сахалине, в Финляндии. Об этом времени у неё осталось много приятных воспоминаний. В детстве увлекалась рисованием, танцами, гимнастикой. По первому образованию она военврач, по второму экономист. В наш район, в п. Моторное приехала в гости, и ей так понравилось место, что переехала с семьей жить в этот удивительно прекрасный край. Вера Александровна Хренова очень увлекающийся художник, ее вдохновляет наша волшебная природа. Она очень любит путешествовать, результатом получаются ее удивительные полотна.

В этот день художница принимала поздравления от коллег и соратников, друзей и почитателей своего таланта. Евгений Валентинович Полетаев тепло отозвался о полотнах художницы, отметив ее красоту, талант, уникальность и работоспособность.

Впервые в истории проведения выставок Татьяна Леонидовна Лихманюк организовала аукцион продажи картины художницы. Активно, интересно прошли торги, лот быстро ушел покупателю. Все средства были переданы в фонд Приозерского приюта для бездомных животных через его представителя Зинаиду Владимировну Исаеву, присутствующую на мероприятии.

Романтическое настроение гостей постоянно поддерживалось атмосферой выставки: музыкой, оформлением, настроем гостей. Известная приозерская певица Вероника Титовская исполнила лирические песни, тем самым поддержала эмоционально-приподнятый дух выставки.

В конце праздника состоялось традиционное разрезание ленты, знак того, что открытие выставки успешно состоялось. Не обошлось без общей фотографии на память и осмотра экспозиции. Все участники мероприятия были в приподнятом, праздничном , романтическом настроении.

Спасибо Вере Александровне за ее уголок Франции в Приозерске в День Святого Валентина!

О. Фунтова, фото В.Березкина

12 февраля 2022 года член Объединения приозерских художников Виктория Дмитриевна Ефремова (Пинерова) завершила роспись колонны в Приозерской межпоселенческой библиотеке. Работа проводилась по просьбе директора библиотеки Аллы Анатольевны Трушко.

Фотографии картин с Рождественской выставки-2022 Объединения приозерских художников:

8 января 2022 состоялась 28-ая Рождественская встреча Объединения Приозерских художников. В выставке приняло участие 20 художников и представлено более 35 работ. Кроме традиционных работ, выполненных маслом, на выставке представлены вышитые картины, графика (акварель, пастель, карандаш), картины из шерсти (шерстяная акварель). На выставке наиболее широко представлен зимний пейзаж. Внимание художников направлено на природу родного края, В их работах отражена суровая красота нашего края, виды Вуоксы, Ладоги, карельской природы. Так же на выставке представлены натюрморты, жанровые картины и др.

На встрече художники подвели итоги уходящего года и проанализировали выставки объединения и персональные выставки. Это День художника в Приозерске, выставка «Дарите женщинам цветы», «Осенний вернисаж», выставка художников Полетаевых «Страницы семейного альбома» (в библиотеке с выставочным залом ЦБС Московоского района СПб), персональная выставка Нины Полетаевой, выставка картин и изделий декоративно-прикладного искусства Марины Карелиной, персональная выставка работ художника Виктора Сиренко, персональная выставка картин Е. Чумак, персональная выставка Мостовой Галины, персональная выставка Василия Березкина и др. А так же обсудили творческие планы на год. Директор Городской библиотеки Людмила Александровна Дорогова пригласила всех желающих принять участие в художественной выставке, посвященной 185-летию эпоса Калевала (с даты выхода первого издания Калевала).

Гость праздника Любовь Владимировна Карамышева подарила библиотеке Альманах краеведческих публикаций «Невский край». В альманахе представлены лучшие публикации по результатам Конкурса краеведческих публикаций – 2022 «Невский край», проведенного РОО «Ассоциацией краеведов Ленинградской области «Общество изучения местного края» при поддержке Комитета по печати Ленинградской области и Ленинградского государственного университета им. А.С. Пушкина. Книга будет интересна всем, кто интересуется историей и культурой Ленинградской области.

Участники 28-ой Рождественской выставки: Никитина А.В., Полетаева М.Е., Полетаев Е.В., Иванников В.М., Абаев С.Г., Максимов О.А., Лихманюк Т.Л., Хренова В.А., Лайдинен А.Н., Мостовая Г.Н., Чумак Е.М., Плехова В.В., Иванова Н.А, Тупахина Т.М., Березкин В.В., Травникова С.П., Ефремова В.Д., Афонасьева Т.Н., Причко Л.П., Милованова М.В.

23 декабря 2022 года в клубе санатория «Приозерский» МО РФ открылась персональная выставка члена Союза художников России, члена Объединения приозерских художников Полетаевой Нины Евгеньевны.
Художник Н. Полетаева MY little green hedgehog

15 декабря 2022 года В Выставочном зале Старого арсенала Музея-крепости «Корела» открылась персональная выставка члена Объединения приозерских художников Марины Юрьевны Карелиной «Краски жизни».

Марина Юрьевна живёт и работает в г. Санкт-Петербурге, но вот уже много лет в тёплое время года останавливается в своем летнем доме на берегу Ладоги г. Приозерска. По специальности она экономист, психолог, музыкант, но рисовать любила с юности, и, как только появилась возможность, стала учиться живописи. Первым преподавателем стал художник, руководитель студии живописи для взрослых в Санкт-Петербурге Владимир Артамонов, который зажёг любовь к изобразительному искусству. Вторым- Людмила Ковалева — руководитель студии «Школа старых мастеров». Время обучения прошло не зря, Марина Юрьевна не только рисует прекрасные картины, но и ведет творческие мастер-классы, работает арт-терапевтом. «Живопись для меня, — поясняет художница, — это общение со своей душой и с душами других людей»

На выставке «Краски лета» представлено много интересных работ художницы. Это нежные воздушные акварели «Осень», «Дождь над Ладогой», «Яхта» и др. Картины, написанные маслом: величественные горные вершины из серии «Горы», замечательные морские пейзажи во всем их великолепии и разнообразии «Волна», «Рассвет», изящные цветочные композиции «Пионы», и, конечно, натюрморты, выполненные в технике живописи старых мастеров.

Эта техника — длительный и кропотливый процесс. Картину можно писать месяцами, постепенно моделируя форму и прописывая детали тонкими слоями краски (лессировкой). Продуманная поэтапность нанесения красок позволяет добиться удивительных оттенков и эффектов, поскольку каждый предыдущий слой при лессировке просвечивается сквозь следующий. Марина Юрьевна освоила этот непростой метод на «отлично». На выставке художницы Карелиной почетное место занимают несколько великолепных копий полотен известных художников, работавших в этой сложной технике.

Художница владеет различными живописными и графическими техниками. Она создаёт монотипии, рисует фломастерами, выполняет рисунки графические и в смешанной технике. На выставке «Краски жизни» можно увидеть такие работы, как «Лесные дали», «Спираль», «Рассвет», «Отражение», «Дерево жизни», «Стрекоза. Радость», «Лилия».

Особое место не только на выставке, но и в жизни Марины Юрьевны занимают мандалы. Мандала — это не просто красивый узор, заключенный в круг, используемый во всех мировых культурах. Каждая мандала —сакральный символ, который может помочь человеку приблизиться к желаемому. Действует он путем медитации во время создания мандалы и настраивания сознания на позитивный лад. Они могут служить оберегами, талисманами. Выполненные художницей орнаменты несут энергию мастера, часть её души.

Художница делает двусторонние мандалы на стекле, в них рисунок наносится с обеих сторон, как отражение того, что представлено внешнему миру и что от него скрыто. При росписи Марина Юрьевна совмещает две техники – точечную и витражную росписи.

Каждая мандала мастера- это философское познание себя в этом мире. «Космос», «Звездочка», «Чаепитие», «Здоровье» — мандалы изящные, динамичные, ритмичные, с красивым сочетанием цветов, каждый из которых, в свою очередь, имеет своё значение. Так, например, красный — это энергия, трансформация, страсть; зеленый — здоровый рост, жизнь; розовый — чистота, чувственность, юность и т.д.

«Художники для меня всегда немного волшебники. Ведь они способны создать тот мир, которого нет. Мир, который существует только в их воображении, но нарисовав который, они делают его достоянием многих», — эти слова Марина Юрьевна может с достоинством отнести к себе.

Выставка «Краски лета» удивительной, талантливой и разносторонней художницы Марины Юрьевны Карелиной в Музее-крепости «Корела» продлится до 15 января 2022 года.

Т.Лихманюк, фото автора и из личного архива М.Карелиной.

С приближением Дня рождения родственников, празднования Нового года, 8 Марта или другого торжества многие сталкиваются с проблемой покупки оригинального подарка. Совсем недавно в г. Приозерске на ул. Советской, д. 10 открылся новый магазин «Интересные подарки», в котором для самых близких и ценных людей вы сможете подобрать уникальные сувениры. Все они ручной работы и выполнены нашими знаменитыми художниками и мастерами.

Часы работы магазина «Интересные подарки»:

понедельник-суббота с 11-00 до 19-00, воскресенье с 11-00 до 16.00, перерыв с 14-00 до 15-00.

Магазин приглашает к сотрудничеству художников, фотографов, народных умельцев, предоставляет помещение для проведения мастер-классов.

В Выставочном зале Старого арсенала открылась выставка картин и изделий декоративно-прикладного искусства петербургской художницы Марины Карелиной. Сочные натюрморты, величественные пейзажи, красочная акварель, яркая декоративная точечная роспись ждут посетителей до 15 января 2022 года. Выставка открыта во все дни, кроме 26 декабря (санитарный день) и 1 января (выходной).

Друзья, приглашаю всех посетить замечательную выставку в Русском Музее. Моему любимому факультету 60 лет. Для меня большая честь участвовать в этой выставке! Большое спасибо всем педагогам и организаторам!

Сегодня в Русском музее открылась выставка дипломных работ выпускников факультета изобразительного искусства Российского государственного педагогического университета имени А.И. Герцена, посвящённая 60-летию факультета. На экспозиции представлены лучшие дипломные проекты последних лет, выполненные в различных материалах и техниках.

Классическое искусство, являющееся базой художественного образования на факультете изобразительного искусства, гармонично сочетается с новаторскими методами педагогики и современными тенденциями в искусстве и дизайне, что позволяет выпускникам найти свой путь, как в педагогике, так и в творчестве.

Пейзажи, натюрморты, портреты, изображения реальных и фантастических птиц и животных, керамические и скульптурные объекты, ставшие содержанием дипломных работ, демонстрируют высокий профессиональный художественный уровень выпускников старейшего педагогического университета России.

Выставка будет открыта для посещения с 11 декабря в Восточном павильоне Михайловского замка по адресу: ул. Инженерная, д.10 (вход со стороны цирка). Время работы: с 10.00 до 17.30, выходной день — воскресенье.

Художник Н. Полетаева MY little green hedgehog

В клубе санатория «Приозерский» МО РФ открылась персональная выставка Елены Михайловны Чумак «Волшебная мелодия». На выставке представлены картины, написанные акриловыми красками и шерстью.

18 ноября 2022 года состоялась творческая встреча художницы с отдыхающими санатория. На мероприятие пришли люди увлеченные и близкие по духу. После экскурсии по выставке все собрались на мастер-класс по шерстяной живописи. Елена Михайловна рассказала и показала, как можно из шерсти создать небольшую картину «Маки». Посетители выставки задавали вопросы и рассказывали о себе. Многие из них занимаются рукоделием: выжиганием, бисероплетением, пэчворком, вышиванием и вязанием. Встреча получилась очень тёплой и интересной.

Из книги отзывов о выставке «Сказочная страна» Чумак Елены Михайловны.

«Умение рисовать — великое искусство. Все картины прекрасны. Особенное мне понравились картины из жизни животного мира. Прекрасны: «Белый тигр», «Белая челка», «Хищница, «Полнолуние», «Рыбка». Мало приходится общаться с живой природой, поэтому картины радуют глаз и согревают душу. Спасибо Вам за Ваш талант — прекрасно рисовать»

«Замечательная выставка! Рисунки, игрушки и картины из шерсти — это просто шедевры! Вязаные, сшитые игрушки видела. Но игрушки из шерсти вижу впервые. Натюрморты, цветы, звери — всё сделано с любовью, замечательно, искусно! Многое умею делать сама, но игрушки и картины из шерсти не пробовала. Удачи Вам в вашем творчестве!»

Валентина Милоянина. Член коллектива «Наше наследие».

«Работы очень хороши и замечательные. Выставка очень понравилась, особенно работа из шерсти «Рыжий кот» (очень похож на моего кота). Очень понравились работы «Средиземноморский пейзаж» и «Красная лодка». Они очень насыщенные. Желаю автору творческих успехов и новых прекрасных работ.»

«По-моему, все картины, представленные на стендах, не оставят людей равнодушными, особенно картина «Морской скиталец». Я желаю автору и дальше создавать такие шедевры.» (три подписи)

Сегодня, 13 ноября, нашей библиотеке Приозерское объединение художников подарило «Каталог выставки День художника 2022». Это красочное издание иллюстрирует праздник и традиционную выставку Объединения Приозерских художников, которые ежегодно проходят в последнее воскресенье июня в Крепости Корела. В этом году в выставке приняло участие 46 художников и было выставлено 90 работ. В каталоге представлена информация о художниках, их работах, а так же о мастер-классах, проходивших на празднике, и другая информация, связанная с художественной жизнью города. В конце каталога указаны подробные каталожные данные.
В нашей библиотеке есть каталоги «Дня художника» с 2022 по 2022 год. Это ценный краеведческий материал и память о важных художественных событиях в нашем городе.

Фото 1: Художник Анна Никитина вручает каталог директору библиотеке
Фото 2: Каталоги Объединения Приозерских художников 2022-2022 гг.
Фото 3: Витражи Светланы Травниковой, петербуржской художницы. Работы, выполненные в витражной технике, впервые выставлены в нашей библиотеке. Изумительные и прозрачные дарят капельку летнего солнца в осенние пасмурные дни.

В изостудии ЦДТ художник Евгений Валентинович Полетаев продолжает читать краткий курс по истории искусства с древнейших времен до наших дней.

Занятия в студии начинаются с зарисовки фигуры человека. Пройдены уроки по академическому рисунку геометрических фигур и черепа.

Художник Олег Александрович Максимов продолжает курс лекций на тему: «Композиционное расположение рисунка, цветовидение».

См. страницу: «Мастер-класс».

Осенний вернисаж – немного тепла от приозерских художников.

Когда наступает осень, мы начинаем грустить об ушедшем лете, понимаем, что теперь долго не погреемся в ласковых солнечных лучах. Дни становятся короче, и это не прибавляет нам хорошего настроения. В такое время просто необходимы впечатления, пробуждающие радость, вызывающие улыбку и желание поделиться теплотой с друзьями.

Где же взять такие впечатления? Надо просто пойти в Приозерский Кино-концертный зал. И не только потому, что там сейчас идут хорошие спектакли и интересные фильмы.

26 октября в Кино-концертном зале открылась традиционная выставка картин, организованная Объединением приозерских художников, «Осенний вернисаж». Тематика этой выставки свободная, каждый художник волен представить работы в том жанре и технике, какие выберет сам.

Картины самые разнообразные. Как всегда прекрасен «Карельский мотив» С.Г. Абаева. Тихая ночь на берегу Ладоги навевает романтическое настроение. А.Н. Лайдинен тоже представила знакомые нам места в своих работах «Полуостров Терва» и «Мост через реку». В.В. Березкин нарисовал по памяти дом, в котором прошло его детство. Чувствуются теплые воспоминания об этом месте и времени, живущие в сердце художника. Уютный деревенский вечер изобразила О.В. Иванникова. Очень сказочно и таинственно смотрится избушка на картине Е.М. Чумак. Пейзаж А.В. Никитиной в технике «сухая кисть» очень напоминает виды Вуоксы с ее заводями и многочисленными островками.

На выставке можно увидеть несколько осенних пейзажей художников Г.Н. Мостовой, Н.С. Танцыревой, Т.Л. Лихманюк, Н.Н. Привиной, В.А. Хреновой. Все пейзажи очень разные. Осень предстает перед нами яркой, величественной, задорной, веселой, романтичной. Но только не скучной и унылой.

М.Е. Полетаева поделилась со зрителями своими впечатлениями от своего летнего путешествия к Черному морю, в Гурзуф. Ее картины пропитаны горячим солнцем, ароматом южных растений и моря. На этой выставке художница также представила картину-иллюстрацию к бессмертному творению У. Шекспира «Ромео и Джульетта», получившую вторую премию на Областной выставке художников Ленинградской области. К слову сказать, первая премия на этой выставке была присуждена тоже нашему приозерскому художнику, идейному вдохновителю Объединения Е.В. Полетаеву.

На нашей осенней выставке Евгений Валентинович представил дивную картину «Волки». Пара волков с добрыми глазами внимательно смотрят на зрителей. Это не единственная картина в жанре анимализма. Феоктистова И.Л. живо изобразила семью медведей на прогулке, а на картине Н.П. Артемовой с фотографической точностью нарисован белый пушистый козленок.

Как всегда популярен на выставке жанр натюрморта. Достойным украшением выставки являются натюрморты в технике голландских мастеров, выполненные художницей из Санкт-Петербурга М.Ю. Карелиной. Сочный виноград, седые сливы, янтарные персики никого не оставляют равнодушными. Не менее аппетитно выглядит арбуз на картине Т.Л. Лихманюк. Есть натюрморты, посвященные осени. Это натюрморт А.Н. Сытобуцкого «Вуокса. Осень. Натюрморт» и натюрморты Н.В. Привиной.

Цветочные натюрморты – отдельная тема. Они всегда оживляют экспозицию. Прекрасные цветы написали: Н.А. Иванова («Сирень»), О.Г. Фунтова («Подсолнухи»), В.В. Плехова («Тюльпаны. Настроение»).

Есть еще большая акварельная работа А. Альцмана «Хризантемы». Об этом юном художнике хочется сказать отдельно. Александру всего 16 лет, но его многослойные акварельные работы смотрятся наравне с работами взрослых художников. Он талантлив и целеустремлен, и у него впереди еще много достижений. Александр представил еще две акварельных работы. Это пейзаж «Старый замок» и жанровая сценка «Утро в деревне».

Стоит обратить внимание на небольшую картину Т.М. Тупахиной «Танго». В ней чувствуется ритм и страсть этого темпераментного танца, не смотря на скупую палитру, в которой работала художница. И еще интересен портрет, написанный О.А. Максимовым. Это очень старая работа, сделанная в 70-х годах. Максимов тогда был молодым человеком. Интересно то, что в настоящее время художник стал очень похож на созданный им образ.

Вот такая небольшая экскурсия по выставке. В этом году она не самая крупная. Представлено 40 работ 22 художников. Но каждая картина написана от души, поэтому становится теплее от их созерцания. Стоит прийти на выставку, чтобы получить хоть немного позитива!

Конечно, в будущем жителей нашего города ждет еще немало встреч с Объединением приозерских художников. В следующем году кроме традиционных выставок намечены еще и тематические. Одна из таких тематических выставок будет посвящена мифам и легендам Карелии. Темы других выставок и места их проведения обсуждаются. У вас есть возможность принять участие в творчестве художников, предложив свои темы. Для этого позвоните по телефону +79111640627 Анне Никитиной.

26 октября 2022 года в 18.00 в Приозерском киноконцертном зале открылась выставка живописных работ Объединения приозерских художников «Осенний вернисаж» 2022.

Фото Никитиной А.

Славная выставка открылась в г. Приозерске.
Художники, гости с интересом рассматривали картины. Были представлены разные жанры: портреты, пейзажи, натюрморты. Приятно видеть, как у некоторых совершествуется стиль, появились новые имена. И, как обычно, профессионалы тоже порадовали нас своим мастерством. В таких выставках стоит принимать участие. Можно оценить свои труды, понимаешь к чему стоит стремиться, а кто находится ещё в самом начале пути.
И, конечно, интересно слушать рассказы самих художников о том, как создавалась картина. У кого-то она была написана на пленере, кто-то рисовал по памяти, а кто-то и вовсе выполнил свою работу в сказочном стиле.
Выставка продлится минимум две недели. Кто будет в Приозерске, заходите в кинотеатр. Выставка в фойе. И сам интерьер кинотеатра тоже симпатичен.

Марина Карелина. https://vk.com/id18417131

Поздравляем нашу коллегу художницу Пинерову Викторию и её мужа Николая с регистрацией брака!

Желаем долгих счастливых дней совместной жизни.

Художники Объединения.

«Сказочная страна» Елены Чумак

11 октября 2022 года оживленно заиграли яркими красками стены Приозерской межпоселенческой библиотеки. Здесь развернулась «Сказочная страна» — персональная выставка Приозерской художницы Елены Чумак, восхитительные работы которой предстали перед жителями и гостями города.

В этот вечер Елена собрала за круглым столом самых близких, самых искренних почитателей своего искусства. Давние друзья смогли неформально пообщаться, обсуждая свои идеи уже не за ремесленным, а за гастрономическим столом. Слова благодарности и восхищения звучали щедро и от души.

Крайне сложно назвать то ремесло, которым бы не владела наша героиня – удивительная творческая личность, заслуживающая пристального внимания, потому что каждая ее новая работа – это шедевр, который хочется трогать и рассматривать.

Не многие мастера могут похвастаться таким богатым арсеналом неповторимых, редкофантазийных работ. И словами не описать утонченную красоту и оригинальность этих произведений искусств: шерстяные картины, вязаные и валяные сказочные персонажи, акриловые пейзажи и натюрморты.

Сегодня, 15 октября, Елена Михайловна празднует свой День рождения. Искренне поздравляем нашу Дорогую подругу и коллегу с этим прекрасным торжеством!

Милая Елена! Благодарим Вас за интересные насыщенные мгновения совместного времяпровождения за приятным общим делом, в результате которого остаются неизгладимые восторженные впечатления. Мы любим и ценим Ваше творчество, которое непрерывным потоком дарит своим почитателям душевное умиротворение и наполненное самоутверждение. Спасибо Вам за то, что не прячете свое мастерство и готовы делиться многолетним опытом и профессиональными наработками со своими, преследующими Вас повсюду, учениками. Больших творческих успехов Вам, Дорогая Елена Михайловна. Пусть Ваш источник вдохновения будет не угасаем. Продолжайте творить и радовать окружающих результатами своего сказочного увлечения.

«Есть за горами, за лесами маленькая страна
Там звери с добрыми глазами,
Там жизнь любви полна,
Там чудо-озеро искрится, там зла и горя нет,
Там во дворце живёт жар-птица
И людям дарит свет.»

Именно этой песней в исполнении Анастасии Джунич 11 октября 2022 года в удобном холле Приозерской межпоселенческой районной библиотеки открылась персональная выставка приозерской художницы, мастерицы Елены Михайловны Чумак. «Сказочная страна» — так называется экспозиция картин и игрушек, выполненных в ярком неповторимом стиле. Гости вернисажа сразу же попали под обаяние волшебницы торжества и её творчества. Их встретили восхитительные места природы, чудные звери, роскошные цветы, призрачный корабль-скиталец, совсем не злая маленькая волшебница, красавица японка, прекрасный сильный волк, ждущий своего превращения в полнолуние, три подружки-луковички и многие другие персоны из сказок и реальности. Елену Михайловну вдохновляет всё! Увидев какой-то вид или персонаж, она влюбляется в него и начинает творить. Все её творения сделаны с любовью, у каждой игрушки и вещицы свой характер.

С самых ранних лет Елена Михайловна любила рисовать, делать что-то своими руками: освоила вязание крючком, изготовление игрушек, сухое и мокрое валяние, декупаж, написание картин акриловыми красками и шерстью. В планах новое направление, но это секрет. Сама Елена Михайловна о декоративно-прикладном искусстве говорит так: «Рукоделие увлекает, затягивает. Процесс можно назвать медитативным, просто невозможно оторваться, время отодвигается на второй план». Со временем увлечение стало профессией. Елена Михайловна активно проводит мастер-классы при поддержке Фонда развития малого бизнеса, которые пользуются большой популярностью среди взрослых и детей. Она участвует во многих ярмарках народного творчества и этно-фестивалях Приозерского района и Ленинградской области, таких как «Русская крепость», «Карельские рубежи» и «День Ленинградской области». Работы мастерицы с большим удовольствием раскупаются. В начале своего творческого пути Елена Михайловна свои изделия дарила, и, когда купили её первую картину, была этим удивлена. Теперь она востребованный известный художник, принимает участие в выставках, в том числе и персональных. «Сказочная страна» — шестая индивидуальная выставка Е. М. Чумак.

Персональная выставка — это не только отчет за период жизни, это всегда признание, особенно, если на неё приходят твои почитатели, друзья и коллеги. На вернисаж волшебницы из «Сказочной страны» прибыли её родные, помощь которых так важна в достижении цели, коллеги, художники Объединения приозерских художников и члены Фонда развития малого бизнеса, с пожеланиями творческих успехов, силы и веры в себя, друзья, с которыми можно разделить мечты, успехи и мысли. Директор Приозерской межпоселенческой районной библиотеки А. А. Трушко отметила, что с такими выставками библиотека становится центром притяжения творческих людей. Было много цветов, подарков, поздравлений. Среди гостей были замечены известные в городе люди: художник-организатор, руководитель студии изобразительного искусства Е. В. Полетаев, члены Союза художников России М. Е. Полетаева и Н. Е. Полетаева, главный редактор газеты «Приозерские ведомости» Т. Н. Чумерина.

Удивительные работы из «Сказочной страны» Елены Михайловны Чумак можно будет увидеть в холле библиотеки по адресу: г. Приозерск, ул. Калинина, д. 20 в течение месяца. Выставка продлится до 11 ноября 2022 года.

Лихманюк Т., фото Кузнецовой А.

Видео Лихманюк Т.

10 октября открылась выставка работ Выгловской Е.Н. в клубе военного санатория. Все работы выполнены в технике сухого валяния. Они различны по тематике и настроению: различные букеты, японский стиль, забавные картинки и работы в стиле арт.

«Выставка семьи Полетаевых»
25.09.2022 10:00 – 13.10.2022 18:00

Художественная выставка
6+
В творческой семье Полетаевых все художники: родители Марина и Евгений и три дочери – Светлана, Ольга и Нина. Сегодня художники Полетаевы являются ведущими художниками Приозерска, возглавляют «Содружество приозерских художников» и активно пропагандируют изобразительное искусство на городских, областных и международных выставках и конкурсах.
Чернышевского пл., д. 6,
тел. 242-35-77 Большой зал
Библиотека с выставочным залом.

См. группу: Художник Н.Полетаева My little green hedgehog

Приглашаем всех желающих на уроки живописи в изостудию ЦДТ.

Занятия проходят в 15.00 каждое воскресенье.

4 августа 2022 г. в Музее-крепости «Корела» открылась персональная выставка работ приозерской художницы Мостовой Галины Николаевны. Этот год для художницы юбилейный: круглая дата со дня рождения и 10 лет с тех пор, как впервые Мостовая взялась за кисти.

На открытии выставки были те, кто уже знаком с творчеством замечательной и самобытной художницы, и те, кто впервые пришёл познакомиться с ним.

Было большое количество цветов, сказано много прекрасных слов о художнице. В частности, директор Музея-крепости «Корела» И.В. Дубовцева сообщила, что для неё слова: художник-любитель ничего не значат, потому, что «Галина Николаевна — это талантливейший художник, вкладывающий в своё творчество сердце и душу». Старший научный сотрудник М.П. Лихая назвала Мостовую «самородком». Руководитель студии изобразительного искусства ЦДТ Е.В. Полетаев сказал, что художница обладает талантом увидеть цвет. Т.М. Тупахина посвятила ей целую поэму в стихах. И, конечно, на выставке присутствовал супруг художницы, известный в городе врач Мостовой Валерий Павлович, во всем поддерживающий свою жену.

Галина Николаевна Мостовая — добрый и открытый человек. С такими людьми приятно вести беседу, приятно просто слушать. А в случае с этой художницей, еще и смотреть. Картины Галины Николаевны яркие, красочные, эмоциональные, где-то экспрессивные, где-то нежные и хрупкие, но все они светятся искренним добром и вызывают только положительные эмоции. Как сказал один из гостей выставки: «Только такие полотна хочется помещать в свой интерьер». И сама художница заявляет, что пишет сюжеты только в хорошем настроении.

Любимая тема — пейзажи. Когда семья Мостовых приехала из Казахстана в г. Приозерск, Галину Николаевну покорила природа нашего края. Уже тогда она думала о том, что если бы умела рисовать, то изобразила бы синие озёра и величественные сосны на своих картинах. И об этом она вспомнила позже и осуществила свою мечту. Случилось так, что фирма, где она работала, перестала существовать, но Галина Николаевна не привыкла сидеть без дела. У неё были краски, кисти, но как суметь свои мечты перенести на холст? Она приобрела набор для юного художника и написала свою первую картину, руководствуясь инструкцией, дорогу во ржи и церковь. Художница решила, что это символично, это её дорога, ведущая к храму искусств.

Потом были другие сюжеты. Когда их набралось много, возникло желание, показать свои произведения, ведь главное для художника — знать, что он востребован, интересен людям. В 2022 году состоялась первая персональная выставка Г.Н. Мостовой, затем ещё и ещё. Эта выставка шестая по счету, но такая же трепетная, волнительная, как и первая.

«Моё второе дыхание». Название выставки символично, ведь творчество помогло в нелёгкие времена и со временем стало смыслом жизни.

Мостовая Галина Николаевна приглашает всех на свою выставку картин «Моё второе дыхание», которая продлится до 29 августа 2022 года.

Лихманюк Т., фото Фунтовой О.

См. группу: Художник Н.Полетаева My little green hedgehog

17 июня 2022 года в 18.00 в клубе санатория «Приозерский» МО РФ открылась новая выставка картин художников Объединения «Летнее настроение», которая проходит в санатории уже в третий раз в этом году!

Художникам нравится хорошая организация и человечное отношение администрации клуба. Уютный зал, где проводятся выставки, удобен для посещения и просмотра произведений живописи. И конечно же посетители выставки — отдыхающие военного санатория. Это культурные, образованные люди, благодарные слушатели.

В день открытия выставки «Летнее настроение» гости вновь с удовольствием посетили экскурсию по экспозиции картин местных живописцев, которую провел для них известный приозерский художник Полетаев Е.В.

Выставка оставила у зрителей очень хорошее впечатление. Будем надеяться, что в скором времени они вновь смогут духовно насладиться новым вернисажем.

Лихманюк Т., фото Березкина В.

17 июня 2022 года председатель Объединения приозерских художников Никитина Анна Валентиновна вручила дипломы участникам районной выставки «День художника — 2022».

Фото Лихманюк Т.

Приозерские художники Полетаев Е.В. и Полетаева Н.Е. на Всероссийском военно-историческом фестивале групп реконструкции средневековья «Русская крепость»:

См. группу: Художник Н.Полетаева My little green hedgehog

30 июня 2022 года в г. Приозерске на территории Крепости-музея «Корелы» в очередной раз прошёл ставший традиционным «День художника». Лучшими приозерскими художниками были подготовлены и проведены 5 мастер-классов. Никитина А.В. выступила с лекцией «Женщины-художники. Три судьбы». Состоялось торжественное открытие выставки живописных работ и арт-объектов от более чем 40 художников не только из г. Приозерска и Приозерского района, но и из других городов России и даже Финляндии.

Фото Лихманюк Т.

7 июня 2022 года открылась персональная выставка живописных работ приозерского художника Березкина Василия Владимировича. Директор Приозерской межпоселенческой районной библиотеки Трушко А.А. гостеприимно предоставила для выставки холл 1 этажа. В своём выступлении Алла Анатольевна выразила большое желание в сотрудничестве с Объединением приозерских художников и готовность в организации регулярных экспозиций картин. Ансамбль эстрадной песни «Приозерочка» презентовал всем присутствующим свои лирические песни. Его выступление имело огромный успех, проникло в душу и сердце. Художник-организатор, руководитель студии изобразительного искусства Полетаев Евгений Валентинович поздравил Березкина В.В. с открытием выставки, рассказал о его творческом и профессиональном становлении. С хорошими пожеланиями в знаменательный день от коллег Объединения приозерских художников выступила Феоктистова И.Л. Юная исполнительница А. Джунич подарила зажигательную веселую песню «Семечки». Беседа с самим художником заняла продолжительное время: интересовало его творчество, сроки написания картин, сюжеты и вдохновители. Гости выставки задавали вопросы супруге Березкина В.В., его музе Галине Григорьевне. С интересом слушали о семье художника, ее участии в создании шедевров. Церемонию открытия продолжил Полетаев Е.В. После перерезания ленты, приступили к осмотру экспонатов. Все картины — это лирические пейзажи, которые выразительно передают настроение художника, его впечатление от природы. Это и безмятежная тишина, и спокойствие туманного утра, и осенняя пора очей очарованья, и буйство красок самой природы. Выставка понравилась всем.

Видео и фото Лихманюк Т.

3 июня в Приозерской городской библиотеке прошел День Александра Сергеевича Пушкина, посвященный 220-летию со дня рождения А.С.Пушкина. Главным событием стало открытие художественной выставки приозерских художников «Пока в России Пушкин длится. » и детской выставки «Там на неведомых дорожках. «. На выставках представлены работы, посвященные биографии и творчеству Александра Сергевича. Художники всех возрастов выбрали для своих работ самые разные темы: кто-то изобразил самого поэта, кто-то вдохновился пушкинскими местами, кто-то воплотил образы персонажей его произведений, сказок, стихотворений. Музыкальным подарком для всех собравшихся стали песни, исполненные Еленой Выгловской под гитару. Татьяна Пушкарева прочитала стихи великого поэта и провела литературную игру на знание произведений поэта. А Марина Алексеева провела несколько викторин по сказкам Пушкина для самых юных художников. В завершение праздника Евгений Полетаев подарил библиотеке книгу Комиссаренко С.С. «Пушкин в культурном мире русского дворянства», иллюстрированную Ниной Полетаевой.

Небольшой уголок во дворе дома № 48 по ул. Гоголя волшебным образом преобразился за каких-то пару часов. Это постарались маленькие жители данного дома. Устроители этого небольшого события Феоктистова Ида Леонидовна (член Объединения приозерских художников) и Волкова Татьяна Николаевна раздали детям акриловые краски и кисти для разрисовки камней, огораживающих клумбу. Мальчишки и девчонки творчески, с фантазией подошли к делу. На камнях появились рыбы, бабочки, цветы, животные и много-много различных красочных рисунков. Все провели время интересно, увлекательно и с большой пользой для общего доброго дела. Организаторы уверены, что ребята не просто наводили красоту, но и учились любить свой дом, свой двор, свою землю.

Лихманюк Т., фото Феоктистовой И.

Наверное, каждый человек на земле ощущает и понимает природу. Но наиболее глубоко и тонко проникаются этим чувством люди творческие. Художник в своей картине может передать всё богатство цвета и форм окружающей среды. Рисование с натуры природных форм, архитектуры, животных и людей является основным видом практики для художника.

В восресенье 19 мая приозерские художники отправились писать картины на городской пляж реки Вуокса, чтобы запечатлеть на холсте моменты природы. Но пленэр — это ещё и новые впечатления и целое приключение.

Чтобы отправиться на природу, нужно подготовиться, собрать нужные вещи. Обвешанные этюдниками, треногами, холстами, сумками с прочими художественными материалами, единомышленники отправились на поиски интересного и удобного места для написания этюда. На пляже, несмотря на весеннюю не совсем жаркую погоду, было много загорающих, по Вуоксе шла красочная группа путешественников на байдарках, на берегу поближе к камышам расположились рыбаки, рядом с ними крутился приблудный чёрный кот, плавали утки, с радостным лаем бегали собаки, по тропинкам гуляли отдыхающие, мужчина с мальчиком в военной форме времён Великой Отечественной войны что-то искали по топографической карте.

Место выбрано. Поставили этюдники, разложили краски, Нужно как можно быстрее, чтобы не потерять выбранного момента, занести его на холст, так как колеблется освещение, состояние природы, в любой момент могут измениться климатические условия.

Рисовать на открытом воздухе сложнее, чем в аудитории. Нет привычного комфорта. Но погода в этот день была прекрасной: ясной и солнечной. Небольшие порывы ветра и мошка, прилипающая к картине, не могла испортить хорошего настроения.

И что бы не говорили про пленэр (пустая трата времени и неудобства), творение на природе повышает художественное мастерство. Это шанс узнать много нового о мире, повысить свой уровень и интересно, с огромной пользой провести время. Пленэр — прекрасная пора для вдохновения и творчества!

Объединение приозерских художников приглашает всех принять участие в написании этюдов на природе по воскресеньям. Время и место для пленэра необходимо уточнять.

Лихманюк Т., фото автора.

18 мая 2022 года открылась выставка картин Объединения приозерских художников под названием «Царство зверей» в уютном зале ресторана «Евразия», что на ул. Калинина г. Приозерска. Теперь, гуляя по центру, сюда можно зайти не только поужинать или выпить чашечку кофе, но и прикоснуться к прекрасному, получить эстетическое наслаждение. В интерьер ресторана хорошо вписались картины с милыми котами, грациозными лошадьми, забавными медведями, красивыми и умными волками, горделивыми птицами. Все полотна пронизаны жизнелюбием и вызывают положительные эмоции. Свои работы представили художники Полетаев Е., Чумак Е., Хренова В., Милованова М., Лайдинен А., Березкин В., Фунтова О., Иванова Н., Лихманюк Т., Сытобуцкий А., Дегтярёва О.

Все работы приозерских художников можно приобрести. Может быть, понравившаяся картина будет прекрасно смотреться не только в ресторане, но и у вас в доме или украшать жильё вашего любимого человека, которому можно будет подарить частичку хорошего настроения, ведь мягкая игрушка-зверушка — это банально, а картина — это оригинально!

Фото Лихманюк Т.

Настала весна! Пришло время выйти художникам из помещений на открытый воздух.

Семья известных приозерских художников Полетаевых, Евгений Валентинович и Марина Евгеньевна, открыли сезон пленэров. На майские праздники они посетили старинный русский город Нижний Новгород, расположенный на месте встречи рек Оки и Волги.

Нижний, как называют его горожане, ведёт свою историю с ХIII века, он и в наши дни сохранил дух старины. Волжская жемчужина поражает обилием исторических, культурных и архитектурных памятников, он по праву входит в сотню городов, включённых в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Фото предоставлено Полетаевой М.

В выставочном зале Крепости-музея «Корела» открыта художественная выставка «Апрельские капели», где представлены работы двух выпускниц Приозерской детской художественной школы, талантливых молодых художниц Марии Кварацхелия и Любови Волковой. Вниманию посетителей представлены акварели и графика, пейзажи родного края, портреты и натюрморты. Выставка открыта до 30 апреля 2022 года. Вход свободный.

Фото Кварацхелии М.

12 апреля 2022 года в 18.00 в клубе санатория «Приозерский» МО РФ художники г. Приозерска провели творческую встречу с отдыхающими. В экспозиции было представлено более 50 работ практически двух десятков членов Объединения приозерских художников. Сюжеты и техника исполнения были очень разнообразными. Это и живописные картины маслом многих художников, акварель Полетаевой Н. и Лайдинен А. и даже картины шерстью, представленные Чумак Е. Выставку открыл представитель администрации клуба санатория Григорьев С., пожелав всем хорошего просмотра. С вступительным словом также выступили художник Полетаев Евгений Валентинович и председатель Объединения Никитина Анна Валентиновна, которые пригласили всех на обзор экспонатов.

Каждый из присутствующих художников озвучил истории своих шедевров. Гостей заинтересовали мастерски выполненные пейзажи семьи Полетаевых, «Ирисы в листьях пиона» в технике жидкого масла Никитиной А., живописный сюжет мраморного каньона «Рускеала» на холсте Тупахиной А.,
душевно написанные «Розы для дочери» и характерный «Медведь» Плеховой В., красочные картины из народной жизни Горчаковой В., солнечные «Апельсины в мешке» и нежные «Лемурики», гуляющие по зимнему лесу, Хреновой В., лось, пробирающийся «Лесной тропой» Ивановой Н.,
«Ассоль», ждущая своего Грея, Лихманюк Т., горные «Маки» Фунтовой О., шелковистые хрупкие «Тюльпаны» Феоктистовой И. и др.
Шерстяная живопись Чумак Е. стала изюминкой вернисажа. Автору было задано много вопросов по технике исполнения и сюжетам картин.

Точку в мероприятии поставила присутствующая на выставке Егорова Галина Михайловна — дирижёр-концертмейстер из Санкт-Петербурга, блестяще исполнив на фортепиано несколько классических произведений А.Бабаджаняна и Ф.Шопена. Приятно, что некоторые отдыхающие приобрели картины приозерских художников и смогут увезти частичку нашего края не только в душе, но и на холсте. Домой художники и гости выставки унесли хорошее настроение и приятные воспоминания о встрече.

Фунтова О., фото Лихманюк Т.

06 марта 2022 года в Киноконцертном зале г. Приозерска состоялось открытие выставки живописных работ семьи художников Евгения Валентиновича, Марины Евгеньевны и Нины Евгеньевны Полетаевых «Путешествие в Ауадхару», ставшей итогом путешествия по Абхазии и Сочи, оценкой чувств, впечатлений и мастерства. Было много цветов, улыбок, поздравлений, потому что в семье Полетаевых в этот день двойной праздник — открытие долгожданной выставки и День рождения Марины Евгеньевны.

С вступительной речью выступила член Союза художников России Полетаева Нина Евгеньевна. После традиционного разрезания ленты самыми юными гостями выставки, она рассказала о своих акварелях, выполненных в Абхазии — стране древнейшей истории и культуры с неповторимой живой природой. Перед зрителями предстали Анакопийская крепость, крепость Абаата, храм Ауадхары, Беслетский мост, появились возвышающиеся холмы и величественные цепи неприступных гор, бурные, своенравные реки и водопады. («Источник. Анакопия», «Крепость Абаата. Вход во храм. Кипарисы», «Новый Афон. Ворота в Анакопию», «Горный перевал» и др.).

Рассказы Нины Евгеньевны о событиях далёкой истории перекликались с зарисовками дней, проведённых в удивительном крае, о крутых горных подъемах, купании в ледяной воде, возвращении с пленэра ночью в кромешной тьме, когда добраться до посёлка помог фонарик почти разрядившегося телефона.

Евгений Валентинович дополнил сообщение и поведал о целебных силах минерального источника Ауадхары, который получил своё имя по названию реки, спускающейся с самых вершин гор, покрытых снегом. Это самые чистейшие места, где только свежий воздух, изумительная природа, спокойствие и красота. Выпив минеральной воды, чувствуешь себя сильным, молодым и здоровым. Художник также познакомил присутствующих со своими работами: «Озеро Рица», «Абхазия. Гагра», «Абхазия. Гагра 2», «Абхазия. Новый Афон. Храм» и «Агурский водопад».

Член Союза художников России Марина Евгеньевна Полетаева посвятила серию своих полотен храмам Нового Афона и Гагры. На картине «Храм св. Ипатия Гагрского» Марина Евгеньевна решила по кирпичику «убрать в море» современные постройки и оставить только храм на старых треснутых плитах, море и величественные кипарисы-великаны. При написании работы «Новый Афон. Храм Иерона Мученика» сымпровизировала — дополнила сюжет петухом и котом хозяев, живущих рядом с храмом, и картина ожила.

Художница представила несколько пейзажей, таких как «Горная река Гега. Абхазия», «Море. Гагра. Закат», а также совместный с дочерью Ниной триптих «Ауадхара».

На выставке среди прекрасных пейзажей, этюдов и натюрмортов можно увидеть единственный портрет Гарри Жордания, выполненный Мариной Евгеньевной, — проводника, которому художники Полетаевы очень благодарны за гостеприимство, доброту, экскурсии и интересные истории.

В текущем году художники Полетаевы собираются в новое интересное путешествие в Гурзуф за уникальными живописными картинами, которые создаёт сама природа, чтобы разместить их на своих холстах. А в настоящее время приглашают всех в Приозерский ККЗ на увлекательную экскурсию в Ауадхару. Выставка живописных работ продлится по 20.04.2022 года.

Лихманюк Т., фото Фунтовой О., Березкина В.

22 марта 2022 года в 18.00 в клубе санатория «Приозерский» Министерства обораны Российской Федерации состоялось открытие выставки картин Объединения приозерских художников «Весеннее настроение».

Фото Лихманюк Т.

Те, кому повезло побывать 2 марта 2022 года в Крепости-музее «Корела» на открытии персональной выставки выдающегося художника, скульптора, графика, Члена правления Санкт-Петербургского Творческого Союза художников, нашего земляка Сиренко Виктора Владимировича, были польщены тем, что сам художник с супругой встречали каждого на входе в музей. «Этюды» — так называется новая яркая, красочная, позитивная выставка. В ней собраны работы с пленэров многих мест мира. Это и природа родной деревни Снегирёвки, Псковской земли, Нормандии и южного берега Прованса. Супруги с наступлением лета много путешествуют на своей машине, останавливаясь в красивейших местах, заводят новых друзей. Были в Финляндии, Франции, Черногории, Португалии. «Работа с натуры — это то место, где получаешь вдохновение, чувства, переживания», — поясняет художник. На выставке представлено множество небольших картин. Самые маленькие холсты — 10х10 см. В последнее время Виктор Владимирович определил для себя: «то, что хочется передать, может поместиться и в маленьком формате, главное, чтобы кисточка там

помещалась». Большинство полотен собраны в коллажи: кусочек природы написан в разные времена суток или при разной погоде, изображено разное состояние одного и того же места. «Они заряжены сгустками чувств, мыслей, колдовством», — так сказал о картинах художник Полетаев Е.В.

О Сиренко В.В. мало информации в прессе. Сам художник не очень любит давать интервью. И отрадно было узнать от него небольшие моменты его биографии, не попавшие в массовые печатные издания.

Отец Сиренко был самодеятельным художником, хорошим копиистом картин Шишкина, Поленова и позволял маленькому сыну закрашивать участки-пятнышки своих работ. Это были первые шаги в живописи будущего большого художника.

Сам Виктор Владимирович не получил высшего художественного образования, но всегда очень много учился и продолжает учиться сейчас. «Обучение — это в том числе и рассмотрение работ предшественников, общение на выставках. Мы счастливые люди. У нас есть Русский Музей и Эрмитаж, много художественных галерей, где проходят неплохие выставки».

Много времени Сиренко В.В. жил и работал в г. Санкт-Петербурге на улице Рубинштейна, там же была мастерская. Но, наверное, потому что родился на хуторе на Украине, и вернулся на хутор в д. Снегирёвку. Шёл с друзьями по улице в Санкт-Петербурге и на доске объявлений увидел небольшое сообщение о продаже дома в п. Сосново. В сельсовете посоветовали другой дом в Снегирёвке. Чтобы приобрести его в собственность, надо было устроиться на работу в совхоз. Место понравилось. Переехал из мегаполиса, о чём ни разу не пожалел. Построил мастерскую. Недалеко находится лес, который часто рисует прямо с балкона. А возле дома растут яблони, что очень символично, ведь художник родился на Яблочный Спас. И на столе в этот день были яблочный сок и сидр, приготовленные женой худоника Татьяной Александровной.

Один из любимых художников В.В.Сиренко — Минас Аветисян. Ещё в молодости вместе с приятелем он увлёкся его творчеством. Поразила экспрессия М.Аветисяна, живописный дар. Когда случилась трагедия в городе Спитаке Армянской ССР в 1988 г., Виктор Владимирович работал на Севере. Узнав, что дом-музей художника Аветисяна в его родной деревне Джаджур уничтожило землетрясение, посвятил памяти выдающегося художника и жертвам Спитакской катастрофы более 60 графических работ, которые тут же выполнил шариковой ручкой и пастелью.

Приглашаем всех на выставку художника Сиренко В.В., которая продлится до 1 апреля 2022 года. Вход свободный.

Лихманюк Т., фото Фунтовой О., видео Лихманюк Т.

21 марта 2022 года известный Российский актёр Антон Макарский посетил выставку живописных работ Объединения приозерских художников «Дарите женщинам цветы», а также написал благодарность в «Евразии» г. Приозерска, упомянув выставку картин местных художников, расположенную в ресторане.

В первый день весны приозерские художники и их гости собрались в холле киноконцертного зала на вернисаж традиционной выставки «Дарите женщинам цветы». Весна — время прекрасного настроения, счастья и любви. Все были в приподнятом настроении. Каждому хотелось поделиться своими положительными эмоциями с близкими по духу людьми. Полетаев Евгений Валентинович поздравил всех с маленьким праздником — открытием выставки, который превращается потом в большое дело, и наш город, благодяря творчеству, становится ещё красивее.

Церемонией каждой выставки стало перерезание ленты. В этот раз молодые художницы Полетаева Н. и Пинерова В. разрезали ленту на несколько кусочков и вручили каждому участнику на память о событии.

Начался просмотр собрания картин. Весной всё просыпается и приобретает новые краски. Мастера кисти постарались, и полотна заиграли яркой палитрой. Зрителей встретили цветы — символы самой жизни: ирисы, гиацинты, маки, магнолии, тюльпаны, розы, мимоза. Их написали наши художники: Полетаева М.Е., Полетаев Е.В., Мостовая Г.Н., Никитина А.Е., Степанова С.П., Березкин В.В., Лексикова Н.Н., Сытобуцкий А.Н., Хренова В.А., Иванова Н.А., Феоктистова И.Л., Лайдинен А., Пинерова В. и другие. Рассказывая о своих картинах, многие поделились сокровенным. Так Фунтова О.Г. призналась, что на холсте отразилась её мечта побывать в горах и увидеть маковые поля в цвету. Лихманюк Т.Л. на написание картины подтолкнул сюжет первой встречи Маргриты с Мастером из произведения М.Булгакова. Полетаева Н.Е. в своих картинах воспевает природу родного края. Нина изобразила маленький кусочек родной земли: реку Вуоксу, на одном берегу которой стоит дом лучшей подруги, а на другом гуляет любимый пёс. Артёмова Н.П., находясь много времени в Америке, для своей картины взяла ностальгический сюжет старой русской забытой деревни своего детства. Горчакова В.А. поведала, что её притягивает всё русское, древнее. Поэтому она написала на трёх своих полотнах русских женщин в народной одежде. Это копии картин известных художников Малявина Ф. и Архипова А. и свой родной коллектив «Завлекаши» в танце. Её работы дышат экспрессией. Тупахина Т.М. очень эмоционально прокомментировала своё произведение «Весна» — это девушка-душа проснулась и разбудила всю природу.

Видео: Рассказ художников Полетаевой М.Е. и Полетаева Е.В. о своих картинах.

Плехова В.В. дополнила рассказы художников четверостишиями известных русских поэтов про цветы.

Фото Березкина В., Фунтовой О., текст и видео Лихманюк Т.

Подготовка к традиционной весенней выставке картин «Дарите женщинам цветы» идёт полным ходом!

Фото Березкина В., Лихманюк Т.

Корлюк Олег Николаевич родился 18.09.1958 г. в городе Ленинграде. Учился в средней школе № 5 г. Приозерска. Занимался в одном классе с будущими художниками: Ильей Шмойловым и Олегом Лобановым. Окончил Ленинградский институт текстильной промыленности. По распределению работал в городе Таллине инженером на заводе. В 90-е годы вернулся в г. Приозерск, где работал на ПМДК, в военном санатории. В эти же годы заинтересовался живописью. Позже, получив инвалидность и не имея возможности работать, стал изготовлять багеты, холсты на подрамниках для других художников, писать картины на заказ. Корлюк О.Н., как художник был талантливым, самобытным, в хорошем смысле, дотошным, имел чутьё. Его картины яркие, солнечные были выполнены с особой тщательностью, имели тончайшие прорисовки. Он любил копировать голландские натюрморты, а также писал то, что могли оценить жители и гости города Приозерска. Его музой и любимой темой были Крепость Корела и мост через реку Вуоксу. Полотна Корлюка О.Н. хранят историю города.

Корлюк Олег Николаевич умер 22 декабря 2022 года.

Выставка фотографий Корлюка О.Н. и его картин на сайте Объединения — это дань памяти художнику.

«Интуитивная живопись» — мастер-класс по такой теме проводился 20 января 2022 года в изостудии ЦДТ. Анна Евгеньевна Никитина дала определение этому направлению в живописи, познакомила всех участников с техникой интуитивной живописи. Все приступили к творчеству: нанесли на холсты белила, разбавленные льняным маслом, синюю, желтую и красную масляные краски, мастихином помогли им смешаться, растерли всё тряпочкой-узелком. На холсте появились разноцветные облака из красок! Среди многообразия колорита каждый смог увидеть свою тему. И вот уже расцвели цветы, появились горы и водоёмы, выглядывали обзорные мордочки шпица и горного козла. Было интересно. Надо было раскрепоститься, довериться интуиции, проявить фантазию, смелость и, может, немного «похулиганить». Все участники мастер-класса были довольны и ушли домой в хорошем настроении. (См. стр. «Мастер-класс»).

Ежегодно 8 января с 1992 года в городской библиотеке г. Приозерска проходят Рождественские встречи местных художников. Это двойной праздник для библиотекарей и художников. В этот день Приозерская городская библиотека празднует свой день рождения. 08.01.2022 г. об истории библиотеки рассказала старейший библиотекарь города Пушкарева Татьяна Петровна. В этот же день художники г. Приозерска подводят итоги прошедшего года, строят планы на будущее. Полетаева Марина Евгеньевна рассказала о своих впечатлениях от прошедших выставок, о творческой поездке в Абхазию, итогом которой станет экспозиция картин. Полетаев Евгений Валентинович поднял очень серьёзную тему — организация Союза Приозерских художников (см. стр. планы). В этот же день ежегодно в городской библиотеке открывается долгожданная выставка лучших работ профессиональных и начинающих художников Приозерья.

Информацию о Рождественских встречах Вы также можете найти на сайте и стр. гор.библиотеки: http//priozersklib.ru/, https://vk.com/feed

Лихманюк Т., фото автора

В Крепости-музее Корела c 02.01.2022 г. по 08.01.2022 г. проводится выставка творческих работ «Волшебное Рождество». На выставке представлены работы Приозерских художников.

Фото Лихманюк Т.

09 декабря 2022 года на площадке ЦДТ польская художница Изабелла Апананьска (фото 1, первая слева) провела мастер-класс в технике холодного батика. Её краткое вступительное слово о предстоящем задании придало уверенности присутствующим. Желающим приобщиться к искусству батика были предложены краски для росписи по хлопчатобумажным тканям и инструменты для нанесения воска. Темы для воплощения были разнообразные: декоративные, сказочные, этнические. Большинство впервые работали в этой технике. Было трудно приспособиться к инструменту для воска, он ложился неровным контуром, капал на полотно. Несмотря на трудности, все растворились в творчестве. На глазах появлялись и порхали бабочки, вырастали деревья, распускались цветы, оживали животные, строились дома. Работы получались яркими, самобытными, интересными. Большое спасибо Евгению Валентиновичу за подготовленные холсты на подрамниках. Очень благодарны Изабелле за её подарок — мастер-класс. (См. стр. «Мастер-класс»).

Во вторник, 11 декабря 2022 года в Музее-Крепости «Корела» в 15.00 откроется выставка Изабеллы Апананьски, которая приглашает на неё всех неравнодушных к искусству.

Фунтова О., фото Лукконен А.

Закончился первый этап лекций . Слушатели коротко ознакомились с искусством каменного века, Месопотамии, скифов, Древнего Египта, Греции, Рима.

История изобразительного искусства древнего мира — первый этап всеобщей истории искусства. Никто не может остаться равнодушным, рассматривая рисунки на стенах пещер, которым несколько десятков тысяч лет.

Поскольку скифы вели кочевой или полукочевой образ жизни, основные знания об их материальной культуре сложились по результатам раскопок курганов, которые называют «царскими», поскольку именно в них находили наиболее роскошные, драгоценные вещи.

В Месопотамии архитектура носила монументальный характер. На юге Двуречья испытывали дефицит камня и деревьев, зато в изобилии была глина. Её в необоженном виде применяли на всех стройках.

Неизгладимый след в истории мировой культуры оставило прекрасное искусство Древнего Египта. Пожалуй, это одна из самых необычных, самых загадочных, самых ярких культур на земле.

Огромное влияние на культуру последующих поколений оказала античность — искусство Древней Греции и Древнего Рима. Колыбелью античной культуры была Древняя Греция. Здесь родилось и расцвело «греческое чудо» — гигинтская духовная культура, сохранившая своё воздействие и очарование на многие страны. Древний Рим стал непосредственным преемником древнегреческой культуры.

Курс лекций читал художник Полетаев Е.В.

Фото Лукконен А.

Видео: Эпизоды выступлений художников по теме «Искусство древнего мира».

Видео Лихманюк Т., Лукконен А.

24 нября 2022 года на территории выставки состоялся мастер-класс «Портрет маслом на бумаге в технике сухая кисть», который провёл художник Полетаев Евгений Валентинович.
Евгений Валентинович начал свой мастер-класс с экскурса в историю. Техника сухой кисти родилась совсем недавно, в середине 80-х годов прошлого века, благодаря уличным художникам, которые рисовали прохожих и в кратчайшие сроки делали рисунки. Такая техника идеально подходила. Это исполнение быстро стало популярным, так как можно было работать без эскизов карандашом. Участники мастер-класса на два часа также превратились в уличных художников. Рисовали лицо человека. Моделью стал давний знакомый художников Свирдун М.П. (см.стр.гостиная). Многие из участников мастер-класса впервые пробовали рисовать в технике сухой кисти. Евгений Валентинович объяснил, какие средства нужны для написания картин в этой технике на бумаге, про особенности использования масляной краски. Художники узнали для себя много полезного и интересного.
Лихманюк Т., фото Лукконен А.

Мастер-класс художника Полетаева Е.В. «Портрет маслом на бумаге в технике сухая кисть» можно посмотреть на странице «мастер-класс»

17 ноября 2022 года на территории выставки состоялся мастер-класс «Натюрморт акварелью» , который провела член Союза художников России, член Общества акварелистов Петербурга Полетаева Марина Евгеньевна.
Участникам мастре-класса был подготовлен для написания простой и, в тоже время, живописный натюрморт: на алой бархатной скатерти расположились глиняный кувшин, привезённый из Крыма, тёмно-бордовый гранат и спелый прозрачный виноград в синей вазе. Марина Евгеньевна рассказала, что такое натюрморт (буквально французский перевод означает «мертвая природа»), о многообразии технических приёмов рисования акварелью (по-мокрому, по-сухому, а-ля прима, лессировке), о принципиальной разнице между акварелью и другими средствами живописи, в её прозрачности). Когда все участники приступили к работе, Марина Евгеньевна показывала и объясняла, как надо писать данный натюрморт. Мастер-класс оказался очень интересным и познавательным. В конце работы каждый участник мастер-класса получил памятный листок от нашей знаменитой художницы Полетаевой М.Е.
Лихманюк Т., фото Лукконен А.
Так называется выставка работ Объединения Приозерских художников, начавшая свою работу 4 ноября в выставочном зале музея крепости Корела.
В этот день посетителей музея ожидало интересное представление. Молодая художница Виктория Пинерова, которой принадлежит идея проведения этого события, в качестве открытия организовала своеобразный перфоманс, характерный для авангарда.
Началом послужил рассказ об этом значимом для искусства и, в то же время, неоднозначном направлении живописи, о его истоках, формах и ярких представителях. Был также экскурс в историю живописи, т.к. ни одно течение на пустом месте не возникает.
Продолжил программу танец в стиле авангард в исполнении Виктории Пинеровой и Марии Соломатиной.
Пока посетители с интересом смотрели презентацию, в зале работали художники боди-арта Нина Полетаева и Павел Сысой. Они создавали картины на спинах и руках двух красавиц-моделей. Оценить их труд зрители смогли в финале программы. Обе работы были прекрасны по-своему.
Ну и, конечно же, была экскурсия по выставке, где художники рассказали о своих картинах. Эта выставка отличается от предыдущих тем, что большинство художников творили в несвойственной им манере. Это позволило увидеть их совершенно с другой стороны, убедиться, насколько они талантливы и многогранны. Зрителям представился уникальный случай увидеть абстрактную живопись Сослана Григорьевича Абаева, знакомого всем по лиричным пейзажам (картина «Манна небесная»), портрет дочери в стиле поп-арт Татьяны Леонидовны Лихманюк, интуитивную живопись Анны Валентновны Никитиной («Танец на заре»), стилизованну, объемную живопись Евгения Валентиновича Полетаева («Ангел Рождества»), декоративные панно Андрея Николаевича Сытобуцкого, инсталяции Нины Петровны Артемовой.
Очень необычна работа Татьяны Михайловны Тупахиной «Разряд наития в лунную ночь», созданная при помощи разряда электрического тока.
Насыщенный объектами коллаж Марины Евгеньевны Полетаевой «Новгород» напоминает творения Аристарха Лентулова.
Настоящим представителем авангарда среди художников Приозерска является Марина Милованова. Её работы написаны в своеобразной манере без формы. В них, как правило, практически нет реалистичности, но рассматривать их можно долго, ловить настроение и замечать всё новые подробности.
Главным украшением выставки стали картины Ильи Владимировича Шмойлова. Его картина «Старик и море» по стилю напоминает кубизм Малевича (картина «Точильщик»). Сам художник называет свою работу одним из приемов арт-терапии, способную помочь тому, кто рисует, справиться со своими проблемами. Жители Приозерска очень редко видят работы художника. Это одна из причин посетить выставку.

Никитина А., фото Максимова О., Лукконен А.

Рассказ художников о своих картинах с выставки можно посмотреть на видео:

Видео предоставлено Лукконен А.

03 ноября 2022 года открытие выставки

Надежда Александровна Елизарова, учитель:
— Я не первый раз на выставке художников. Я всегда в восторге от таких выставок. Душа радуется от красок, появляется хорошее настроение. Особенно я в восторге от пейзажей, от букетов цветов, которые я люблю. Мне понравились работы Полетаевой Марины Евгеньевны. И очень понравилась новая работа Ниночки Полетаевой. На ней изображена целая жизнь. Я знаю, как она работает на даче, я вижу, что душа её не только трубует физической работы, но ещё и красоты. Всё это на её картине. Нина — умничка, трудяга, и душа у неё светлая.
Светлана, госслужащая:
— Очень приятно, что в Приозерске есть люди, которые находят время и делятся красотой, дарят радость другим. Спасибо за выставку.
Ольга Николаевна, пенсионер:
Постоянно посещаю выставки картин наших Приозерских художников. Я помню, как попала на первую выставку. Мне показалось, что нахожусь в выставочном зале. Кинотеатр преобразился. Мои впечатления были очень сильными. Эта выставка также прекрасна. Конечно же хочется выделить наших мастодонтов в живописи — семью Полетаевых, Абаева С., Березкина В., Мостовую Г., Степанову С., Никитину А. и многих-многих других. И, конечно, приятно видеть, что появились новые талантливые художники. Надеюсь, что побываю еще на многих выставках наших художников. Спасибо им!
Слепнева Александра Максимовна, музыкальный руководитель ЦДТ:
— Я всегда посещаю выставки художников как в Приозерске, так и в Санкт-Петербурге. И уже давным-давно я слежу за творчеством Полетаевых Марины Евгеньевны и Евгения Валентиновича. Они прекрасные, замечательные люди, у них семья великолепная. Все их дочери учились в музыкальной школе, где я преподавала. Я знаю эту уважаемую в нашем городе семью и всегда покупаю их небольшие картины. Это замечательные натюрморты, это картина «Танцующие тюльпаны» Полетаевой М.Е. и другие. Они пишут профессионально. На этой выставке мне также понравились работы семьи Полетаевых, особенно новая картина Полетаевой Нины. Это многогранный сюжет: фигура девушки, живописная кошка, ведро яблок, грибов. Мне также понравилась картина Н.Артемовой «Кавказкие горы». Как говорят: «Лучше гор могут быть только горы». Картина живописная, яркая, красивая. Натюрморты Мостовой Г. просто впечатляют, невозможно оторваться. Удивительная картина Шуклитой Т. «Натюрморт с синицей». Здесь и живописные персики, и синичка, бабочка, сизые сливы — всё мило, здорово!. Необычна милая картина Плеховой В. на керамической плитке. Понравилось очень многое!
Алексей, 30 лет, безработный:
— Я случайно попал на эту выставку. Меня поразило, что в нашем городе столько классных художников. Я сам немного рисую. Думаю, что мне надо побывать на ваших занятиях в изостудии. Может, на следующей выставке будет висеть моя картина.
Иванова Ирина Викторовна, врач-стоматолог:
— Мне посчастливилось побывать на осенней выставке картин художников Приозерья. Признаюсь честно, картины, представленные на выставке, меня поразили. Первое ощущение при входе в зал — погружение во что-то приятное. Энергетика картин заполнила всё вокруг. Сами картины очень удивили своей художественной техникой. Они как будто живые. На них можно смотреть бесконечно. И, кажется, что слышно журчание ручья, чувствуется дуновение ветра, шелест листвы — полный эффект присутствия. Яркие, красивые, создающие поэтическое настроение работы, светлые и эмоциональные. Спасибо вам, дорогие художники, за те чувства, которые возникли у меня от просмотра ваших работ. Большое спасибо за создание красоты. Ваши работы живые, несут радость и состояние воодушевления. Благодарю вас за лучшие мгновения.

Фото Лихманюк Т. и Максимова О.

Другие фотографии можно посмотреть ВКонтакте на странице: «Сообщество Приозерских художников»

от 15 ноября 2022 г.

День города — самый ожидаемый и любимый всеми приозерцами праздник. В этом году день города проходил под лозунгом: Этнокультурный фестиваль «Россия — созвучие культур» — красочный, яркий, колоритный! В г. Приозерске в этот день была проведена масса мероприятий, и каждый мог найти развлечение по себе. Приозерские художники не остались в стороне от этого события и представили на суд зрителей свои лучшие работы. А дети получили массу удовольствия от аквагрима, который профессионально наносила Нина Полетаева.

26 августа 2022 года после работ на пленэре возобновились занятия художников Содружества в помещении ЦДТ: г. Приозерск, ул. Ленина, д. 48, каб. 9 (изостудия). Начало занятий по воскресеньям в 15.00.

Телемир № 22 (1088)

№22 (1088) 12 июня 2022 среда 16+ Таланта много не бывает 7 Октавию Спенсер авто- ритетный киножурнал Entertainment Weekly в 2009 году включил в список «25 самых смешных актрис Гол- ливуда». В реальной жизни актрисе чувства юмора тоже не занимать. — Что и. Показать больше

№22 (1088) 12 июня 2022 среда 16+ Таланта много не бывает 7 Октавию Спенсер авто- ритетный киножурнал Entertainment Weekly в 2009 году включил в список «25 самых смешных актрис Гол- ливуда». В реальной жизни актрисе чувства юмора тоже не занимать. — Что и говорить — у меня есть лишний вес, и меня это мучает. Смотришься в зеркало и понимаешь, что вот тут бы хорошо убавить, а тут — убавить еще боль- ше, — рассуждает она о своей внешности и при этом не может удержаться от смеха. — Актрис худышек и актрис толстушек слишком много в Голливуде. Надо с нами что- то делать. Cтоматологическая клиника Лечение зубов Протезирование на имплантатах Металлокерамические коронки фрезерованные Вкладки керамические Цельные диоксид-циркониевые коронки (без скола керамики) Временные долгосрочные коронки (композитные) Бюгельные протезы Мягкие протезы Цельнолитые и металлические фрезерованные протезы Бульвар им. Анкудинова, 11 тел.: 76-22-98, 60-45-45 МЫ Работаем с 10.00 до 18.00 Имеются противопоказания, про Спрятать

Строительная компания Акфен | akfengroup_main.ru

Декоративные рисунки на стенах своими руками: 3 мастер-класса, 7 идей, 100 фото

Декоративные рисунки на стенах своими руками: 3 мастер-класса, 7 идей, 100 фото

40 фото – простые и необычные варианты декора стен своими руками!

Содержание

Многие вещи в доме возможно декорировать собственноручно, не обладая при этом какими либо особыми навыками или инструментами. Всё ограничивалось лишь наличием вкуса. Но если речь идёт о декоре стен своими руками, то здесь в некоторых случаях, как минимум потребуются художественные способности и кисточка.

Трафареты для декора стен

Трафарет – это пластинка (картонка, бумажка, деревяшка, планка… как угодно), с вырезанным на ней рисунком. Все мы помним, как в далёкие времена, когда ещё не было компьютеров, а печатная машинка была роскошью, рисовали на бумаге буквы через полиэтиленовую трафаретку. Так вот, такую технологию можно использовать и для декора стен своими руками.

Трафарет для декора стен можно изготовить самому. Для этого можно использовать лист плотного картона. На нём необходимо нарисовать рисунок, например, бабочку или цветок, и затем вырезать его с помощью канцелярского ножа. После этого следует приложить трафарет к стене и нанести краску.

После снятия трафарета вы получите отличный рисунок, который можно будет повторять на стене сколько угодно раз.

Если вы пользуетесь для декора стен трафаретом, то окрашивать лучше спреем, а не кисточкой. Кисточка может нанести краску под трафарет, что испортит весь рисунок. А спрей положит хороший слой краски именно в том месте, где нужно. И это быстрее.

Художник наносит рисунок в виде цветка на стену с помощью трафарета. Выглядит оригинально на белой стене, если нанести только чёрный контур, а сам цветок не закрашивать.

Рисунок на стене, нанесённый с помощью обычной краски, изображающий птиц и ветку дерева.

Орнамент из гипса, который затем будет окрашен и приклеен к стене.

На невысохшей штукатурке с помощью шпателя изображена голова лошади. Когда штукатурка высохнет, рисунок останется на долго.

Рисунок дерева на стене с зелёнными обоями. Рисунок нанесён с помощью карандаша, и выполнен в детском стиле.

Роспись на стене в виде фиолетовых цветов. Такое под силу только при наличии способностей художника.

Объёмное декорирование стен с помощью плиток, пристроенных на разном расстоянии от стены.

Изображение на стене с помощью гипса и краски. Правильное освещение покажет лёгкий объёмный эффект.

Декор стен своими руками — бабочки

Нет. Это не те трафаретные бабочки, что были описаны выше. Однако трафарет нам здесь тоже пригодится. Но речь пойдёт о виниловых наклейках.

Самый простой вариант – купить нужные виниловые наклейки в соответствующем магазине. Но тогда ваши бабочки будут неоригинальными и совсем обыкновенными. Более увлекательным процессом будет создать их самому.

Для этого купите лист самоклеющегося винила, который продаётся в строительных магазинах или в отделе канцтоваров. Изготовьте трафарет с вырезанной бабочкой. Было бы не плохого сделать их несколько, и чтобы бабочки были разного размера.

Прикладывайте трафареты к винилу, размечайте и вырезайте. Затем нанесите на стене тонкую разметочную линию, по которой будут приклеиваться ваши бабочки. Например, в форме круга или спирали. И приклеивайте их.

Самое главное! Снимайте защитную плёнку от бабочек только в её центре, а крылышки пусть остаются под плёнкой и не приклеиваются к стене. Это создаст объёмный эффект. И таким образом, крылья ваших бабочек будут колыхаться от самого слабого сквозняка в комнате.

Декор стен своими руками в виде объёмных бабочек будет хорошо смотреться в дизайне детской комнаты. Но можно поэкспериментировать и в других комнатах, и с другими фигурами.

Декорирование стен в дизайне интерьера кухни. Стены будто собранны из больших каменных глыб.

3D рисунок на стене, изображающий пару больших цветков.

К стене приклеены обрубки от древесного бревна. Будет хорошо выглядеть в дизайне интерьера кухни.

Изображение полуразрушенного Колизея на стене.

Небрежными мазками шпателя на стене изображены абстрактные цветки.

Несметное количество чёрных птиц на белой стене в дизайне интерьера гостиной. Изображения нанесены с помощью трафарета.

Изображение ветки дерева и птиц на стене над диваном в дизайне инее интерьера гостиной.

Восхитительное изображение белых роз на стене со стереоэффектом.

Драпировка своими руками

Пробовали ли вы когда-нибудь приклеить на стены вместо обоев ткань? Есть и такой способ – называется драпировка стен. И выполнить её можно своими руками. Стены в этом случае получаются мягкими и приятными на ощупь.

Из достоинств драпировки стен можно выделить то, что вам не придётся предварительно обрабатывать стену, убирать неровности и заглаживать трещины. Ткань и так ляжет на стену ровно и скроет все её недостатки.

Крепить ткань к стене можно несколькими способами:

  • Клеем. Клей для этого наносят только внизу, около пола и вверху, около потолка. А также необходимо сделать это на углах и у дверных и оконных проёмов.
  • Рейками. Их крепят в тех же местах, где и мажут клеем. Прикрепляют с помощью мощного степлера.
  • Липучками. Это новейший способ прикрепления ткани к стене. Одна половинка липучки крепится на стену, вторая – на ткань. Всё в тех же местах – сверху и снизу. И прилепляется. Это удобно тем, что ткань потом можно будет легко снимать, постирать и повесить обратно.

Главнейшее достоинство драпировки стен своими руками на фоне обычных обоев – это наличие всего одного единственного шва. Его необходимо поместить в самом невидном месте комнаты, или же украсить чем-то и скрыть.

Такой декор стен своими руками будет хорошо смотреться в дизайне спальни. Он придаст этой комнате умиротворяющего уюта.

Стена над камином украшена чёрно-белой декоративной плиткой.

Декорирование стены с помощью гипса. Она будто построена из небрежно положенных кирпичей, который выпирают в пространство.

3D изображение на стене. Нужный эффект достигается только при просмотре с необходимого места. Ощущение, будто в квартире есть пристройка, выводящая на набережную.

Художник с помощью кисточки создаёт роспись на стене.

Объёмное изображение дерева вокруг дверного проёма. Создано с помощью покрашенного пенопласта. Хорошо подходит для детской.

Декор стен в виде объемных цветов из бумаги, которые приклеены к нарисованным веткам дерева.

Пенопласт приклеен к стене в виде красивого орнамента.

Оригинальная фреска на стене в виде красивого павлина. Некоторые элементы изготовлены с объемным эффектом.

Фрески, рисунки, росписи

И вот, как раз тот самый вариант, когда для декора стен своими руками потребуются отличные художественные навыки. Речь пойдёт о росписях.

В первую очередь нужно вспомнить о фресках. В старинных итальянских стилях на стенах бывают изображены целые картинные сюжеты. Такой декор стен приятно облагораживает дизайн интерьера. Но и труда в настоящую фреску придётся вложить немало.

Место для фрески лучше всего выбрать на кухне или лоджии, но не в том месте, где стоит кухонная плита. Жар может испортить краску.

Другой разновидностью рисунка на стене является набравшая в последнее времена моду 3D графика. Многие видели по телевизору рисунки на асфальте, которые при просмотре с определенного угла приобретают объём. Так вот, такое же изображение можно нанести на стене. Это придаст необычный и неповторимый эффект в дизайн интерьера любой комнаты.

При нанесении на стену 3D графики, помните, что некоторые, особо глубокие изображения могут негативно влиять на настроение и психологическое состояние. Кроме того, некоторые рисунки могут визуально увеличивать или уменьшать комнату. А также, они имеют свой объёмный эффект только под правильным углом зрения. Лучше, чтобы местом, откуда следует смотреть на 3D рисунок на стене, был вход в комнату, постель или место для сиденья.

Объёмные виниловые бабочки, приклеенные к стене в виде двух коротких спиралей.

Две угловые стены декорированы с помощью нагромождения каменных глыб.

Узор в виде листьев на стене, расположенный над книжной полкой.

Стены, декорированные вдоль всей длинны искусственными цветами-вьюнами.

Маленькая виниловая чёрная бабочка, приклеенная к розовой стене около выключателя.

Декорирование стен с помощью преднамеренных трещин штукатурки. Хорошо идёт к стилю шебби-шик.

Вот такую замечательную фреску можно изобразить на стене в дизайне интерьера, например, кухни.

Роспись стен абстрактным узором на светлом фоне тёмными красками.

Другие варианты декора стен своими руками

Кроме описанного, для декора стен своими руками можно использовать и другие методы. Например, с помощью гипса можно создать отличный узор. Или же упростить задачу, и вырезать узор из пенопласта, окрасить его и приклеить на стену. Так получится объёмный эффект, сохраняющий свою объёмность с любого угла зрения.

Не следует забывать и о декоративной плитке, которой можно, например, только частично покрывать стену. Или, если она разноцветная, изображать какой либо рисунок.

Если нанести на стену шпаклёвку, то пока она не высохла, на ней можно создать рисунок, как ножом по маслу. Когда шпаклёвка подсохнет, рисунок уже будет нерушимым, и надолго останется на стене.

А также, не забывайте и о различных разновидностях обоев. В декоре стен своими руками можно неплохо использовать жидкие обои.

3D изображение в декоре стены. С определённого угла создаётся иллюзия расширения пространства.

Наложение на стену декоративной плитки разных цветов шестиугольной формы.

Абстрактный 3D узор в виде прямоугольников на стене. Имеет весьма резкое впечатление.

Роспись по стенам в виде деревьев и птиц, порхающих между ними.

Декор стены в идее пристройки, расположенной перпендикулярно к ней. Пристройка выполнена из голого серого кирпича.

Декорирование стены около дивана с помощью росписи. Красками изображено дерево.

Отличный декор стены в виде нарисованного дерева, которое некоторыми деталями имеет объемные свойства.

Декорирование стен может иметь место не только в интерьере, но и в экстерьере. Вот так можно расписать стену около детской площадки.

фото лучших дизайнерских идей рисования на стенах в квартире

Роспись стен в интерьере может реально заменить обои и при этом дизайн будет ярче и индивидуальнее. Это экономнее, проще и часто это — единственный верный выход. Даже не умея рисовать, всегда можно выйти из ситуации простыми методами. Всего лишь изучив инструкции, можно создать интересную роспись.

Что можно нарисовать красивое? Ниже представлены популярные сюжеты, распространенные в дизайне.

Самые популярные сюжеты в интерьере

Абстракция

Геометрические узоры на стенах в абстракции – способ легко декорировать помещение, при этом не нужно иметь художественный талант. В основе лежит произвольная последовательность фигур, которые создают общую картину.

Четких ограничений у сюжета нет. Это может быть, как 1 фигура на белом фоне, так и полноценный коллаж из разных форм. Суть в их правильном сочетании и выбранных цветах.

Кроме геометрии, могут использоваться и другие, реальные образы. Очень распространен космический сюжет, черные дыры, планеты и звезды. Важно, что их рисуют отчасти или полностью искаженными, поэтому создается абстрактная картина с натуральной основой.

Нередко используют и природные образы. Смешанные в «кашу» листья, стволы деревьев, природа легко создается.

Основной плюс – полностью свободные идеи в комнату. Так как насыщенная абстракция состоит из десятков элементов, которые соединяются единым лейтмотивом, сюжет помогает скрыть многие недостатки квартиры.

Особенно это проявляется в хрущевках, где присутствует много дефектов стен. Невозможность сосредоточиться на единой картинке позволяет расфокусировать внимание и видеть картину целостно.

Крупные листья и цветы

Орнамент на стене из листьев – популярный ход по причине:

  1. Он находится вне стилистических ограничений. Любое художественное направление может быть воплощено в листьях. Например, подойдет стандартная живопись, как маслом по полотну. Она не претендует на реалистичность, но при этом красиво украшает дом. В современных кричащих дизайнах возможно воспроизвести поп-арт. С ним проще, так как справится даже человек без художественного образования. Гиперреализм может быть воплощен только настоящим живописцем, но эффект будет потрясающим.
  2. Легко интегрируются в любой дизайн. Действительно, даже самые аскетичные стили могут их принять. Даже трепетные к оформлению интерьера стили, как минимализм, легко сочетаются с травянистым дизайном, если сделать его монохромным.

Рисунок несет умиротворение и отдых. Декоративные узоры на стенах такого типа можно сделать и самостоятельно. Сама структура растений проста. Если не заигрывать с тенями и освещением, даже у непрофессионала получится симпатичная фреска.

С использованием трафарета

Трафарет – мощный инструмент, который поможет сделать рисунок на стене своими руками. Как правило, использование шаблонов помогает быстро выполнить оформление.

Они необходимы в:

  1. Множественном однотипном орнаменте. В некоторых случаях, используют много одинаковых деталей, находящихся на равном расстоянии друг от друга. Они распространяются рядами, поэтому нужно соблюдать интервалы и одинаковую форму. Вручную это сделать практически невозможно — будут сильные погрешности. Но реально сделать единый трафарет, по которому в дальнейшем производится обрисовка.
  2. Сложные текстуры. Такие формы, как хохлома практически не поддается рисовке, без шаблона и опыта. Желательно, чтобы была страховка во время рисования большого количества переливов.

В качестве шаблона подойдет и обычная толстая бумага, но лучше применять специальные пленки для трафаретной основы. Она продается специально для печати на струйном принтере и в центрах могут это отдельным экземпляром. На нем распечатывается рисунок и вырезается.

Подойдет канцелярский нож, но лучше взять специальный модельный скальпель с Алиэкспресс. Он острее, дольше держит заточку, им легче управлять. К тому же, такой трафарет многоразовый.

Современная роспись стен в интерьере часто подразумевает однотипные рисунки в большом количестве и с четкой последовательностью. Для этого нет ничего лучше, чем использование заранее заготовленного шаблона.

Рисунки декоративным валиком

Если в интерьере не подходят обои, рисунок на стене в квартире можно осуществить с помощью специального валика. На цилиндре расположены выпуклые участки. Валик макается в небольшое количество краски. Важно, чтобы в лотке она располагалась исключительно на донышке.

Нужно соблюдать несколько правил:

  1. Линии должны быть параллельными, чтобы не допустить скосов;
  2. Начинаться каждый виток должен с аналогичного ближней полосе.

3D изображения

Очень сложный способ декорирования. На стену или заранее подготовленную подложку (лучше брать полиэтилен, так как он совершенно не обладает адгезией) наносится рисунок маркером. После выкладывается смесь и в нужных местах ей придается объем. После высыхания изображение подкрашивается. Такие креативные рисунки на стенах в квартире сделать сложно, так как это сравнимо с работой скульптора.

Лучше брать составы со средним периодам высыхания. Алибастр быстро высыхает и без шаблона, будет практически невозможно слепить нужную фигуру. Другие гипсовые смеси с длительным сроком схватывания могут расползтись и потерять объем.

Рисунки на стене в квартире своими руками можно сделать и с помощью реальных строительных материалов. Декоративный валик – это инструмент, имеющий на поверхности специфическую фактуру.

После нанесения штукатурки, пока она еще не отсырела, нужно пройтись по нему валиком. Когда состав высыхает, текстура остается застывшей.

Для валиков можно использовать самую обычную штукатурку. Они хорошо имитируют структуру, поэтому можно воссоздать стены, сделанные под:

  1. Кирпич;
  2. Мрамор;
  3. Крокодиловую кожу;
  4. Древесную текстуру;
  5. Шерсть.

Как правило, в дальнейшем производят дополнительную покраску. Например, покрасив кирпичики, добавив эффект крошки и поиграв с оттенками можно сделать натуральную кирпичную стену, без затрат на стройматериал.

Роспись по декоративной штукатурке

Декоративный рисунок на штукатурке – наиболее распространенный дизайнерский ход в современном дизайне.

Декоративная штукатурка – это неоднородная масса, основанная на материалах разной плотности. Благодаря этому, невозможно добиться равномерного покрытия и это используют в дизайне интерьера очень часто.

Рисунок может выполняется несколькими способами:

  1. Нанесением поверхностного слоя. Для этого потребуется тот же текстурный валик для рисования на стенах.
  2. Соскабливанием отдельных участков. Также распространенная технология. Для этого требуется комплект модельных ножей и предварительный эскиз. Важно, чтобы под декоративным слоем находится ровный предварительный. Иногда подложку даже окрашивают в другие цвета.
  3. Рисование. Неоднородность позволяет рисовать настоящие картины на стене, схожие с масляными рисунками. Декоративная роспись стен в интерьере можно производить с помощью штукатурки разного цвета.

Узоры на стене могут быть абстрактными или иметь реальную основу, как имитация кирпича или натурального камня.

Ручная роспись стен

Нарисовать на стене рисунок можно и стандартным способом. Понадобятся обычные масляные краски и кисточка. Вариант для людей, которые умеют рисовать и любят декорировать.

Для основы требуется штукатурка обычного, белого цвета или дополнительно покрашена краской в нужный тон. Сверху производится роспись стен цветами в интерьере. Важно заметить, что стена не должна пылить, так как на нее краска ляжет плохо. Поэтому обязательно используется грунтовка глубокого проникновения для пылящих поверхностей.

С другой стороны, рисунок может быть непостоянным. Специальная графитовая краска превращает стену в доску для рисования. Ее можно мыть, стирать мел с помощью тряпок и использовать моющие средства.

Рисунки пальцами

Картины на стене могут рисоваться и руками. Преимущество этого способа в том, что заниматься дизайном можно даже с детьми. Берутся самые обычные гуашевые краски. В них макаются пальцы, и ими уже наносится картинка.

Здесь нет никаких ограничений, так как можно рисовать и абстракцию, и живую природу. Возможно просто смешать все цвета в кучу или разнообразить стену с помощью отпечатков ладоней.

Фото художественной росписи можно посмотреть ниже.

Рисунки на стене в квартире своими руками

Рисунки на стенах: простой дизайн для любой квартиры (51 фото)

Рисунок на стене своими руками способен украсить жилое помещение, придав ему особый оттенок индивидуальности. Самостоятельно создавая рисунки на стенах в квартире, можно не только обеспечить особую эстетику своей квартире, но также и значительно сэкономить.

Рисунки на стене в интерьере можно создавать на основе большого количества техник разного уровня сложности. В данном материале нам предстоит разобрать сразу несколько вопросов:

  • Можно ли самому создать рисунок дерева на стене?
  • На основе какой техники создаются 3D-рисунки на стенах?
  • Насколько сложно делать рисунки жидкими обоями на стене?
  • Можно ли самостоятельно сделать объёмный рисунок на стене?
  • Рисунки на стене в квартире своими руками: основные техники.

Основные методики создания изображений на стенах

Первым делом мы рассмотрим метод создания рисунков на стене при помощи краски. Нарисованные изображения цветов, веток деревьев (сакуры), различных 3Д-букв и символов придадут стенам особенную эстетику.

Данный метод создания настенных изображений широко применяют в своей практике профессиональные художники, когда рисунок не требуется наделять чёткими линиями, а также контурами. Для проведения техники подобной важно иметь отличное пространственное видение и пользоваться набросками будущего художественного произведения.

Также довольно популярной техникой является создание изображение при помощи трафарета. Данная методика отличается своей простотой. С помощью трафарета можно создавать красивые изображения с множеством деталей.

Однако в таком случае придётся пользоваться сразу несколькими трафаретами.

Например, для создания дерева (к примеру, сакуры) с множеством лепестков на ветках понадобится 2-9 трафаретных заготовок в зависимости от количества деталей, которые будут присутствовать на стене.

Некоторые детали можно нарисовать уже после того, как рисунок дерева или цветов на стене в гостиной или в детской комнате будет создан.

Как сделать на рисунке дополнительные элементы? Для декоративного оформления стен в таком случае пользуются цветными карандашами либо краской.

Плюс трафарета заключается в том, что он может быть изготовлен самостоятельным образом от и до. Изображение первоначально можно распечатать, воспользовавшись принтером, после чего рисунок приклеивается на поверхность картона, а после он целиком вырезается при помощи хорошо заточенного ножа. Заготовки можно также купить, продаются они в любом строительном магазине.

Самые сложные техники

Далеко не каждую технику рисования следует применять на практике, если у вас нет особых знаний в сфере интерьерного дизайна или отсутствует возможность приобрести дорогостоящие инструменты.

Оформление стен при помощи аэрографии – процедура несложная, но требующая наличия особого оборудования, которое потребует значительно раскошелиться. Для такого оформления стен понадобится наличие компрессионного аппарата, шланга, а также краскопульт с форсунками сменного типа.

Не рекомендуется заменять аэрограф баллончиками с аэрозолью, использующиеся для создания граффити – в данных ёмкостях присутствует небольшое давление, из-за чего не получится осуществить выведение тонких цветопереходов с плавной структурой, способных занимать очень большую площадь на стене в детской либо в гостиной.

Довольно сложной техникой оформления является фреска. Не каждый даже профессиональный дизайнер владеет подобного рода живописью. Трафареты, применяемые для создания панно, стоят очень дорого, производятся они с помощью лазерной установки на производстве. Также необходимо отметить, что стена перед нанесением должна подвергнуться специальной обработке.

Картины обычно выкрашиваются в один тон, и обладают очень тонким градиентом цветового образца. Выведение контуров осуществляется при помощи мелкофактурной краски для удаления фоновых бликов, способных появиться при освещении.

Что не следует делать при работе с настенными рисунками?

Лучше всего заниматься росписью стен в детской комнате, однако ограничения, которые накладываются на особенности настенной росписи, зависят от психофизиологии зрения ребёнка. Прежде всего, в детской комнате не должно быть отчётливо изображённых пятен с перенасыщенными яркими цветами.

Тем не менее, нежные цветовые тона важно тоже уметь использовать. Создавать очень много мелких деталей, а также рисовать слишком правильные в геометрическом плане контуры тоже не следует по той причине, что мышление аналитического типа окончательно не сформировалось у маленького ребёнка, а подобные рисунки будут оказывать негативное влияние на ум, а также зрение.

Запрещается у детей в комнатах создавать психоделические рисунки, так как они будут отрицательным образом влиять на психическое здоровье ребёнка.

Как правильно наносить контуры

В обычных случаях краски подбираются для того, чтобы соответствовать манере и сюжетным особенностям рисунка, однако если у вас не имеется минимального опыта в дизайнерском искусстве, поступить лучше будет наоборот.

Большинство людей предпочитают производить роспись стен с использованием акриловых красок: они могут прекрасно разбавляться водой, их довольно просто смешивать, они прекрасно подходят для плавного смешивания полутонов, а в случае необходимости краски из акрила можно с лёгкостью смыть с вертикальной поверхности. После смывания не остаётся каких-либо следов и разводов. Рекомендуется также пользоваться акриловой грунтовкой. Однако есть возможность применения иных вариантов: можно воспользоваться маслом для того, чтобы изобразить определённый рельеф; используя гуашь, художник может произвести растушёвку.

Выбор исходной картины осуществляется в зависимости от предпочтений самого художника.

В данной ситуации придётся сделать снимок стены, которая будет использоваться для создания росписи, а потом при помощи специальной программы на компьютере нанести на неё выбранные оригинальные картинки.

Чаще всего для осуществления данной задачи пользователи применяют программу Adobe Photoshop. Благодаря данному инструменту также будет возможность немного отредактировать оригинальное фото.

Декоративные рисунки для эксклюзивного декора стен своими руками

Дома типовой планировки лишены индивидуальности, но каждому хочется, чтобы даже после небольшого ремонта в квартире было не как у всех. Все отделочные материалы из строительных супермаркетов дают примерно одинаковый результат после завершения ремонта.

Дизайнеры разработали немало интересных методов, чтобы декор стен своими руками придал уникальности любому помещению. Каждая комната предполагает свою тематику для росписи вертикальных поверхностей или объемный декор стен.

Секретами поделились специалисты ведущих дизайнерских бюро столицы.

Создавать декоративный рисунок на стене очень увлекательный процесс

Деревья и птицы на стене буду придавать комнате особый стиль

Белые рисунки на яркой стене будут отлично дополнять интерьер

Человек, не умеющий рисовать как настоящий художник, способен на многое, даже если об этом не подозревает. Достаточно уверенно держать в руках:

  • кисти разной ширины;
  • баллончик с краской;
  • валик с насадкой;
  • маркер;
  • карандаш для разметки.

Каждое приспособление оставляет свой узнаваемый след. Из этих мазков, линий и закрашенных цветных блоков можно получить своими руками любое изображение на вертикальной поверхности.

Желаемый рисунок можно перенести на стену любым способом. Например, в школе многие знакомились со способом увеличения изображений по квадратикам. На маленьком рисунке размечается сетка по 2-5 см, и потом на большой разметке стены прорисовывается каждый квадратик. Так сохраняются пропорции и узнаваемого портрета.

В этой технике даже подросткам доступны декоративные рисунки на стенах своими руками. Можно перенести на стену фирменный знак, логотип известной рок-группы или своего кумира.

Проще всего своими руками, без привлечения художника, перерисовать черно-белые изображения портретов Джона Леннона или Виктора Цоя, которые давно всем знакомы. Девушки рисуют Мерлин Монро и Коко Шанель на фоне Эйфелевой башни.

Легче нарисовать у себя в спальне условно-образный рисунок леди в шляпе. Чуть сложнее перенести с хорошего фото свой силуэтный профиль по квадратикам и заполнить краской нужные участки.

Попрактиковавшись с черновиками на куске фанеры, делают начисто рисунки на стенах в интерьере, как на фото.

Такой рисунок создаст ощущение гуляющего по комнате ветра

Рисунок в японском стиле будет вызывать интерес

Есть разные идеи и способы выполнения декоративных рисунков, но не все доступны новичкам. Наработать практику можно на стене перед ремонтом. Если получиться – оставить как декоративное панно, не будет выглядеть как шедевр – всегда можно закрасить или закрыть обоями. Подходят любые интерьерные краски, например, на акриловой основе.

Исключение составляет объемный декор, его придется целиком снимать со стены для ремонта. Поэтому его выполняют на подготовленной поверхности, например, после очередного обновления обоев под покраску.

Этим способом выполняют сезонное декорирование стен в детской.

Летняя коллекция порхающих бабочек из сложенной вдвое бумаги сменит цветущую весеннюю веточку, а после появятся осенние листья или улетающие птицы, потом – снежинки.

Трафарет для рисунка на стене можно сделать из картонной коробки

Дерево с птицами будет гармонично смотреться в коридоре

Такой пейзаж будет освежать спальню даже в сильную жару

Но проще всего сделать своими руками абстрактные рисунки или пересекающиеся геометрические фигуры, из которых составлена цельная композиция. Настенные рисунки в интерьере лучше выполнять в единой цветовой палитре, но если после ремонта «не смотрится», то цветной блок на пустой стене способен все исправить или отвлечь внимание от каких-то дефектов.

Чтобы выполнить декор стен своими руками в новой для себя технике, стоит посмотреть мастер-класс по настенной живописи.

Ветки винограда на стене будут гармонично смотреться в интерьере

Большой декоративный рисунок в спальне поможет быстро заснуть

Какую выбрать тему для декора стен?

Просматривая на сайте интерьеры в разной стилистике, многие обращают внимание на декоративные рисунки на стенах, выполненные настоящими художниками. Действительно, многие шедевры в виде фресок, панорамных изображений в длинных проходах частных домов или настенные панно в ванной делают профессионалы.

Пригласить специалиста – такой вариант тоже не исключается. Но кто-то из друзей и знакомых может на подготовленной стене сделать разметку, чтобы перенести контуры известной картины или понравившегося эскиза. Тогда ваша задача будет минимальной – проработать цветные блоки, подобно тому, как ребенок осваивает «разукрашку».

Не стоит браться за сложные фрески, где предполагается техника теневых переходов или прорисовки драпировок. Используйте простое настенное изображение.

Есть известные оптические иллюзии или 3D рисунки, которые при точном повторении на стенах квартиры будут смотреться так же эффектно.

Например, лестница, как бы ведущая на заснеженную улочку с фонарями вдоль аллеи, или нарисованный спуск в кварталы мегаполиса. Да мало ли интересных и доступных для воплощения идей?!

Черное дерево на белом фоне стены кухни выглядит современно

Прямые линии с яркими цветами подарят вдохновение

Рисование на стене очень увлекательный процес

У городских жителей, которым не хватает живой зелени, популярны цветочные и растительные мотивы:

  • схематическое изображение одного крупного цветка на стене;
  • небольшая цветочная композиция на стене или в одном углу;
  • цветущая гирлянда;
  • букет или натюрморт с цветами;
  • схематическое изображение увядающего цветка, теряющего лепестки;
  • целая картина с цветущим садом или крыльцом с озеленением.

Дерево – второй по популярности мотив рисунков для интерьера своими руками. Его выполняют схематически или вполне реалистично. Таким способом декорируют прихожую с портретами предков – «генеалогическое дерево».

В детской комнате такой декор создает атмосферу сказки и детских грез.

Спальню в японском стиле традиционно украшает веточка цветущей сакуры. К ней нередко добавляется объемный декор стен своими руками в виде розовых бумажных цветов в технике оригами. Нечто подобное может украшать и комнату в любом современном стиле, если такой рисунок гармонирует в интерьере.

Портретные изображения – 3-е место по популярности. В спальне мальчика рисуют Человека-паука, Бэтмена или другого супергероя.

Комнату девочки украшают принцессы в длинных платьях, Рапунцель с косой, свисающей из башни, Фиона и Шрек, другие популярные персонажи.

Такой рисунок будет дополнять кухню

Фактурный рисунок с освещением сделает комнату более изысканной

Подростки-фанаты и рокеры рисуют на стенах личного пространства портреты своих кумиров.

Портретная абстракция, коллажи из собственных фото, дополненные большим рисунком на стене в центре инсталляции – тоже очень популярны.

Изображения, подчеркивающие стилистику интерьера, удерживают нижнюю ступеньку рейтинга популярной тематики рисунков в интерьере своими руками.

В просторной застекленной лоджии, отданной подростку под личное пространство, уместно изображение байка, концепт спортивной машины или болид «Формулы 1». Даже если рисунок на всю стену достаточно схематичен, он впечатляет своей динамикой и размахом.

Для девочки-подростка, занимающейся музыкой, можно в спальне нарисовать провода с птицами, больше похожими на нотную строку. Для спортсменки подойдет олимпийский пьедестал или что-то другое для мотивации упорных занятий. Разлетающийся одуванчик оценит юный натуралист. Портрет любимой собаки может внести ностальгическую нотку в декор прихожей, если всеобщий любимец «ушел на радугу».

У каждого стиля свой узнаваемый почерк, который нередко дополняют настенными рисунками, картинами на потолке, витражах или сводчатых арках для зонирования пространства. Характерные стилистические изображения:

Рисунок луны отлично подойдет для спальни

Вид рваной ткани будет придавать стене элегантности

Рисунок декоративной штукатуркой будет отлично сочетаться с дизайном гостиной

1. Стиль хай-теки техно Технические средства и механические игрушки
2. Классика и неоклассика Натюрморты, портреты
3. Историческая стилистика Настенные панно, фрески и картины с пасторальными сценами, живописными фрагментами, пейзажами
4. Готика или неоготика Изображение островерхих храмов и замков, длинных переходов подземелья с факелами, витражи с розой
5. Модерн и постмодернизм «Удар хлыста», изящные изгибы женского тела, витиеватый растительный орнамент, ящерицы
6. Прованс, шале и кантри Лавандовые поля, характерные для европейского ландшафта пейзажи, изображение кошек и петухов
7. Японский минимализм Восточные иероглифы, стебли бамбука, веточки цветущей сакуры, гейши в национальном наряде
8. Современные стили, лофт Кварталы мегаполисов, оптические иллюзии, силуэтные портреты, муз инструменты, техника

Перед тем как начать ремонт, стоит продумать все детали, включая стилистику интерьера, чтобы выполненный своими руками рисунок дополнял дизайнерскую концепцию.

Рисунок в арке отлично украсит декор комнаты

Ракушки в интерьере обязательно зацепят взгляд гостей

Способы выполнения простейших изображений

Настенный рисунок используют с разной целью:

  • визуально расширить помещение;
  • скрыть дефекты стен или детские «художества» на стене;
  • подчеркнуть выбор стилистики;
  • придать личному пространству больше индивидуальности;
  • исправить недостатки невыразительного ремонта;
  • реализовать творческие задатки и найти приложение для своего таланта;
  • по-особому украсить каждую комнату;
  • зонировать пространство, подчеркнув темой рисунка его функционал.

Для начала выбирают подходящий по стилю эскиз, который будет органично отражать функциональность помещения. Например, для декора ванной без стилистической привязки подойдут рыбки и ракушки, парусник на волнах, дельфины, коралловый сад

Декоративный рисунок штукатуркой будет смотреться объемным если на него правильно направить свет

Еще один вид декоративных рисунков на стене

Японский стиль в коридоре внесет разнообразие

Далее готовят поверхность – основа не должна под слоями краски размокнуть или осыпаться. Снимают старые обои, отслоившуюся краску и осыпающуюся шпатлевку. Поверхность штукатурят под отвес и уровень, чтобы стена был идеально ровной. Ее необходимо покрасить в тот цвет, который и будет основным фоном.

Самый простой способ выполнения самостоятельного декора – трафареты. Это пластина из картона, фанеры или пластика с вырезанным изображением. Его несложно сделать самостоятельно – перенести контурный рисунок и вырезать его по линиям. Используют внешний и внутренний контур, поэтому лучше вырезать фигурное отверстие предельно аккуратно.

Один и тот же шаблон или трафарет (кленовый лист, например) можно применять в росписи стен по-разному:

  • приложить к стене и по краям распылять немного краски, получив неокрашенную серединку и «туманные»» очертания;
  • обвести контуры контрастным цветом или, прикладывая в разных местах, обводить разными красками, характерными для осени;
  • сделать вполне реалистическое изображение листа с распылением аэрозольной краски подобных оттенков, после чего прорисовать прожилки;
  • накладывать по 2-3 трафарета со смещением от общей точки, используя разную технику – напыление, контуры и окрашивание.

Трафаретная роспись – не единственный способ рисования для тех, кто не считает себя художником. Рисунки широкими и узкими мазками тоже достаточно просты. Например, можно в спальне схематически изобразить контур лебедя, хлопающего крыльями, а разлетающиеся перья выполнить в технике завитков.

Такой рисунок будет отлично сочетаться с интерьером

Цветы буду дарить улыбку в любое время

Для этого понадобятся плоские кисти разной ширины. Способ нанесения изображения очень простой – кистью проводят по стене, слегка надавливая, делают небольшой поворот, отрываясь от поверхности. Край получится узким или рассеивающимся, в зависимости от ширины кисти и направления мазков.

Декор, где сочетаются роспись стен и объемные элементы. Можно из плотного цветного картона вырезать с ребенком целую коллекцию бабочек, которые складывают пополам и серединкой приклеивают на стену, чтобы они порхали над нарисованным на стене цветами или цветущей веточкой.

Другой способ – нарисовать в прихожей дерево, можно достаточно условно. Из раствора гипса или густой штукатурки вылепить объемные ветки, ствол, листья, плоды или даже библейских персонажей – Змея-искусителя, силуэты Адама и Евы вдали. Когда объемный декор высохнет, всю стену окрашивают в общий цвет мягким валиком.

Еще больше интересных идей по декорированию стен рисунками – в нашей фотогалерее.

: Художественная роспись стен — декоративный рисунок на стене

50 фото примеров декоративных рисунков на стене:

Рисунок на стене

Многим хотя бы раз приходила в голову мысль кардинально изменить свой дом. Сделать необычный интерьер, внести нотки эксклюзива.

Преобразить жильё так, чтобы пребывать в полной уверенности, что никто из друзей и знакомых не обладает таким дизайном.

Что же можно предъявить в качестве индивидуального стиля? Обои, панели, любые окрасочные составы — всё это давно знакомо каждому и фактически уже приелось. Освежить обстановку поможет……рисунок на стене!

Кто не рисовал в детстве на стенах? Все без исключения. Так может, стоит вспомнить это золотое время? Только сделать всё грамотно и главное – красиво.

Что послужит главным инструментом?

В качестве инструмента могут подойти обычные кисти. Внимание стоит обратить на то, что они должны быть разными. Необходимо запастись минимум тремя разновидностями кисточек с различным по толщине ворсом.

Если же существуют опасения по поводу того, что вместо преображения стены будут испорчены ввиду отсутствия таланта в области рисования, можно воспользоваться трафаретом. В этом случае для нанесения краски потребуются поролоновый валик или губка. Некоторым умельцам будет достаточно баллончиков с краской.

Искусство граффити продолжает быть оригинальным, модным способом рисования и почему бы не перенести его с улицы в квартиру. Это несомненно придаст интерьеру яркости и индивидуальности.

Выбираем краски

При подборе красок существуют определённые правила, которые скорее можно отнести к рекомендациям:

  1. Краски выбираются любые. Подойдут обыкновенная гуашь или акрил. Можно воспользоваться темперными красками.
  2. Лучше всего, чтобы окрасочный состав обладал влагостойкостью. Тогда рисунки обретут качество долговечности.
  3. Густота красок должна быть среднего качества. Если их сделать слишком жидкими, они будут стекать со стены. Слишком высокая густота затруднит движение кисти.
  4. Новичкам не рекомендуется начинать «творить», выбирая для рисунков большое количество оттенков. В частности, первоначальное число красок не должно превышать трёх оттенков. Это во многом облегчит задачу оформления фона картины. Грамотное использование отобранных цветов придаст рисунку изящности.
  5. Часто «художнику» бывает достаточно одного цвета. Причём чёрного. Несмотря на свою мрачность эта краска очень популярна, поскольку создаёт прекрасные абстрактные картины.

Как сделать рисунки на стене в квартире

Рисовать всегда тянет на чистом и гладком. Поэтому решая вопрос о том, как сделать рисунки на стене в квартире, в первую очередь задумываются о состоянии самого основания.

Подготовительный период разбивается на несколько этапов:

  • необходимо удалить все неровности. На каких-то участках провести штукатурку впадин, где-то сбить наплывы молотком;
  • прогрунтовать и прошпаклевать поверхность;
  • сделать шлифовку шкуркой;
  • нанести укрывочный слой краски. Состав должен быть прочным и водостойким.

Подготовка потребует времени и сил, но в итоге будет создана ровная поверхность, с которой приятно будет работать.

Если стены слишком неровные, рекомендуется обшить их гипсокартонными листами. Обшивка производится по металлическому каркасу. Основные вертикальные профиль-направляющие и стойки крепятся саморезами по полу и потолку. Шаг стоек — 0,6 м.

Для усиления жёсткости каркаса используют поперечные профиль планки, установленные внутри стоек на расстоянии 1 метра друг от друга по высоте. Листы ГКЛ можно закрепить как в один слой, так и в два. В зависимости от качества материала. Стыки выравниваются шпатлёвкой по серпянке. Проводится грунтовка и полная шпатлёвка поверхности.

Слой не должен быть толстым. Достаточно чтобы последующая покраска поверхности стены просто не создавала просветов.

Поиск места для работы

Что касается выбора места для проявления своего таланта, то данный выбор может пасть на любое помещение. Это вполне можно сделать в кухне или украсить стену в прихожей. И конечно на первом месте проведение таких работ в гостиной комнате.

Одновременно молодые родители часто используют такой вид дизайна в детской комнате. Реже, но всё-таки довольно распространен такой вид оформления интерьера в спальне.

Если вспомнить о таком виде планировки, как квартира-студия, то рисунок несомненно будет красоваться в зале.

Помимо возможности использовать стену в качестве художественного холста, возникает большой выбор вариантов обозначения рисунка на стене. Каждый из них по-своему интересен. Обобщённо они представляют разнообразие приёмов создания рисунков на стенах своими руками. Известны следующие способы:

1. Рисование карандашом. Приём считается непростым и поддаётся только людям с соответствующими навыками. Эскиз должен быть идеальным, без искажений. Необходимо соблюдать пропорции элементов, присутствующих в картине и правильно отражать направление линий. Помимо основного инструмента – карандаша, нужно пользоваться ластиком и мягкой тканью, чтобы убирать остатки грифеля.

2. Рисование красками. Здесь дилетантов быть не должно. Особенно если в планах сотворение нечто прекрасного и удивительного. Чаще за такую работу берутся опытные художники. Для начала они определяют базовый тон.

Он может состоять из нескольких цветов, которыми будут наноситься контуры центральной и наиболее масштабных деталей картины. Затем выбирают центральный элемент композиции. Все остальные элементы на картине будут так или иначе взаимосвязаны с ним.

В качестве основы выбирают любое объёмное изображение. Это может быть дерево с раскинувшейся кроной или корабль идущий по волнам.

3. Использование трафаретов. Этот способ можно назвать простейшим. Его преимущественно выбирают те, кому нравится симметричность и чёткость изображения. Здесь рисунок формируется в качестве орнамента.

Главное, расположить его на стене таким образом, чтобы создавалась общая красивая композиция.

Для этого надо точно выбрать точки нанесения краски, нанести, если нужно, линии, по которым будет проходить орнамент.

Уже готовый трафарет можно купить на рынке или магазине. Иногда берут сразу несколько видов. Так создаётся многоплановость изображения. Для формирования индивидуального вида, трафареты готовят самостоятельно. Технология изготовления проста. Выбирается рисунок или узоры и выводиться на принтере. Затем наклеивается на картон.

Острым малярным ножом вырезаются лишние элементы. Всё достаточно легко и доступно каждому. Трафарет, безусловно, одно из самых удачных изобретений. Он не только поможет тем, кто не имеет навыков рисования, но главным образом создаст чёткую композицию. Краску наносят валиком с поролоновой шубкой или губкой. Обязательно следить чтобы она не стекала.

Для этого, предварительно, раскатывать валик по сетке.

4. Перенос рисунка по квадратам. Несколько сложнее, чем использование трафарета, хотя в некотором смысле здесь так же прослеживается факт работы с заранее заготовленным образцом. На листе бумаги создают рисунок или, пользуясь уже готовой картинкой, разбивают его на квадраты. Это исходный материал. Далее производится перенос изображения на стену.

Она, подобно листу, расчерчивается на квадраты, но уже в увеличенном, индивидуально принятом масштабе. Аккуратно, спокойно, следуя по исходнику, в больших настенных ячейках вырисовывают линии, которые соединяясь друг с другом в результате образуют ту самую картинку, изображённую на листке.

В некоторой степени этот способ можно назвать разновидностью рисования карандашом из-за схожести некоторых технологических деталей.

5. Нанесение рисунка с использованием тени. У данного приёма небольшая практика. Применять его в таком творчестве, как роспись стен своими руками, спешат не многие. Несмотря на то, что этот способ достаточно лёгкий. Главное установить правильное освещение.

Тогда тень от предмета проецируется на стену в увеличенном масштабе. Останется только обозначить карандашом теневые контуры. В качестве заготовки для настенного рисунка можно использовать вырезанный из картона узор или какую — нибудь красивую деталь (ветвь, силуэт, человеческий профиль и так далее).

Масштаб выбирается путём приближения или отдаления от стены.

Создание тени получится с помощью проектора или мощной лампы. Далее действуют уже привычным карандашом и ластиком.

6. Объемный рисунок на стене. Эта техника декорирования стеновых поверхностей и воспроизведение рельефных рисунков, оригинальна и очень интересна. Здесь также присутствует работа с трафаретом, но в данном случае он должен быть очень плотным, иметь определённую толщину. Подойдёт фанера или кусок рулонного утеплителя. Этапы работы таковы:

  • вырезается рисунок;
  • трафарет прикладывается к стене и закрепляется малярным скотчем;
  • заготавливают специальную штукатурную смесь на гипсовой основе с хорошей сцепляемостью;
  • готовой смесью заполняют вырезы в трафарете. Остатки смеси аккуратно счищают шпателем;
  • через 10-15 минут, после застывания гипса, форма убирается и остаётся влажная рельефная заготовка объёмного рисунка;
  • стеком и наведённым небольшим количеством раствора проводится доведение элемента до необходимого состояния. Убираются небольшие наплывы, выравниваются углубления;
  • кистью, смоченной в воде, сглаживаются острые края;
  • далее проводят грунтовку всей стены и выжидают пока она высохнет;
  • полученную в итоге поверхность покрывают краской. Этот процесс обычно проводят до трёх раз;
  • после высыхания краски, наведенным, более тёмным цветом, покрывают рельефные элементы. Чтобы всё выглядело красиво, необходимо заранее определиться с цветовым контрастом. Цвета могут резко отличаться друг от друга, но при этом смотреться очень гармонично.

Ко всему вышесказанному можно добавить, что этот приём лучше применять в помещениях с малой проходимостью и не заставленных обильно мебелью. Он совершенно не годиться в коридоре, где повышенная проходимость людского потока и рисунок может деформироваться.

Художественная роспись стен своими руками

Техникой настоящей художественной росписи владеют единицы. Исходя из этого, когда подобный вопрос решается в пределах частного дома или квартиры, приглашают профессионала. Он сделает всё мастерски, как знаток своего дела. Правда цена такого заказа всегда высока.

С другой стороны, всем интересно поучаствовать в таком творчестве. Для этого можно изучить некоторые приёмы, позволяющие художникам воспроизводить предметы так, чтобы они казались «живыми». Надо знать, что обычная кисточка в руках профессионала способна творить чудеса.

Например, воспроизвести настоящий одуванчик, и не превратить его в обычный жёлтый шар.

Если появилась навязчивая идея выполнить на стене художественную роспись, лучше всего изучить этот вид рисования. Ознакомится с сочетанием красок, нанесением линий различной видимости, научиться подбирать кисти.

Как расписать стену своими руками: подробная инструкция для не-художников

Все мы мечтаем о красивом и нескучном интерьере. И вроде есть прекрасная идея – расписать стену своими руками, и желание, и творческий замысел сформировался. Но умений нет, а услуги профессиональных художников и дизайнеров недешевы. В результате мы отказываемся от мечты и клеим самые обычные обои, ведь это так легко. А, может, все же разрисуем стену?

Стена – это не альбом для рисования. Рисунок не может тут появиться только из-за того, что вам захотелось порисовать. Выбор изображения задача практически такая же трудная, как и роспись. Картинка должна подходить к интерьерному стилю помещения, соответствовать функциональному назначению зоны и выражать определенные эмоции.

А еще она может выполнять какие-то дополнительные функции, вроде отвлечения внимание от низкого потолка или неровной стены. Чаще всего художественная роспись встречается в детских комнатах, ведь она приносит так много счастья малышам. Особенно если на ней изображены его любимые персонажи мультфильмов или различные животные.

Даже если вы – не художник, все равно остаются шансы расписать стену своими руками. Для этого есть два варианта.

Художественная настенная роспись «от руки»

Для того чтобы на стене вашей комнаты появилось красивое изображение, постарайтесь придерживаться следующего порядка действий.

Шаг 1. Выберите изображение и определитесь с размером будущего рисунка.

Предполагается, что на данный момент вы уже точно знаете, в какой части комнаты и зачем там будет находиться эта картинка.

В интернете существует огромный выбор различных изображений, но постарайтесь для первого раза выбрать что-то попроще, да и эскиз будет легче создавать. Роскошные замки в пламенеющей дали нарисуете попозже.

Шаг 2. Подготовьте стену. Профессионалам очень нравится рисовать на свежеокрашенной гладкой поверхности, так что необходимо прошпаклевать и окрасить в цвет, который соответствует заднему фону рисунка. Если рисунок призван загладить огрехи, допущенные при недавнем ремонте, то придется рисовать по тому, что есть.

Какими красками рисуют на стенах?

Шаг 3. Приобретаем все расходные материалы: краски, кисти и т.д. Все специалисты советуют только акриловые матовые краски на водной основе. Их удобно смешивать и наносить, после высыхания они не стираются легким движением плеча, подобно гуаши.

Правда, некоторые для полной уверенности покрывают рисунок парой слоев фасадного матового акрилового лака. Чтобы добиться нужного оттенка, краски разводят белой акриловой краской. Чтобы получить необходимой жидкости (идеальной считается консистенция подобная сметане 15%-ной жирности), добавляют воду.

Только не увлекайтесь, иначе при высыхании слишком жидкой краски на стене останутся малоприятные разводы. Кисти необходимо взять двух видов: для крупных мазков подойдут широкие, большие и плоские (синтетика и щетина), а для контуров и мелких деталей – маленькие колонковые круглые.

Еще профессиональные декораторы пользуются поролоновым валиком, чтобы точечными движениями рисовать лепестки цветов. Также подготовьте емкости для промывки кистей и смешивания цветов. Не хотите жертвовать посудой, купите набор одноразовой.

Шаг 4. Распечатайте штук 5-10 изображений в черно-белом цвете, чтобы получилось подобие эскиза. Теперь необходимо нанести задний фон, идентичный цвету стены, ведь один и тот же оттенок по разному смотрится на белой и зеленой стене.

После высыхания наносите контуры до тех пор, пока не дойдете до автоматизма. Теперь необходимо подобрать такие оттенки, чтобы вся картинка «заиграла». Если в рисунке много однотипных деталей (лепестков или листьев), лучше заготовьте простейшие трафареты.

Только после этого можно переходить к росписи стены.

Шаг 5. Теперь необходимо нанести на стену черновой карандашный рисунок. Ни в коем случае не используйте черный карандаш, его трудно стирать, он оставляет грязные разводы. Лучше воспользоваться мягкими цветными карандашами.

Все неудачные линии легко убирать крупным и мягким ластиком. Сначала обозначаются линией границы рисунка, затем рисуются самые крупные части. Только после этого переходите к детализации и более тщательной прорисовке. Постоянно отходите в сторону, чтобы сразу увидеть нарушения пропорций и исправить.

Чем лучше прорисуете изображение, тем легче будет наносить краску. Тем, у кого плохо с масштабами и пространственным ориентированием, поможет метод клеточной разметки. Вся площадь рисунка разбивается на квадратики, по которым вы потом рисуете, как в школьной тетрадке.

Разметки можно сделать или карандашом, или с помощью закрепленных на стене кусков бечевки.

Шаг 6. Приступайте к рисованию акриловыми красками. Разводить и смешивать краску нужно непосредственно перед нанесением, т.к. акрил очень быстро сохнет. Рисуйте в несколько мазков, чтобы добиться объемности и натуральности рисунка, только ждите, пока высохнет предыдущий слой. Держите кисточку перпендикулярно стене. Все недочеты подправляйте тонкой кисточкой.

Чтобы добиться плавных движений и повысить энтузиазм, включите свою любимую музыку. Передохните после того, как завершите прорисовку и заполнение основных контуров. Затем с новыми силами приступайте за мелкие детали, при необходимости затушуйте границы изображения. В самом конце прорабатываем тоненькой кисточкой все мельчайшие контуры, добиваемся объемности, бликов от Солнца и т.д.

Если же вы, прочитав это, поняли, что абсолютно не являетесь художником, то воспользуйтесь другим способом.

Художественная роспись стен в квартире с помощью трафарета

В настоящее время шаблоны с различными изображениями есть во многих интернет-магазинах и строительных гипермаркетах. Лучше всего приобретать клеящиеся на стену трафареты из полимерной пленки. Их легко мыть и можно использовать много раз.

Если же среди всего многообразия рисунков вы не нашли «тот единственный», то можете сделать трафарет своими руками. Для этого потребуется лавсановая пленка (милар). На стекло кладется милар, сверху – бумажный трафарет. После чего канцелярским ножом делаются нужные отверстия в пленке.

Так можно получить трафарет с собственным уникальным рисунком.

На крайний случай можно воспользоваться обычным бумажным шаблоном. Трафарет крепится к стене малярным скотчем и промазывается валиком точными вращательными движениями. Перед прокраской желательно убрать излишки краски с помощью тканевой салфетки. Есть вариант еще проще – купить виниловые наклейки, за пару секунд приклеить их к стене и наслаждаться прекрасным рисунком.

: Как сделать трафарет для росписи стен своими руками

Рисунки на стенах в квартире своими руками: фото реальных работ

Роспись стен в детской: фото и видео

Роспись стен — 60 фото красивых вариантов в современном доме!

Давным-давно люди расписывали стены своих домов, веря, что тем самым притягивают к себе успех и благополучие.

Сегодня такое украшение интерьера очень популярно, ведь оно помогает придать особенный характер и индивидуальность, создать уют и внести изюминку.

В интернете можно найти фотографии росписи стен, превращающих комнаты в стильные уголки.

Особенности художественной росписи стен

Еще в древней Греции прообразом росписи на стене была фреска. Живопись по сырой штукатурке, при высыхании входящая в состав известь образовывала прозрачную кальциевую плёнку, что делало фреску очень прочной.

Фреска была популярна у представителей элитного сословия. Работа требовала определенного мастерства и занимала много времени, поэтому плата за такой труд была высокая и приобрести себе такое могли только состоятельные люди.

Современная роспись стен и потолков конечно же стала намного доступнее, но по прежнему является недешевым удовольствием.

Прежде чем приступать к работе по росписи стен в квартире, следует внимательно ознакомиться со способами нанесения:

Энкаустика – техника рисования картин красками, в которых связующим веществом служит воск. Это красивый и простой вид творчества, позволяющий раскрыть в себе новые таланты и создать незабываемый шедевр.

Алсекко. При данной работе красящую смесь наносят на сухую штукатурку. Получается в меру строго и грациозно.

Сграфитто. Поверхность стены прежде покрывают черной грунтовкой, а затем белой.После рисунок выскабливают, чтобы черный фон проступил сквозь слой белой краски.

Современные техники

В современном мире роспись стен отличается большим выбором представленных вариантов.

Гризайль. В рисунке задействованы все тона серого цвета, что делает произведение похожим на скульптуру.

Объемная роспись стен. В этом случае, прежде чем наносить изображение, происходит обработка стены штукатуркой, путем придания требуемого объема. Благодаря выпуклым элементам картина получается как живая”.

Акриловая роспись стен удобна своим нанесением, быстро высыхает и великолепно передает игру тонов и света.

Флуоресцентные краски имеют цвет при естественном освещении и светятся этим же цветом в ультрафиолете. В данном исполнение возможно использование красящих смесей, заблистят в ультрафиолете.

Граффити привлекает все больше и больше людей. Изображения, выполненные аэразольными баллончиками краски и маркерами. Их можно найти как в домах, так и на улицах города.

Роспись по винилу- это современная востребованная разработка представляет собой достойный и экономичный метод росписи. На виниловые обои по выбранному эскизу наносится рисунок.

Роспись стен в комнате придаст особую индивидуальность, став основным украшением интерьера.

Подборка работ по декоративной росписи стен позволит выбрать подходящий вариант для вашего интерьера.

Подготовка к росписи стен

Подготовка стен под роспись немаловажна в создании настенной живописи, ведь именно от него зависит прочность росписи и ее качество.

Для начала нужно определить где будет располагаться изображение. Роспись выгодно подчеркнет достоинства выбранного пространства.

Но для этого необходимо отшлифовать стены от побелки, обоев, остатков краски и прочих дефектов абразивный материал.

Выровнять стены базовой шпаклевкой. После нанести грунтовку кистью или валиком. До нанесения рисунка стену необходимо покрыть несколькими слоями однотонной краски.

Роспись по трафарету

С помощью трафарета можно сделать акцент на определенном участке стены, оформить неповторимый оригинальный орнамент. Если хочется бюджетный вариант, то трафарет будет прекрасной альтернативой.

Благодаря росписи по трафарету, можно сделать декоративно привлекательной простую мебель. Поверхность также подготавливается и наносится определенное количество слоев краски.

Художественная роспись

Для начала определяем место, где будет располагаться изображение. Сперва шпаклюем стену и красим белой краской, чтобы последующий рисунок был выразительнее и ярче.

Создаем эскиз рисунка, обозначая основные детали, далее можно приступить к построению более сложных форм эскиза.

Краски наносятся постепенно, от светлых к темным тонам. После возможно покрытие поверхности закрепляющим лаком.

Если же вы сомневаетесь, что сможете создать декор любой сложности , на этот случай можно воспользоваться рекламной пленкой фирмы Orakal. Данная пленка наклеивается на стену и закрашивается область внутри трафарета.

После осторожно снимаем пленку и любуемся полученным шедевром.

Роспись стен в интерьере — это увлекательное занятие, возможность реализовать интересное дизайнерское решение. Возможность оживить поднадоевший дизайн вашего дома и порадовать себя и близких уютом.

Фото росписи стен

Декоративная роспись стен: декор своими руками

Современный дизайн интерьера все больше стремится к оригинальности и уникальности. Идеальным вариантом для тех, кто хочет создать неповторимый дизайн квартиры, воплотив свои творческие возможности, является декоративная роспись стен.

Подобное украшение в интерьере доступно не только для людей, обладающих художественными навыками, но и для тех, кто просто полон творческих идей и замыслов, ведь для создания оригинального интерьера иногда достаточно использовать трафарет для росписи своими руками. Идеи для творчества можно посмотреть на фото.

Существуют разнообразные стили и техники росписи стен в интерьере квартиры или дома своими руками.

Виды техники

Техника нанесения изображения на стену делится на два основных вида – классический и современный. В зависимости от дизайна комнаты или квартиры, можно подобрать подходящую по стилю и навыкам технику.

Классика

Классическое нанесение означает традиционную, исторически сложившуюся ручную технику исполнения без применения современных способов рисунка. Видами традиционной техники росписи являются:

  1. Фреска – роспись по сырой штукатурке водорастворимыми красками.
  2. Энкаустика – метод с использованием мягких расплавленных восковых красок на сухой штукатурке. Краска этого метода нетоксична, поэтому с ее применением можно делать роспись стен в интерьере детской комнаты (пример – на фото).
  3. Альсекко – техника похожа на фреску, но по сухой штукатурке. Краска представляет собой смесь акрила с растительным клеем, яйцами и известью. Накладывать краску можно в несколько слоев.
  4. Сграфитто – сложная техника, заключающаяся в процарапывании рисунка сквозь слой штукатурки разного цвета, самый верхний из которых является фоном. В этой технике допускается использовать несколько различных по цвету штукатурок, но лучше не использовать больше четырех оттенков (техника сграфитто – на фото).

Современный стиль

Современный стиль росписи имеет не менее разнообразные виды техники:

  1. Гризайль – техника нанесения изображения оттенками серого цвета. Получается скульптурное, реалистичное изображение. Нанесение изображения производится на беленую стену. Техника сложна для новичка, используется тонкая жесткая кисть и тушь (пример на фото).
  2. Рисунок на декоративной штукатурке. Способ создания объемных изображений, перспектив, характеризующихся реалистичностью.
  3. Акриловая роспись стен – довольно распространенный метод, который легко использовать своими руками. Удобная техника благодаря быстрому нанесению и быстрой сушке. Акриловые краски характеризуются долговечностью, реалистичностью, яркостью, а также многообразием цветов.
  4. Декоративная роспись флуоресцентной краской, светящейся в темноте (фото).
  5. Граффити – роспись при помощи аэрозольных баллончиков с краской по сухой поверхности.
  6. Аэрография – способ создания реалистичных или объемных изображений при помощи баллончиков с краской для детального рисунка и аэрографов для больших изображений (пример – на фото).
  7. Трафаретная роспись – самая простая в исполнении техника, доступная каждому. Главное при этом – правильно выбрать трафарет, цвет и фон для изображения в соответствии с общим стилем в интерьере.
  8. Виниловые наклейки – самое простое решение для придания оригинальности помещению своими руками, не имея художественных навыков.

Выбор рисунка и подходящего места

Выбор рисунка для росписи стен в интерьере квартиры является ответственным делом, поскольку такой трудоемкий процесс, занимающий много времени, может быть испорчен выбивающимся из общего стиля, или быстро надоевшим изображением в интерьере. Поэтому, если общий дизайн комнаты спокойный, нейтральный, либо в стиле модерн, лучше выбирать нейтральные и абстрактные изображения. В ярко выраженном классическом стиле комнаты хорошо будут смотреться рисунки с изображением пейзажей, архитектурных форм, растительности. Маленькому помещению объема и глубины пространства добавят перспективные изображения. Для кухни подойдут растительные мотивы, натюрморты, для детской – сюжеты из мультфильмов и сказок, для спальни – небо, космические сюжеты, спокойные и нейтральные изображения.

В качестве объекта росписи выбирается одна или две стены, которые не должны быть загорожены мебелью. Они выступают в качестве акцента всего помещения. Изображение на стене можно обрамить молдингами для эффекта картины.

Технология росписи

Перед тем, как приступить к росписи стен своими руками, необходимо:

  • Определить место для нанесения изображения. Оно должно подчеркивать или акцентировать место в интерьере.
  • Подобрать исходник-шаблон для росписи.
  • Подготовить фон для изображения.
  • Подобрать краски для нанесения рисунка.

Подготовка стены

Подготовка стены имеет очень важное значение, поскольку от ее качества будет зависеть долговечность и надежность росписи на стене в квартире. Стена очищается от старого покрытия, заделываются все трещины и углубления. Затем поверхность грунтуется для лучшего сцепления стены с последующей штукатуркой.
Затем стену необходимо выровнять. Неровности удаляются при помощи одного или нескольких слоев штукатурки в зависимости от состояния поверхности. Поверхность стены доводится до одинаковой плоскости, затем выполняется финишная шпаклевка. Затем ее следует отштукатурить и удалить всю пыль с поверхности. На завершающем этапе стена покрывается акриловой грунтовкой в качестве закрепления верхнего слоя и предотвращения обсыпания поверхности (см. фото). Цвет акрилового грунта может стать фоном будущего рисунка в интерьере.

Разметка рисунка

Далее, определяется местоположение рисунка на стене и подбираются необходимые материалы для росписи своими руками – акриловые лаковые и матовые краски, карандаши, губка, трафарет (для росписи по трафарету), кисти с искусственным ворсом разного диаметра для работы с акрилом, или аэрозоль, в зависимости от техники росписи.

Для получения яркого рисунка стена выкрашивается белой краской.

Прорисовывается контур рисунка цветными карандашами, потому что обычный карандаш будет виден сквозь контур рисунка и размоется под краской. При наброске обозначаются крупные элементы рисунка, затем они дополняются второстепенными. Рисунок закрашивается постепенно, начиная от светлых тонов к темным (см. фото).

Финальный этап – лакирование

После того, как роспись своими руками будет завершена и рисунок высохнет, следует покрыть его бесцветным лаком из пульверизатора или аэрозоля несколькими слоями. Это защитит поверхность рисунка от выцветания и истирания.

Роспись при помощи трафарета

При отсутствии времени на художественную роспись или творческих навыков, можно воспользоваться готовыми трафаретами для росписи или сделать их своими руками из винила или пленки. Трафарет приклеивается к стене, пространство внутри него заполняется краской при помощи аэрозоля или губки, затем он снимается, оставляя на стене четкий контур изображения (фото). Самым простым решением для росписи являются наклейки, которые в большом ассортименте продаются в интернете. При помощи наклеек можно акцентировать в интерьере необходимые места, или, наоборот, скрыть те или иные недостатки.

Роспись стен декоративная

Роспись стен – популярные техники и особенности реализации оригинального декора

Прекрасной альтернативой оклеиванию обоев или нанесению штукатурки выступает оригинальное и необычное украшение стен красивыми рисунками, тематическими и стильными, позволяющими привнести в интерьер яркие акценты.

Поражающие многообразием мотивов и техник, готовые проекты, представленные на фото росписи стен, позволяют по достоинству оценить возможность декоративного украшения, которое прекрасно подчеркивает эстетичность оформления помещения.

Изысканный декор комнаты

Рассматривая красивые варианты росписи, хочется своими руками создать такие изысканные украшения стен, ведь для творческого процесса не обязательно приглашать специалистов с художественным образованием.

Художественная роспись в интерьере должна быть уместной и сочетаться с дизайнерским обустройством, общей концепцией обустройства и тематической стилистикой оформления жилого помещения.

Техники настенной росписи

Декоративная и художественная роспись стен осуществляется по сырой или высохшей штукатурке, которой покрывается поверхность стены с предварительной очисткой от любых загрязнений и выравниванием.

Рисунки наносятся различными способами, отличающимися сложностью и технологией работы с красками и обрабатываемой поверхностью, к наиболее популярным техникам росписи стен, которые можно реализовать своими руками относятся:

Фреска предполагает, что водорастворимая краска наносится на сырую штукатурку, рисунок сложно корректировать и изменять; альсекко заключается в нанесении эскиза на сухую штукатурку и отлично подходит для начинающих художников и домашних мастеров.

Аэрография используется для объемных и живых рисунков, отличающихся максимальной реалистичностью сюжета и множеством мелких деталей.

К классическому и наиболее простому способу украшения стен относится нанесение рисунка акриловыми красками, их можно использовать даже в закрытых помещениях, они быстро сохнут и представлены богатой цветовой палитрой.

Занятие росписью стен любого помещения представляет собой увлекательный процесс, облегчить его поможет предварительно продуманная идея и выбор эскиза, использование трафаретного способа нанесения рисунков.

Особенности нанесения изображений на стены

В домашних условиях роспись стен своими руками можно осуществлять двумя способами, оба отличаются достаточной простотой и не требуют больших затрат времени и усилий, необходимо просто выбрать один из вариантов:

  • эскизный рисунок. Для его создания придется применить все свои творческие способности, эскиз представляет собой перенесенное на стену систематичное изображение будущего рисунка, который необходимо прорисовать красками;
  • трафаретная роспись. Предполагает использование готовых трафаретов, позволяющих создать один или несколько повторяющихся рисунков, разных размеров и тематики, которые отлично дополнят интерьерное решение любой комнаты.

Существуют простые и сложные трафареты для росписи стен, это могут быть покупные шаблоны, но такую роспись можно осуществить с применением собственноручно созданных и оригинальных трафаретов.

Как выполняется художественная роспись стен

Красивое оформление стен должно полностью соответствовать дизайнерскому проекту и общей стилистике интерьера, что помогает сделать рисунок на стене ярким и стильным акцентом или основным декоративным элементом.

Задумываясь как сделать роспись стены своими руками, стоит уделить внимание подготовке и изучению процесса реализации продуманного проекта, касающегося изменения и обновления дизайна интерьера в жилых помещениях.

Нанесение декоративного рисунка

Придерживаясь инструкции для правильной росписи стен важно соблюдать все основные этапы художественного декорирования, последовательность которых остается неизменной:

  • выбор эскиза или рисунка с учетом размера и стиль дизайна для украшения стены;
  • подготовительное нанесение грунтовки на оштукатуренную вертикальную поверхность;
  • перенос эскиза с бумажного носителя на стену с учетом сохранения соотношения элементов;
  • нанесение красок и разрисовывание эскиза с применением выбранной техники росписи;
  • закрепление изображения с использованием бесцветного и быстросохнущего лакового покрытия.

Для ухода за росписью достаточно в ходе уборки производить протирание поверхности влажной тряпочкой, так рисунок будет длительное время сохранять свою привлекательность и яркость цветов, украшая интерьер комнаты.

Стильная и красивая декоративная роспись стен в доме позволяет нанести повторяющийся или асимметричный рисунок, создать необычные инсталляции на стенах, привнести в обустройство любой комнаты нотки экзотики и стиля.

Фото росписи стен

Также рекомендуем просмотреть: Поделитесь с друзьями ��

Роспись стен — 60 фото красивых вариантов в современном доме!

Давным-давно люди расписывали стены своих домов, веря, что тем самым притягивают к себе успех и благополучие.

Сегодня такое украшение интерьера очень популярно, ведь оно помогает придать особенный характер и индивидуальность, создать уют и внести изюминку.

В интернете можно найти фотографии росписи стен, превращающих комнаты в стильные уголки.

Особенности художественной росписи стен

Еще в древней Греции прообразом росписи на стене была фреска. Живопись по сырой штукатурке, при высыхании входящая в состав известь образовывала прозрачную кальциевую плёнку, что делало фреску очень прочной.

Фреска была популярна у представителей элитного сословия. Работа требовала определенного мастерства и занимала много времени, поэтому плата за такой труд была высокая и приобрести себе такое могли только состоятельные люди.

Современная роспись стен и потолков конечно же стала намного доступнее, но по прежнему является недешевым удовольствием.

Прежде чем приступать к работе по росписи стен в квартире, следует внимательно ознакомиться со способами нанесения:

Энкаустика – техника рисования картин красками, в которых связующим веществом служит воск. Это красивый и простой вид творчества, позволяющий раскрыть в себе новые таланты и создать незабываемый шедевр.

Алсекко. При данной работе красящую смесь наносят на сухую штукатурку. Получается в меру строго и грациозно.

Сграфитто. Поверхность стены прежде покрывают черной грунтовкой, а затем белой.После рисунок выскабливают, чтобы черный фон проступил сквозь слой белой краски.

Современные техники

В современном мире роспись стен отличается большим выбором представленных вариантов.

Гризайль. В рисунке задействованы все тона серого цвета, что делает произведение похожим на скульптуру.

Объемная роспись стен. В этом случае, прежде чем наносить изображение, происходит обработка стены штукатуркой, путем придания требуемого объема. Благодаря выпуклым элементам картина получается как живая”.

Акриловая роспись стен удобна своим нанесением, быстро высыхает и великолепно передает игру тонов и света.

Флуоресцентные краски имеют цвет при естественном освещении и светятся этим же цветом в ультрафиолете. В данном исполнение возможно использование красящих смесей, заблистят в ультрафиолете.

Граффити привлекает все больше и больше людей. Изображения, выполненные аэразольными баллончиками краски и маркерами. Их можно найти как в домах, так и на улицах города.

Роспись по винилу- это современная востребованная разработка представляет собой достойный и экономичный метод росписи. На виниловые обои по выбранному эскизу наносится рисунок.

Роспись стен в комнате придаст особую индивидуальность, став основным украшением интерьера.

Подборка работ по декоративной росписи стен позволит выбрать подходящий вариант для вашего интерьера.

Подготовка к росписи стен

Подготовка стен под роспись немаловажна в создании настенной живописи, ведь именно от него зависит прочность росписи и ее качество.

Для начала нужно определить где будет располагаться изображение. Роспись выгодно подчеркнет достоинства выбранного пространства.

Но для этого необходимо отшлифовать стены от побелки, обоев, остатков краски и прочих дефектов абразивный материал.

Выровнять стены базовой шпаклевкой. После нанести грунтовку кистью или валиком. До нанесения рисунка стену необходимо покрыть несколькими слоями однотонной краски.

Роспись по трафарету

С помощью трафарета можно сделать акцент на определенном участке стены, оформить неповторимый оригинальный орнамент. Если хочется бюджетный вариант, то трафарет будет прекрасной альтернативой.

Благодаря росписи по трафарету, можно сделать декоративно привлекательной простую мебель. Поверхность также подготавливается и наносится определенное количество слоев краски.

Художественная роспись

Для начала определяем место, где будет располагаться изображение. Сперва шпаклюем стену и красим белой краской, чтобы последующий рисунок был выразительнее и ярче.

Создаем эскиз рисунка, обозначая основные детали, далее можно приступить к построению более сложных форм эскиза.

Краски наносятся постепенно, от светлых к темным тонам. После возможно покрытие поверхности закрепляющим лаком.

Если же вы сомневаетесь, что сможете создать декор любой сложности , на этот случай можно воспользоваться рекламной пленкой фирмы Orakal. Данная пленка наклеивается на стену и закрашивается область внутри трафарета.

После осторожно снимаем пленку и любуемся полученным шедевром.

Роспись стен в интерьере — это увлекательное занятие, возможность реализовать интересное дизайнерское решение. Возможность оживить поднадоевший дизайн вашего дома и порадовать себя и близких уютом.

Фото росписи стен

Технология и особенности росписи стен в интерьере

Современный рынок декоративных материалов для украшения интерьера сегодня пестрит своим многообразием. Оно и не удивительно, так как потребительские запросы регулярно растут. И, несмотря на широкий выбор отделочных материалов, обоев, витражей и натяжных полотен, ручная роспись стен в интерьере остается уникальным и, одним из наиболее дорогих декоров помещения.

Каждый настенный рисунок по-своему уникален, даже если и является репликой знаменитой картины. Ведь художники оставляют в каждом своем творении частичку собственной души, создавая шедевры и неповторимую атмосферу всего помещения.

Рисунок на стене обязательно притянет взгляды гостей

Каждый рисунок по своему уникален

Роспись стен является одним из дорогих вариантов декора

Далее в статье мы расскажем о техниках росписи стен в интерьере, как правильно подобрать рисунок, цветовую палитру и самостоятельно создать настенный шедевр.

Художественная роспись стен в интерьере является центральным элементом декора. Она приковывает взгляды, в зависимости от угла просмотра, освещения, может меняться, играя новыми красками.

Поэтому следует с особым вниманием отнестись к выбору сюжета, цветовой палитре, а также к качеству выполненной работы. Несмотря на художественную и эстетическую ценность, такой декор также может выполнять следующие функции.

  • Качественный рисунок является объемным и многогранным. С его помощью можно визуально расширить границы комнаты.
  • В зависимости от выбранного изображения можно визуально изменить геометрию помещения: визуально «приподнять» потолок или выровнять заваленную арку.
  • Не существует никаких размерных ограничений, все зависит от пожелания и фантазии заказчика. Можно создать как огромный пейзаж размеров на всю стену, так и украсить комнату миниатюрными картинками.
  • Учитывая широкую популярность старинных предметов, некоторые изображения специально покрываются кракелюром, создавая эффект старения. Таким способом можно замаскировать дефекты помещения (трещины или неровности).

Важным правилом росписи стен в интерьере является соблюдение меры. Перенасыщение помещения таким видом декора превратит уютный уголок в музей изобразительного искусства. Также важным нюансом является правильный выбор рисунка для оформления апартамент. Так, например, изображение мультяшных героев не будет гармонично смотреться в гостиной, оформленной в классическом стиле.

С помощью рисунка можно визуально расширить границы комнаты

Рисунок может быть любого размера

Подготовка стены для интерьерной росписи

Подготовка основания перед нанесением краски является важным этапом работ. От его качества зависит последующий срок службы настенного шедевра, а также передача цвета и принцип нанесения красок. Как и любая подготовительная работа, она состоит из нескольких этапов.

Очистить стену от старого покрытия, штукатурки, убрать все лишние элементы (гвозди, рельефы).

Заделать щели и неровности, при необходимости использовать армирующую сетку.

Обезжирить поверхность специальным щелочным раствором.

Нанести выравнивающую штукатурку, устранить шероховатости после полного высыхания и прогрунтовать.

Наложить небольшой слой финишной шпатлевки. После высыхания зачистить от дефектов до гладкого состояния и прогрунтовать.

После этого можно наносить шедевр.

Перед нанесением рисунка стоит подготовить стену

Если все сделано по правилам, рисунок будет радовать глаз очень долго

Рисунок стоит рисовать по эскизу

Краски для росписи стен в интерьере

Выбирая краски для настенного изображения важно отдавать предпочтение качественным и сертифицированным маркам, ведь именно от них во многом зависит конечный результат. Существует несколько разновидностей красок.

Акриловые – обладают рядом преимуществ: легко смешиваются, имеют широкий цветовой спектр, быстро сохнут, не имеют ярко выраженного запаха и долговечны.

Масляные – менее популярны, чем акриловые, так как менее долговечны, хуже поддаются смешиванию и с ними сложнее работать.

Темперные – в основе лежит воск и масло. Благодаря этому, путем наложения нескольких слоев, в результате может получиться объемное изображение.

Для конкретных целей можно выбрать подходящую краску

Краску стоит выбирать от проверенных производителей

Кисти для настенной росписи

Кисть является одним из ключевых инструментов в данной работе. Исключением является абстракция, которая создается при помощи специального инструмента – спонжинга. У опытного художника имеется запас нескольких кистей разной толщины. Так, например, для проработки тонких и мелких линий используются тонкие кисти, для создания объемных участков картины – более толстая.

Качество шерсти кисти также играет значимую роль. Более выразительные линии получаются кистями из шерсти белки или пони.

Для некоторых картин могут быть использованы также трафареты, карандаши, баллончики с красками и фломастеры.

Если все правила были соблюдены, конечный результат вас приятно удивит

Все материалы должны быть высокого качества

Качество рисунка зависит так же от кистей которыми рисуют

Роспись стен в интерьере: разновидности техники исполнения

Как и любой вид искусства, настенная живопись развивается, появляются новые техники нанесения рисунков. Наиболее популярные методики росписи в интерьере отображены в таблице ниже.

Работа проводится специальными красками по невысохшей штукатурке с известью в ее составе. После высыхания рисунка его покрывают специальной кальциевой пленкой.

Суть метода заключается в нанесении на стену нескольких слоев разноцветной штукатурки. После этого на нем выцарапывается необходимый рисунок. Техника требует высокой квалификации исполнителя.

В итоге получается объемное изображение с несколькими контрастными цветами.

Работа проводится в несколько этапов:

Создание объемного рисунка из штукатурки или гипса.

Роспись высохшего слоя цветными красками.

Суть метода похожа на работу в стиле фреска. Отличием является то, что штукатурка должна полностью просохнуть, однако перед нанесением изображения ее необходимо смочить водой.

Применение акриловых красок

Нет никаких ограничений по выбору основы для нанесения рисунка. Результат зависит от мастерства автора и может воплощать любые дизайнерские задумки.

Работа выполняется специальными баллонами с аэрозольной краской.

Готовый шедевр напоминает картину в ретро-стиле. Здесь используют один цвет и все его градации.

Для конкретных целей используется свой метод нанесения рисунка

Методов рисования существует много

Ручная роспись стен в интерьере разных комнат

Для каждой комнаты следует выбирать изображение, а также цветовую палитру в зависимости от общей интерьерной концепции, стилистики помещения, а также его прямого назначения.

Спальня

Спальня является местом отдыха. Здесь важно придерживаться сдержанных и спокойных оттенков и изображений, избегая агрессивных тематик. Не следует оформлять роспись стен, изображая на них водовороты и водопады, бушующую стихию. Увядающие растения и хищники в спальне также не уместны. Выбирая рисунок для росписи интерьера в спальне можно воспользоваться правилами фен-шуй. Ниже приведена таблица наиболее подходящих картинок для спальни.

Так же можно создать оригинальный рисунок

Больше всего в спальне уместны растения и пейзажи

Для спальни лучше использовать спокойные оттенки

Цветущие деревья и пионы

Мощный любовный оберег

Оберег счастья и любви. Нюансом здесь является обязательное наличие парного количества бабочек.

Супружеская верность и взаимные чувства

Символ скорого появления ребенка в семье

Спокойные солнечные пейзажи

Символизируют спокойную и размеренную семейную жизнь

Гостиная

Данная комната является основной в квартире. Здесь семья проводит большую часть своего времени, также устраиваются праздники и прием гостей. Эту зону следует оформлять живописными картинами, олицетворяющими радость и уют. Оптимальным выбором могут служить:

  • репродукции знаменитых картин;
  • природные и морские пейзажи;
  • городские изображения;
  • абстракция.

Также при выборе картины следует основываться на стилистике комнаты:

  • для классического или викторианского стиля гармонично впишутся в интерьер старинные колонны с видом на море, изображения цветущего сада;
  • hi-tech или минимализм хорошо сочетается с черно-белой абстракцией или видом современного города;
  • для этнического стиля следует подбирать картины в зависимости от страны и ее культуры, которую вы хотели воплотить (цветущая сакура для японской стилистики, пирамиды для Египта, Елисейские поля и триумфальная арка для французского интерьера).

Для гостиной отлично подойдут городские пейзажи с природой

Гостиную стоит оформить живописными картинами

Кухня и столовая

Нюансом росписи стен в кухонном интерьере является выбор его местоположения. Не следует расписывать стену около мойки или плиты. Постоянный контакт с водой и температурные перепады могут негативно сказаться на настенной живописи. Если же это расположение принципиально для хозяина кухни, следует выбирать влагоустойчивые краски для работы, а также покрыть творение лаком в несколько слоев.

Для визуального расширения комнаты отлично подойдет пейзаж, имитация окна или пикник на природе. Это наиболее популярные дизайнерские приемы.

Если же целью росписи стен интерьера выступает создание специфической атмосферы, оптимальным решением может стать:

  • Натюрморт;
  • Изображение обеденной зоны в кафе или ресторане;
  • Кофейные фантазии и картины с ягодами и фруктами.

После нанесения рисунок стоит обработать защитными средствами

Для кухни отлично подойдут пейзажи

Рисунок стоит наносить на стене где нет мебели

Ванная комната

Основным фактором, который останавливает заказчиков от росписи стен в интерьере сан.узла является повышенная влажность помещения и регулярный контакт стен с паром. Эти аспекты могут значительно испортить настенное творение, однако современные техники и материалы позволяют избежать таких негативных моментов. В таких ситуациях необходимо придерживаться следующих правил.

  • Использовать влагостойкую штукатурку.
  • Работа проводится специальными влагоустойчивыми красками.
  • Покрыть картину несколькими слоями защитного лака.

Соблюдая все эти правила, рисунок прослужит своему хозяину долгие годы, не теряя своих эстетических свойств.

Оригинальным решением для ванной комнаты станет изображение морского дна на стенах вместе с его жителями.

Для ванной подойдут рисунки морской тематики

Рисунок в ванной стоит обработать защитными средствами

Детская комната

Полет фантазии для росписи стен в детском интерьере не органичен. При выборе стилистики рисунка следует посоветоваться с юным хозяином апартаментов. Настенная живопись может превратить комнату в сказку, создавая атмосферу волшебства.

С психологической точки зрения не следует применять для настенной живописи в детской комнате агрессивные изображения и кричащие цвета. Здесь можно использовать:

  • подводные пейзажи;
  • сказочный лес с феями и животными;
  • волшебные замки;
  • мультипликационные персонажи и пейзажи.

Стоит отдавать предпочтение спокойным и нейтральным цветам для настенного фона, а вот сами персонажи могут быть нарисованы в ярком и выразительном стиле.

Видео: Объемная 3D художественная роспись стен

50 фото идей художественной росписи стен:

Роспись стен в квартире своими руками (50 фото) — изысканный декор для всех комнат

Уютная квартира с привлекательным дизайном – мечта многих людей. Но не всегда получается пригласить в дом профессионального дизайнера, чтобы он смог спроектировать идеальное оформление комнаты. И не факт, что его видение совпадет с вашим, и он все сделает действительно прекрасно. Но вы можете сами сотворить себе шедевр, к тому же это не так сложно, как кажется.

Попробуйте осуществить роспись стен в квартире своими руками и вы получите почти профессиональный дизайн. Для этого вам даже не придется быть художником, ведь существуют специальные трафареты для росписи, техникой покраски овладеть будет несложно.

Что дает художественное оформление стен

Это смотрится не просто красиво, рисунки на стенах в квартире своими руками привлекают внимание, завораживают, достаточно посмотреть на фото. Художественная роспись стен в интерьере преображает помещение всегда в лучшую сторону, придает ей некий шарм. В разное время суток рисунок меняется, освещение всегда придает ему что-то новое. Им можно любоваться долгое время, он не надоедает, как это часто происходит с фотографиями и обоями, наклеенными на стену.

Художественно изображение уводит вглубь комнаты, позволяя визуально увеличивать ее размер. Он позволяет исправить недостатки – кривые стены, низкий потолок, определить зоны в пространстве.

Размер художественной росписи не имеет границ, он может быть выполнен в небольшом количестве или занять всю поверхность стен. Однако это означает, что квартира должна быть похожей на художественный музей. Во всем нужна мера и если это правило соблюсти, то можно создать великолепный дизайн стены своими руками. Ваш рисунок будет красивым ярким пятном, жемчужиной всего интерьера.

Художественная роспись – выбираем рисунок

Вы должны, прежде всего, ориентироваться на общий дизайн. Рассмотрим, что можно применять в различных комнатах квартиры.

Роспись стен в гостиной

В этой комнате семья собирается, чтобы посидеть поговорить, именно здесь располагаются гости. Это место просто создано для радости и веселья, поэтому важно создать там именно такое настроение.

Чтобы настроить на нужный лад, разместите на стенах милые пейзажи, изображения на морскую тематику, абстрактные рисунки, создающие причудливые сочетания. Тепло и уют принесут изображения камина с горящими дровами.

Если интерьер гостиной выполнен в классическом стиле, то декорирование стен старинными фресками или величественными колоннами дворцов будут к месту. Если интерьер выполнен в этническом стиле какой-либо страны, то на стенах могут быть нарисованы пейзажи, которые присущи для этой страны.

Ну а если помещение оформлено в безликом хайтеке или минимализме, то графические черно-белые изображения придадут ему изюминку.

Роспись стен в спальне

Данное помещение играет для человека важную роль, именно в нем он отдыхает, набирается сил после тяжелых трудовых будней. Именно поэтому обстановка этой комнаты должна способствовать отдыху и релаксации.

Цветочки, птички, бабочки, цветущие деревья романтические картины создадут эффект умиротворения не только внешне, но и внутренне. По Фэн-шуй на стенах спальни нужно создавать только такие рисунки.

Изображения воды, моря, водопады для стен спальни неприемлемы. Рисунки, где изображены хищные звери, осенние листья, засохшие цветы также не должны украшать стены того помещения, где проходит сон человека.

Детская комната

Хорошенько подумайте, что должно украсить комнату. Детская комната может быть разукрашена любыми яркими рисунками, которые вводят в мир сказки.

Пусть это будет какая-либо универсальная тема – подземное королевство, подводное царство или сказочный лес. Изображения героев можно сделать более яркими, не скупитесь на эти краски.

Но не стоит злоупотреблять яркими агрессивными краскам при оформлении фона, старайтесь выдержать спокойный ровный тон. Красочные стены с героями различных мультфильмов хоть и будут смотреться отлично, особенно в детских комнатах, но впоследствии у ребенка могут просто-напросто измениться пристрастия.

Наши кухни редко бывают большими, поэтому нашей задачей здесь будет увеличить пространство. Пусть это будет художественная роспись, которая уведет зрителя вдаль или изображения достопримечательностей какого-либо города.

Неплохо будет, если вы изобразите на стене кухни обстановку уютного кафе или загородного пикника.

Натюрморты с вкусными фруктами, бодрящими кофейными зернами, палящими специями также придутся к месту и скрасят общую атмосферу. Цветы и красивая посуда – это то что нужно для кухни, поэтому многие выбирают именно их.

Ванная комната

Это не самое подходяще место для живописи, обстановка этой комнаты не располагает. Перепады влажности могут испортить всю работу. Однако украсить стены можно и в этой комнате. Морская тематика, подводный мир более всего подходит для этой комнаты. Чтобы рисунок держался долго, покрывайте его лаком в несколько слоев.

Если вы новичок в рисовании, то не стоит выбирать слишком сложные рисунки с множеством мелких деталей. Лучше выбрать что-то полегче, тогда вы будете уверенны, что у вас точно получится.

Приступим к работе

Итак, рисунок выбран, осталось только нанести его на стену. Для того чтобы нанести фото на стену своими руками, необходимо сначала подготовить стену, которая должна иметь абсолютно ровную поверхность. Поэтому целесообразно ее будет отшлифовать, нанести грунтовку. И если того требует рисунок, то можно и покрасить.

Приготовьте все необходимые материалы нужные вам для работы: кисточки, акриловые краски, трафареты. Акриловые краски на водной основе идеально подходят для оформления стен. Позаботьтесь об отдельной посуде, где вы сможете смешивать краски и смывать растворители, если используете лаки. Лучше всего брать для этого одноразовые емкости.

У вас должно быть несколько кисточек, одними вы будете рисовать большие детали, другими мелкие. Многие художники предпочитают использовать кисточки с натуральным ворсом из колонка, когда им требуется нарисовать что-то мелкое. Лепестки цветков можно рисовать валиком из поролона.

  • Стена должна быть ровной и гладкой, убедитесь, что это так. Если имеются какие-либо сомнения, то сделайте подготовительные работы по выравниванию. У вас должен быть нарисован эскиз. Если хотите посмотреть, как рисунок будет смотреться на вашей стене, покрасьте лист бумаги в цвет стены. Вы можете даже нарисовать несколько эскизов с разными оттенками и глубиной красок и выбрать лучший.
  • Нарисуйте на стене основной рисунок – набросок, затем добавьте детали. Берите для начала цветные карандаши, так как они легко смываются, поэтому вы легко сможете устранить все недочеты ластиком. От простого карандаша на стене могут остаться некрасивые разводы, которые не стираются. Когда вы рисуете стараться иногда отходить от стены, чтобы оценить ваше изображение.

Не все владеют мастерством художника в должной степени и если вы не уверены в своих силах, то попробуйте рисование по клеточкам. Другой способ декорирования, который можно применить – это попытаться срисовать со слайда на стене.

  • Приготовьте акриловые краски, но не стоит смешивать их задолго, так как они рискуют высохнуть раньше времени. Замешайте основной оттенок в палитре. Важно, чтобы консистенция краски была достаточно густой, но не слишком, при этом не жидкой. И тогда она будет хорошо ложиться на стену. Оформите основные детали, затем сделайте мелкие детали. Возможно, прослушивание классической музыки во время этого процесса поможет вам творить лучше.

Если вам нужно срочно прервать процесс, то позаботьтесь о кистях, их нужно будет промыть, иначе потом вы не сможете смыть краску.

Если вы используете трафарет

Найти трафарет вам не составит труда, в интернете можно найти и распечатать любой рисунок. Вам нужно будет вырезать его, положить на стеклянную поверхность.

Затем возьмите лавсановую пленку, приложите к трафарету и вырежьте. После этого трафарет можно прикрепить к стене. Можно и вовсе использовать бумажный трафарет. Необходимо, чтобы он плотно был прижат, иначе вы рискуете смазать весь рисунок на стене, поэтому используйте клейкую ленту для его закрепления.

Во многих строительных магазинах вы можете встретить специальные трафареты, которые во много раз облегчают нанесение рисунка. Они сделаны из пластика и легко прикрепляются к стенам.

Но если совсем не хочется или нет времени наносить рисунок, можно просто приобрести виниловые стикеры и наклеить их на стену. И прекрасный рисунок на стену готов! Вы всегда можете снять со стены его, когда он вам надоест и поместить туда новый.

Декор стен: художественная роспись своими руками

Понравилась статья? Следите за новыми идеями из мира строительства, дизайна, полезных советов в нашем канале. Подписывайтесь на нас в Яндекс.Дзене. Подписаться.

Уютное жилище с красивым дизайном является воплощением мечты многих, но услуги профессионального дизайнера доступны не всегда. Кроме того неизвестно, совпадет ли его видение с вашим. Но можно создать шедевр самостоятельно, и это не настолько сложно, как думается.

Попытайтесь создать декоративную роспись стены собственными руками, и у вас получится индивидуальный интерьер. Для этого необязательно быть художником. В продаже имеются трафареты для стенной росписи, да и процессом нанесения краски овладеть не трудно.

Художественное оформление выглядит не только красиво – рисунки в интерьере, сделанные самостоятельно, привлекут внимание ваших гостей, а вам создадут хорошее настроение. В течение дня с меняющимся освещением преображается и рисунок. Такое оформление свежо и оригинально, в отличие от стандартных фотообоев.

Красивое изображение создает дополнительную визуальную глубину, позволяет корректировать размер комнаты. Декоративные росписи можно использовать и для зонирования помещения. Размер вашей картины определяете вы сами. Это может быть небольшой фрагмент, размером с картину или огромное панно во всю стену.

Однако, комната не должна превратиться в музей. Чувство меры и хороший вкус позволит создать прекрасный интерьер самостоятельно. Роспись станет красивым акцентом, привлекающим внимание, композиционным центром интерьера.

Декоративная роспись в гостиной

Для гостиной хорошо подойдут пейзажи, виды побережий и абстрактные рисунки. Изображение камина или очага с горящими углями добавит в атмосферу тепла и уюта. Если для оформления интерьера выбран классический стиль, то старинные фрески или пейзажи с колоннами будут уместны.

Этнические стили разных народов предполагают пейзажи этих стран. Для современных интерьеров в стиле минимализм и хай-тек, подойдут абстрактные рисунки в чёрно-красно-белой гамме.

Декор стен в спальне

Эта комната создана для отдыха и расслабления, и здесь будут органично смотреться романтичные картины. Сюжетом для них могут послужить цветы, бабочки, птицы и романтические любовные сцены.

Не стоит рисовать на стенах водопады или морские пейзажи. Изображение хищных зверей добавит тревожности. Сухие растения также нежелательно размещать в спальне.

Рисунки на стенах в детской комнате

В интерьере детской можно дать волю своему воображению и фантазии. Сказочные сюжеты подойдут как нельзя лучше. Декор стен предполагает разнообразие цветов, но лучше отдать предпочтение спокойным оттенкам.

Ребёнок растёт, и его вкусы могут смениться. Поэтому стоит подумать о выборе сюжета, который подойдет и для подросткового возраста.

Декоративная роспись на кухне

Поскольку большинство кухонь имеет небольшую площадь, главной задачей стенной росписи будет визуальное увеличение пространства. Хорошо смотрятся сюжеты, имеющие отношения к приёму пищи. Например, сценка пикника на природе или часть интерьера французского кафе.

Натюрморты с изображением спелых фруктов и аппетитных овощей, а также кофейные зерна и чайные сервизы, тематически подходит для интерьера кухни. Не стоит забывать и красивые цветы, они улучшают настроение и оживляют атмосферу.

Декоративная роспись в ванной комнаты

Технологически помещение в ванной не самое лучшее место для украшения стен росписью. Но, при использовании специальных красок, можно разрисовать и эту комнату. Если вы начинающий дизайнер, то лучше выбрать простые рисунки с крупными деталями.

Начало работы

После того как рисунок выбран, его пора перенести на плоскость стены. Для начала нужно выровнять поверхность при помощи грунтовки. Если потребуется, использовать наждачную бумагу.

Для работы потребуются: трафареты, акриловые краски, художественные кисти. Не забывайте о специальных баночках для смешивания краски. Нужно запастись кистями разного размера.

Процесс росписи

  • Ваша стена должна быть ровной, напоминающей поверхность бумаги. Заранее нужно подготовить эскиз.
  • Начинать перенос изображения на стену нужно с наброска. Сначала рисуются крупные детали, потом мелкие. Когда будете рисовать, периодически отходите на несколько метров, чтобы посмотреть, как выглядит изображение.
  • Если вы рисуете недостаточно хорошо, можно попробовать приём переноса рисунка по клеточкам. Ещё один вариант – использование проекции на стене.
  • Смешивать краски нужно непосредственно перед работой, потому что они быстро засыхают. Начинать рисунок также следует с больших деталей, а заканчивать мелкими.
  • Если вам нужно прерваться, опустите кисти в растворитель, иначе они высохнут и станут непригодны для работы.

Использование трафаретов

Трафареты можно приобрести в специализированном магазине или изготовить самостоятельно. Нужно лишь найти понравившийся рисунок в интернете и распечатать его в полном размере. Детали вырезать из плотной бумаги или мебельной пленки. Второй вариант предпочтительнее.

Пленку можно сразу приклеить к стене и наносить рисунок губкой или валиком. Бюджетным и быстрым вариантом украшения стены являются виниловые наклейки – стикеры, которые продаются онлайн или в специализированных отделах строительных магазинов.

Главное – помнить, что интерьер, украшенный своими руками, создает уникальную атмосферу и содержит часть вашей души.

Роспись стен в интерьере: виды и способы украшения +75 фото

Первыми примерами настенных росписей можно назвать наскальную живопись периода неолита. Даже ведя примитивный образ жизни, человек стремился не только запечатлеть то, что видел вокруг, но сделать эти картинки украшением жилища. В основе каждого рисунка было всего четыре цвета, пигменты которых можно было получить путем простой обработки природных материалов. В основном изображали охоту, так как этот процесс занимал львиную долю времени первобытного человека и становился смыслом его жизни. Встречаются и великолепные образчики раннего абстракционизма: хаотично расположенные отпечатки рук на сводах и стенах, создающие единую художественную композицию. Человек совершенствовался, а вместе с ним развивалось и мастерство росписи. Настоящей «колыбелью» этого вида искусства стал Древний Египет. Фрески выполнялись в манере лаконизма, который компенсировался монументальностью сооружений, украшаемых ими. Египтяне были людьми трудолюбивыми и обстоятельными. Секреты составов для росписи и азы этой науки бережно хранились и передавались следующим поколениям. Центральной фигурой стенных картин становился человек или божества в его обличье. Последних от простых смертных отличали звериные головы и атрибутика, помогавшая исполнять свое предназначение (перо Маат, жезл Анубиса с собачьей шкурой).

Главным мотивом в расписывании стен стали взаимоотношения между богами и людьми, а также сценки-сражения. Бытовая сторона жизни не вписывалась в возвышенную манеру рисования древних египтян. Если ее и изображали, то только в ритуальных целях. В Древнем Риме и Греции стали создавать более приземленные картины. Божества имели полностью человеческие облик, быт стал упоминаться гораздо чаще. Появились барельефы, которые объединяли в себе живопись и скульптуру. Роспись стен в интерьере стала появляться все чаще в домах зажиточных граждан. В это же время стали использовать вывески, которые обозначали прообразы современных кафе и иных общественных мест. В средние века стала развиваться церковная роспись. Внутреннее убранство храмов и соборов впечатляло своими масштабами и детализацией. В наше время декоративные расписные стены не так уж часто украшают собой интерьеры комнат в обычных квартирах. Эта тенденция сформировалась после того, как появилась фотопечать, позволившая изготавливать обои с любыми изображениями. Многие ошибочно полагают, что справиться с подобным эксклюзивным интерьерным решением под силу только профессионалу, а это неизбежно будет сопряжено с дополнительными тратами. На самом деле даже начинающий оформитель может самостоятельно освоить азы этого вида искусства. В крайнем случае существуют шаблоны, которые значительно облегчат работу. Попробуем разобраться в тонкостях процесса и выбрать оптимальную технику для новичка.

Технология и особенности росписи стен в интерьере

С помощью современных технологий люди научились имитировать многие дорогостоящие материалы и заменять трудоемкую ручную работу на быстрый процесс, осуществляемый машинами. Декор получается, как правило, типовым, штампованным. Чтобы не встретить похожее оформление в доме соседа, многие художественное оформление стен в доме создают своими руками. Конечно этот процесс займет время и потребует определенных финансовых и трудовых затрат, но интерьер получится уникальными, авторским. То есть среди сотни комнат со стандартным декором, ваш дом станет необычным островком оригинальности. Художественную роспись используют в любых помещениях, она универсальна. Так как нет предела человеческой фантазии, то этот способ еще и открывает безграничные возможности для создателя. Рисунок, выполненный качественно выглядит натурально и объемно. С его помощью можно «переиграть» неправильную геометрию комнаты. При верном подборе цветов, роспись может визуально расширить пространство. Ограничения по размерам и стилистическому решению устанавливаете только вы сами. Естественно этот элемент станет центром оформительской картины, поэтому «халтуры» не потерпит ни один интерьер. Однако важно соблюдать меру даже в таком красивом декоре. Оптимальным вариантом считается оформление только одной, акцентной стены в помещении. Ее поверхность перед работами необходимо подготовить должным образом.

Читайте также: Оригинальные идеи поделок своими руками

Подготовка стены для интерьерной росписи

Подготовительный этап поверхности условно делят на несколько шагов:

  • Удаление слоя старого покрытия;
  • Замазывание щелей и выравнивание дефектов. Обезжиривание и оштукатуривание;
  • Грунтовка после высыхания поверхности. Этот слой обеспечит хорошую сцепку между красками и стеной;
  • Финальное выравнивание с помощью шпатлевки и нанесение дополнительного слоя грунтовки.

После высыхания стены, она будет готова к расписыванию.

Чтобы укрепить слой штукатурки, рекомендуют использовать армирующую сетку.

Краски для росписи стен в интерьере

Для росписи стен используют несколько типов красок, каждая из которых имеет особый состав, обуславливающий характеристики вещества. Прошли те времена, когда художники самостоятельно подбирали и смешивали пигменты, а рецепты тщательно оберегали от посягательств конкурентов из мира искусства. Итак, для росписи применяют следующие виды красок:

  • Масляные, где связующее вещество — олифа, масло. Постепенно уходят в прошлое, так как работа с ними потребует определенных навыков. Технология их смешивания тоже поддается далеко не каждому. На поверхности масло «проживет» меньше, чем современные аналоги. Причиной тому известь и щелочные соли, которые содержатся в материале стен. Они расщепляют масло со временем. Краски не любят темных помещений и быстро желтеют без света, но хорошо ложится на деревянные поверхности. Главное преимущество масла — долгое высыхание. Так как это процесс растягивается на несколько дней, художник может внести в рисунок коррективы при необходимости.
  • Темпера (связующее вещество — эмульсии). Краски довольно быстро сохнут, а несколько слоев позволяют создать эффект объемной композиции. Темперу рекомендуют покрывать сверху лаком, для получения глубоких оттенков. Последние, кстати, после высыхания слегка светлеют.
  • Акрил (связующее вещество — акриловые смолы). Современный материал, который пользуется популярностью. Краски быстро сохнут, не содержат токсичных веществ в составе и образуют прочную пленку на поверхности. Она схожа с пластиковой защитной «коркой». Акрил не боится света или его отсутствия. Если краски качественные, то рисунок проживет не менее 10-15 лет. Помимо обычных составов используют люминесцентные, флуоресцентные добавки. Также выпускают перламутровый или металлизированный акрил.

Перед тем, как покупать дорогостоящие краски, прислушайтесь к советам профессионалом по их выбору. Так, к примеру, рекомендуют начинать с акрила, а потренироваться на гуаши, которая в работе на него отдаленно похожа.

Не забудьте приобрести набор кистей. Они понадобятся для создания любых картин, кроме абстрактных. Рекомендуют заплатить больше за кисточки из шерсти пони или белки, так как они мягче и не оставляют следов из выпавших волосков на поверхности. В наборе должны присутствовать инструменты разной толщины для создания отдельных элементов композиции.

Используемые техники при создании росписи

Роспись может быть создана в различных техниках, среди которых отмечают наиболее популярные и эффектные:

  • Фреска и близкая к ней альсекко;
  • Объемная роспись (схожа на барельеф) и сграффито;
  • Аэрография;
  • Картины флуоресцентным акрилом;
  • Гризайль. Потребует высокого мастерства, так как выполняется в одном цвете разной насыщенности. Техника похожа на графику.

Отдельно стоит отметить метод с использованием трафаретов. Вариант идеален для начинающих, которые не уверены в своих силах и боятся нанести первый штрих на подготовленную стену.

Читайте также: Обои под кирпич +75 фото в интерьере

Аэрография

В этой технике вместо кисточек и красок используют баллончик-аэрограф. Он распыляет содержимое над поверхностью, даже его название переводится, как «рисунок воздухом». Красители в аэрографии используют жидкие и порошковые, но большей популярностью пользуется водорастворимый акрил. Ложится состав на любые поверхности даже на обоях. Работать придется в респираторе. Освоить технику с первого «пшика» мало у кого получится. Перед росписью придется потренироваться, чтобы приноровиться к необычному способу. Аэрограф позволяет прорисовывать даже крошечные детали, тем самым обеспечивая высокую детализацию рисунка. Кстати, схожей техникой владели даже древние художники, которые выдували краситель из специальных трубочек.

Фреска

Техника фрески еще со средних веков используется для оформления интерьеров. Суть метода заключается в нанесении красок на еще не высохшую штукатурку. В ее состав входит известь, которая образует прочную кальциевую пленку на поверхности рисунка. Недостаток метода заключается в необходимости работать очень быстро. По этой причине не рекомендуют прибегать к технике начинающим художникам, которые только осваивают искусство росписи. Для работ применяют краски водорастворимые.

Альсекко похожа на фреску. Краски наносят на уже высохшую, но заново увлажненную поверхность.

Роспись флуоресцентными красками

Флуоресцентные краски обладают особенностью — свечением в темноте. Используют прозрачные или цветные составы. Первые днем вообще незаметны также, как и рисунок. Цветные в дневное время выглядят как обычные краски, которыми выполнена роспись, а ночью они преображают стены приятным свечением. Довольно часто флуоресцентными составами декорируют рисунки, выполненные акрилом или темперой. Ими выделяют акцентные элементы. Флуоресцентный состав абсолютно безопасен для человека, он не выделяет токсичных веществ. Такими красками рекомендуют изображать простые пейзажи без обилия мелких деталей.

Объемная роспись

Объемная техника объединяет процесс лепки с раскрашиванием. На подготовленную поверхность сначала наносят гипс или штукатурку. Формируют из еще не высохшего материала рельефные элементы. Затем после просушки «лепнину» раскрашивают. Существует и другая техника, которая получила название сграффито. Родом способ из Италии. На стену последовательно наносят несколько слоев цветной штукатурки. После ее высыхания специальным острым инструментом начинают выцарапывать рисунок. В результате получается рельефное изображение, которое, как показывает практика, прослужит не один год.

Использование трафаретов

Трафареты — лучшая помощь в ситуациях, когда воображение рисует фантастические пейзажи, а руки их повторить не могут. Также приспособление применяют, когда необходимо изобразить множество однотипных элементов, чтобы сократить время работ. Выполняют трафареты обычно из пластика. Пластинки после использования отмывают, и они готовы к повторному использованию.

Роспись акриловыми красками

Акрил считают наиболее удобным материалом для начинающих оформителей. Его цветовой «ассортимент» богат, а состав совершенно безопасен для человека. Акрил при необходимости можно смыть, если требуется подправить отдельные детали росписи. Постепенно после того, как вы начнете набивать руку, для совершенствования навыков рекомендуют использовать комбинации техник.

Выбор рисунка

Рисунок должен соответствовать стилистическому решению и цветовой палитре комнаты. Особое внимание уделяют его расположению. От того, какая стена будет акцентной, зависит восприятие всего интерьера. В лофте применяют «дымчатые» картины и граффити на кирпичных стенах. Выполняется роспись в технике аэрографии. Романтичный стиль прованс обожает растительные мотивы. Букетики полевых цветов, пионы, розы, лилии станут лучшим дополнением для интерьера французской глубинки. В модерне часто повторяют шедевры живописи, которые в свое время украшали дамские будуары и роскошные салоны в характерной для стиля манере. Неподражаемый ар деко отдает предпочтение тонкой вязи и витиеватым орнаментам. Японский стиль и близкий ему по духу минимализм допускают тематическую для их родной страны роспись: орхидеи, пагоды, ветки сакуры. В этническом направлении практически нет ограничений. Если интерьер имитирует бунгало в тропиках, то изображения моря и пальм будут весьма кстати, а вот для африканских мотивов в росписи используют деревья с характерными кронами, слонов, «высушенный» ландшафт. Помимо стиля, учитывать стоит и функциональное назначение помещения.

Читайте также: Украшаем стены декоративными тарелками +75 фото

В гостиной

В гостиной росписью обычно исправляют недостатки. К примеру, для маленькой комнаты актуально применение рисунка с перспективой: тропинки, террасы или дорожки, уходящие в бескрайнюю даль. Роспись может заменить установку колонн или пилястр, и при этом облагородить классическое оформление. Камин — уютный центр любого зала. Не всегда удается установить даже его имитацию, что уж говорить об оригинале. Расписной элемент на стене с реалистичными язычками пламени станет замечательным интерьерным дополнением.

В спальне

Спальня используется исключительно для отдыха, поэтому каждый предмет интерьера этой комнаты должен быть рассчитан на комфорт и расслабление. В росписи обычно превалируют природные мотивы. Пейзажи, панорамы водного мира, зелень сочной травы или головки ярких цветов помогут успокоиться и подготовиться к крепкому сну. Расписывают, как правило, стену над изголовьем кровати, так как в большинстве случаев она акцентная. В этом же помещении часто декорируют подобным образом еще и потолки. Не советуют прибегать к темным тонам, которые сделают комнату визуально меньше и будут психологически давить на владельцев.

В детской

В детских комнатах рекомендуют для росписи использовать флуоресцентные краски. Такое «светящееся» покрытие создаст в помещении настоящую сказку. Для мальчика подойдут картины с мотивами космоса. Для девочки создают более нежные пейзажи: интерьеры замков, волшебные ландшафты. Роспись также используют при зонировании пространства. Уголок для чтения и учебы можно задекорировать картиной, изображающей деревья «мудрости» с книгами на ветках-полках. Акценты делайте на мягких, спокойных тонах. Безвкусное попурри из ярких красок не поспособствует ни сну, ни учебному процессу.

В кухне

На кухне росписью украшают обычно столовую зону. Изображают тематические для этого помещения предметы: тарелки, хлеб, сладости, чашечки с кофе или чаем, специи. Органично здесь будут смотреться кулинарные картины, состоящие из различных блюд и «сочные» натюрморты. В маленьких кухоньках роспись должна раскрывать пространство, создавая объемную иллюзию. Широко используются изображения французских террас, аккуратные итальянские улочки, живописные пейзажи. Чтобы продлить срок службы расписной поверхности не рекомендуют располагать акцент возле плиты или мойки. Такое соседство быстро испортит декоративную поверхность.

Заключение

Роспись относится к одному из древнейших способов декорирования. Ее совершенствовали на протяжении многих веков. Сложный путь развития начинался в примитивных изображениях охотящихся человечков и привел к фантастическим по своим масштабами росписям, украшающим своды Сикстинской капеллы. Подобные памятники искусства раньше создавались годами. Сейчас же все необходимые инструменты и составы можно купить уже готовыми, а все, что потребуется от художника — терпение и талант. Вооружитесь ими, чтобы создать уникальный интерьерный шедевр в рамках собственной картины, который станет символом победы над собой и предметом гордости автора.

способы создания элемента в пространстве

Большинство жилых квартир в наше время не имеют своей индивидуальности, они как близнецы похожи друг на друга. Однако не каждый человек может смириться с этим фактом. Хозяин жилища стремится при ремонте придумать уникальный элемент, который будет характеризовать именно его жилое пространство. Благодаря отделочным материалам, которыми наполнен строительный рынок, можно добиться определённого результата в конце ремонта, но он не станет эксклюзивным отличием. Дизайнеры помещений, в свою очередь, могут предложить массу идей по уникальному декору квартиры своими руками.

Способы росписи стен в квартире

Большинство людей считают, что навыки рисования передаются с молоком матери. А вот если с рождения нет склонности творить, то и начинать не стоит. Это мнение является ошибочным. Человек способен на многое, стоит только верить в свои силы. Для создания шедевра своими руками надо:

  • Попросту держать кисточки любой толщины в руках.
  • Уметь пользоваться баллончиками с краской.
  • Иметь валик с насадками и карандаши.

С помощью всех вышеперечисленных элементов для рисования можно создать своими руками уникальное произведение искусства прямо таки на стене.

Необходимые рисунки своими руками могут быть перенесены на стену с помощью нескольких простых техник. Одной из них стоит назвать увеличение изображения по квадратам. Эта техника применяется каждым школьником хотя бы несколько раз за период учёбы. Заключается она в том, чтобы создать рисунок на небольшом отрезке тетради, а затем перенести на большой элемент стены, сохраняя все линии и элементы.

С помощью этой техники даже школьник сможет расписать стену в квартире надписями, логотипами или обыкновенными рисунками-портретами. Самым простым рисунком на стене принято считать создание силуэта в чёрно-белой гамме.

Однако, не все свои замыслы начинающий художник сможет воплотить в жизнь с первого раза. Попробовать свои силы и немного потренироваться можно на стенах перед началом ремонта. Ведь в случае успеха шедевр можно будет оставить, а вот при неудачной попытке — закрасить краской или заклеить обоями. Рисовать картины можно любыми красками. Лучше всего для этих целей использовать материал на акриловой основе.

Если предполагается выполнение объёмного декора, то он должен быть выполнен исключительно на стене с подготовленной поверхностью. Этот способ чаще всего используется при создании интересной композиции на стене в детской комнате. Такая композиция называется сезонной: летом стенка будет наполнена благоухающими бабочками, весной воображение поразит ветка с распустившимися почками, осенью — листочками, а вот зимняя композиция будет символично сделана из снежинок разного размера.

Самый простой способ декора стены может быть создан из геометричных фигур и абстрактных материалов. Рисунок должен быть выполнен в одном цветовом решении с общим пространством. Но если по какой-то причине стена не впечатляет после ремонта или попросту требуется замаскировать небольшие недочёты, то можно создать цветной блок из ярких, контрастных цветов.

Темы для декорирования стен

В интернете можно найти массу рисунков, на которых показана роспись стен. Она сделана мастерами-художниками. Безусловно, большое количество настенных панно и фресок созданы именно профессионалами.

Не исключается вариант с приглашением художника на дом. Однако создать панно самостоятельно намного интереснее. Кто-то из знакомых или сам хозяин помещения может нанести на стену разметку изображения простым карандашом. А уж потом дело за малым. Надо просто разрисовать вертикальную плоскость, как раскраску в детстве.

Вначале работы не стоит сразу останавливать свой выбор на сложных техниках и рисунках, которые предполагают множество элементов, а также игру тени и света. Стоит выбрать простое изображение для работы. Например, 3D рисунок будет смотреться неповторимо и интересно в любой квартире.

Люди, которые проживают в мегаполисе, часто используют для рисунков растительные мотивы:

  • Цветок крупного размера на стенке.
  • Композиция из цветов.
  • Гирлянда из листиков или виноградной лозы.
  • Натюрморт из цветов.
  • Схема цветка, который теряет постепенно свои лепестки.

Дерево, как декоративный элемент, может иметь реалистичный вид или быть выполнено попросту схематически. Так можно задекорировать вертикальную поверхность в гостиной, изобразив «дерево с передками».

В детском помещении декор из листьев и деревьев может создать ощущение сказочного пространства.

Если предполагается создание спальни в японском стиле, то без веточки сакуры, по традиции, здесь не обойтись. Ветка может быть дополнена цветами из бумаги, которые выполнены в технике оригами. Такой способ может быть использован для украшения любого пространства и интерьера, стоит лишь учитывать, что элемент должен гармонично смотреться в пространстве.

Портрет героя из сказки или кумира поколения

Не каждый взрослый может ответить, что нарисовать на стене в детской комнате. Третье место по популярности в декоре занимает портрет. Комната мальчика может быть украшена изображением Бэтмена или другого любимого супергероя. Девочка в своём помещении захочет увидеть красивых принцесс из сказки: Рапунцель или Белоснежку.

В подростковом возрасте творческие личности будут мечтать о создании портрета своего кумира на вертикальной площади пространства.

Рисунки на стене в квартире своими руками могут просто подчёркивать стиль помещения в целом. Каждый стиль предполагает свои уникальные черты и рисунки, которые могут быть дополнены не только изображениями на стене, но и на потолке. Они могут обрамлять арки или зонировать пространство.

Причины создания изображения на стене

Рисунок может непросто украшать собой пространство, но и:

  • Расширять его;
  • Скрывать неровность стен;
  • Подчеркнуть общую выбранную стилистику;
  • Сделать пространство более оригинальным;
  • Способствовать реализации творческого потенциала хозяина квартиры и домочадцев;
  • Сделать каждый уголок помещения особенным;
  • Разделить пространство на зоны.

Вначале необходимо выбрать стиль помещения. К примеру, в ванной комнате стоит использовать рисунок с ракушками или рыбками. После чего надо подготовить поверхность для выполнения работы. С настенного полотна должна быть снята старая краска или обои, после чего её можно отштукатурить. На штукатурку наносится фоновое покрытие, которое и будет основой будущего рисунка.

С помощью простого карандаша или специального трафарета стоит нанести разметку изображения на стену и разукрасить его красками. Изображение будет полностью готово после высыхания.

Не стоит ограничивать свои желания и фантазию. Поверьте, иногда попросту стоит попробовать, ведь человеку подвластно все. А страхи и неуверенность в своих силах должны отойти на второй план. Творите и создавайте уникальное пространство для себя и своих близких людей.

Декор стен краской: как создать неповторимый интерьер

Сегодня сложно сказать, что чаще используется для финишного покрытия помещений: обои или краска. Некоторые считают, что при помощи лакокрасочных материалов можно нанести лишь однотонное покрытие. Прочитайте нашу статью и убедитесь, что ваши стены — это холст, а вокруг есть множество приспособлений, с помощью которых воплощают необычные художественные решения. Сегодня мы расскажем, как и с помощью чего можно нанести рисунки на стены.

Креативно красим стены специальными материалами и инструментами

Самый простой способ создать оригинальный интерьер — воспользоваться ассортиментом строительного рынка. Многообразие материалов позволяет почувствовать себя дизайнером даже без специального образования. Мы расскажем о самых популярных технологиях декора.

Текстурная краска и ее эффекты

Фактурное покрытие — густая смесь с добавлением акриловых или полимерных компонентов: песка, мраморных или гранитных частиц, кварцевой пыли или синтетических волокон. Декор интерьера при помощи текстурной краски — отдельная большая тема. В рамках статьи мы сделаем лишь краткий обзор покрытий, которые создает отделочный материал.

Популярные типы текстур:

Марсельский воск имитирует структуру натурального камня. Если изменить технологию нанесения, получится рисунок среза пробкового дерева.

Мизури создает глубокую рельефную поверхность.

Рельеф содержит разнообразные добавки, поэтому покрытие становится шероховатым и четко структурированным.

Атакама содержит металлизированные пигментные частицы. Они обладают светоотражающим эффектом, поэтому покрытие получается сияющим и переливающимся. На ощупь кажется, будто вы проводите рукой по бархатной ткани.

Прежде чем решится на покраску стен фактурной краской, рассчитайте необходимый объем и стоимость. Расход покрытия большой: в среднем, 1 л/1,5 кв.м., потому что для структурирования краску надо наносить толстым слоем, а ее стоимость значительно выше обычной. При ограниченном бюджете и большой площади ремонта, целесообразно воспользоваться другой технологией.

Зачем нужны фактурные валики, шпатели и кисти

Фактурный малярный валик состоит из металлического стержневого держателя, цилиндра и рукоятки. Цилиндр изготавливают из разнообразных материалов: из резины, пластмассы, дерева, кожзама, силикона или ткани. За счет такого многообразия решений фактурные валики делают поверхность неоднородной, создают узор, имитирующий текстиль, камень, кожу, бамбуковое полотно, либо помогает нанести рисунок не хуже, чем у дорогих дизайнерских обоев. В последнем случае конструкция инструмента усложняется. У него 2 валика: один для создания оттиска, второй — для пропитки краской.

С помощью изделия можно текстурировать не только краску, но и штукатурку. Глубина и размер рельефа будет зависеть от силы, которую вы прикладываете при работе.

Последние годы популярна эко-тема в интерьере, что отразилось в ассортименте малярных материалов. С помощью специальных шпателей можно создать текстуру древесных колец. Хотите сымитировать орнамент натурального покрытия из дерева? Проведите вертикально вниз по только что окрашенной поверхности широкой кистью с упругим ворсом. У вас получится естественный рисунок доски.

В чем плюсы использования трафаретов

Если вам хочется освежить или преобразить интерьер, можно нанести на стены четкоконтурированный рисунок. Для этого используют трафарет. Вы можете нарисовать его самостоятельно, вырезать картинку из Интернета и распечатать на бумаге большого формата или купить готовый образец.

Кроме того, что трафаретные рисунки вносят изюминку в помещение, они обладают другими преимуществами:

Многообразие вариантов. Не ограничивайте фантазию. Кто-то изображает природу, некоторые — абстрактные или геометрические фигуры. Можно создать иллюстрации с надписями: признаниями в любви, комплиментами, мотивирующими лозунгами.

Экономичность. Вы обновите и разнообразите стиль помещения при минимальных затратах.

Маскировка дефектов. С помощью рисунков можно скрыть недостатки или расставить зрительные акценты так, что изъяны станут незаметны.

Релаксирующая функция. Декор стен с помощью трафаретов — хороший способ весело провести время с детьми и проявить свой творческий потенциал.

Чтобы убедиться, что вы выбрали правильный рисунок, распечатайте его и повесьте на стену малярным скотчем. Оцените, насколько гармонично он будет смотреться. Только потом приступайте к работе.

Используем подручные средства для декора стен краской

Дизайнеры придумали различные способы декорирования стен с помощью материалов, которые найдутся в каждом доме или в любом строительном магазине. Мы опишем самые простые и доступные способы нанесения рисунка.

Предварительно протестируйте выбранную технологию. Возьмите небольшой лист гипсокартона и покрасьте желаемым способом. Оцените результат во всех частях комнаты и в разное время суток. Так вы узнаете, красиво ли будет смотреться рисунок, а также подойдет ли способ декора для комнаты вашего размера и освещенности.

Как нанести рисунок на стену с помощью краски своими руками:

Обмотайте обычный малярный валик воздушно-пузырчатой пленкой. Получится милое покрытие в горошек.

Проведите по свежей краске щеткой для рук. Двигайтесь в любом направлении, в зависимости от желаемой геометрии. Не старайтесь делать полосы идеально прямыми, Легкая небрежность сделает текстуру естественной.

Оберните валик хлопчатобумажной тканью, закрепив ее с двух концов канцелярскими резинками. Чем больше складок будет на полотне, тем лучше. Нанесите базовую краску, затем хаотичными движениями распределите второй цвет с помощью самодельного инструмента. Если нет валика, скрутите кусок ткани и прокручивайте его вдоль стены. Это займет больше времени, но эффект получится примерно тот же.

Вместо обычного полотна можно использовать вязаное изделие с рисунком. Оттиск будет повторять орнамент на одежде.

Используйте губки разной пористости, формы и плотности. С помощью прямоугольных экземпляров можно создать имитацию кирпичной кладки, а мягкие модели для мытья посуды помогут нанести размытый неоднородный орнамент.

С помощью губки также можно сделать акварельный рисунок. Покрасьте поверхность белой базой. Намочите губку в цветной краске и полностью погрузите в воду, тут же вытащив и отжав. Промокните стену. Если оттенок лег плотно, круговыми движениями растяните его в стороны. Чем больше воды, тем легче и невесомее будет казаться изображение.

Подстригите валик. С помощью скотча хаотично заклейте на валике отдельные части любой формы. Ворс между ними удалите ножницами или машинкой для стрижки. Уберите скотч.

Как создать геометрический узор на стенах

Подробнее расскажем, как изобразить четко очерченный орнамент. Никаких специальных навыков не нужно, но последовательность действий сложнее, чем в предыдущих решениях.

Нанесите основной слой краски.

Когда покрытие высохнет, сделайте разметку карандашом, чтобы геометрия получилась ровная.

Выложите шаблон с помощью малярной ленты.

Чтобы на местах стыковки не было подтеков по окончанию работы, край скотча со стороны заполнения новой краской надо прокрасить базовой.

Закрасьте нужное пространство.

Лайфхак для тех, кто использует много оттенков. Чтобы каждый раз не мыть кюветку, оберните ее полиэтиленовой пленкой или фольгой. Когда закончите наносить тон, смените покрытие.

В дизайне стен при помощи краски можно использовать различные решения: начиная от профессиональных инструментов и заканчивая бытовыми материалами. Мы всего лишь рассказали, в каком направлении вам двигаться, планируя декор. Экспериментируйте, придумывайте собственные фактуры. Дайте волю воображению и создайте уникальный самобытный интерьер.

32+ Лучшие идеи декора стен своими руками и искусство для вдохновения в 2021 году

Если вы ищете идеальный проект, чтобы оживить эти скучные стены, эти идеи декора стен своими руками дадут вам некоторое вдохновение, чтобы начать работу! Со всем, от настенных ковров в стиле бохо до самодельных вывесок… Я уверен, что вы найдете здесь что-то, что соответствует вашему стилю. Так что ознакомьтесь с обучающими материалами и дайте мне знать, что вы думаете!

Вот те, которые мне нравятся:

Настенный крючок с радужной защелкой DIY

Источник: Studio DIY

Добавьте волшебства и красок в свою комнату с этой радужной подвеской на стене! Это довольно просто сделать, и если вы хотите выглядеть ярким и смелым… это сработает идеально.Вы можете сделать это во время просмотра любимого сериала или фильма Netflix. Если вы хотите узнать, как это сделать, посмотрите этот урок!

DIY фото настенный

Источник: Homey Oh My

Любите видеть ваши семейные фотографии на стене, но не хотите обычные фоторамки? Обратите внимание на эту настенную подвеску для фотографий своими руками. Это выводит отображение фотографий на совершенно новый уровень. Не нужно сверлить стену для каждой рамки, которую вы хотите установить, и не ломать берега. Вместо этого вы получите шикарный, очаровательный и простой в изготовлении декор стен! Мне нравится минималистичный вид этого!

Современная полка для растений DIY

Источник: Умный Блум

В вашем доме мало места, но вы хотите вырастить небольшие комнатные растения? Без проблем! В этом уроке показано, как создать современную подставку для растений стоимостью менее 10 долларов.Если вы хотите идеальное место для суккулентов или место для демонстрации ваших расписанных вручную цветочных горшков . это было бы идеально!

DIY Занавеска для душа Холст

Источник: Never Skip Brunch

Вы хотите добавить украшение из фотографий на стену, но не знаете, как оно должно выглядеть? А как насчет занавески для душа, превращенной в художественный холст? Чего ждать?! Вы можете использовать модную занавеску для душа, чтобы создать украшение стены цветочным искусством. Это такая креативная идея!

Элемент многослойного фан-арта

Источник: Дом, который построил Ларс

Если вы ищете уникальный и красочный декор стен, вам стоит взглянуть на это многослойное фан-арт.Ага, это вееры, которые сделаны из картона! Они разных цветов, размеров и наложены друг на друга. Легко изготовить, стильно и очень доступно — что может быть лучше ?!

Мобильный телефон Rainbow Clay

Источник: Коллективное поколение

Полимерная глина — это очень увлекательный материал, с которым можно работать в проектах своими руками. Он универсален и легко поддается формовке, поэтому вы можете изготавливать все, что захотите. Если вы поклонник глины и любите использовать ее для небольших поделок, сделайте из нее мобильную подвеску из радужной глины.Флюиды бохо сильны с этим, lol!

Настенное украшение в форме сердца

Превратите любой уголок своего дома в красивое уютное логово с помощью этой настенной подвески в виде сердца, сделанной своими руками. Разве это не выглядит чудесно? Теперь вы можете сделать это самостоятельно, следуя этому руководству. И, что самое главное, вы можете выбрать любые цвета, которые вам нравятся или подходят вашему стилю!

Полка для виниловых пластинок своими руками

Источник: Dream Green DIY

Покажите свою любовь к музыке и винтажному стилю с помощью этой плавающей полки для виниловых пластинок своими руками.Это просто сделать, это займет несколько часов и без стресса… надеюсь! Это идеальное изделие для расслабленного воскресного утра

Как разместить отпечатки на деревянных панелях по доступной цене

Источник: Twelve On Main

Вы видели эти маленькие прямоугольные настенные рамы для картин, и они слишком дороги? Не волнуйся. Вот отличный урок, который покажет вам, как прикрепить фотографии, произведения искусства или другие принты на стеновых панелях, не тратя целое состояние! Если вы хотите добавить в свое пространство атмосферы осени, они будут отлично смотреться!

Скандинавское искусство стены DIY

Источник: Красивый беспорядок

Если вам нравится скандинавский стиль… вам понравится эта настенная живопись, сделанная своими руками.Что делает эту поделку такой удивительной, так это то, что она сочетает в себе скандинавский стиль с атмосферой хиппи, принося счастье и покой в ​​ваш дом. А если вы закажете больше необходимых вам принадлежностей, вы сможете позвать своих подруг на лукавый дамский вечер. Люблю это видеть!

Easy DIY Farmhouse Sign Учебное пособие

Источник: Joyful Derivatives

Фермерский стиль захватил мир дизайна интерьеров, а вывески фермерского дома стали одним из самых популярных украшений. Если вы хотите добавить нотку этого стиля, добавив вывеску фермерского дома, вам необходимо ознакомиться с этим руководством.Он покажет вам, как сделать деревянную вывеску за 3 простых шага!

DIY Цветочная стена

Источник: Sweet Teal

Если вы искали красивый декор стен для своей спальни, вы, скорее всего, видели эти настоящие цветочные стены. Разве они не выглядят потрясающе? Но свежие цветы хранятся всего несколько дней. Так почему бы не сделать цветочную стену из искусственных цветов, подобных этому? Мне нравится, как они выглядят!

Наклейки на стены из ленты васи своими руками

Источник: Все, Блог Эмили

Хотите создать наклейку на стену в своей комнате? Наклейки, безусловно, сейчас пользуются большим успехом, но большие для вашей стены могут быть немного дороже.Если вы не хотите тратить целое состояние, вы можете сделать это самостоятельно с помощью черной ленты для васи. Да, лента васи! Как это сделать? Ознакомьтесь с этим пошаговым руководством

Стена из пробковой доски своими руками

Источник: Домик на углу

Вы ищете способ организовать свой крошечный домашний офис или кабинет? Не смотрите дальше! Вот умный способ организовать все без лишних хлопот. Сделайте стену из пробкового картона! Не просто крепление для пробковой доски на стене, а пробковая доска, покрывающая всю стену.Таким образом, вы сэкономите место и сможете упорядочить все свои задачи и закрепить несколько списков дел и фотографий

Легкий металл DIY Moon Phases Wall Hanging

Источник: Сделай сам В PDX

Декор фаз Луны, кажется, сейчас в моде. Если вы хотите следовать этой тенденции и добавить украшение в виде лунной стены в свой дом, вы можете сделать эту настенную подвеску с фазами луны своими руками! Это просто и не требует резки металла. Вместо этого используется бумага для скрапбукинга с золотой фольгой. Разве это не прекрасно ?!

Бумажная цепочка Ombre Wall Hanging

Источник: Импровизированный дизайн

Ремесло должно быть интересным и легким, а не сложным… верно !? Этот проект создан, чтобы доказать это.В нем показано, как сделать настенную подвеску на бумажной цепочке в стиле омбре, используя только картон. Самое приятное в нем то, что он настраивается, так как вы можете выбирать нужные цвета. Но я должен сказать, что цвета, которые они выбрали, выглядят потрясающе, особенно на фоне темного цвета стен!

Подвесной декор для стен из суккулентов

Источник: Domestic Blonde

Добавьте частичку природы в свой дом с этим подвесным суккулентным декором для стен. Разве это не выглядит потрясающе ?! Любить это! Это придает естественный вид вашему дому, которого не хватало, а также немного цвета.Хотите знать, как это сделать? Ознакомьтесь с руководством, чтобы сделать его самостоятельно!

Связанный пост DIY: Идеи и учебные пособия для самостоятельной подставки для растений

Стеновые расширительные трубки DIY

Источник: Веселая мысль

Растения — одно из лучших украшений дома. Но если у вас мало места, но вы все же хотите распространять новые, вам следует ознакомиться с этим руководством. В нем показано, как сделать настенные трубки для размножения растений. Они будут отлично смотреться рядом с большим окном или в кухонном уголке

Буквы на стене своими руками

Источник: The Love Nerds

Добавьте игривости, узоров и множества цветов в свой дом с этим настенным декором с буквами.Это поистине потрясающий предмет интерьера, который украсит вашу комнату, не нарушая при этом денег. Используйте их в качестве украшения стен в детской или детской комнате!

Деревянное искусство ацтеков DIY

Источник: Addicted 2 DIY

Если вы поклонник ацтекских узоров или любите интересные украшения, вам понравятся эти деревянные ацтекские настенные рисунки. Он сделан из фанеры и проще, чем вы думаете. Если вам нужен уникальный декор стен для входа или прихожей… это может быть оно!

Учебное пособие по подвешиванию из неоновой пряжи

Источник: Жизнь в стиле шик Кайло

Покажите свою любовь в этот День святого Валентина с помощью этой настенной поделки из неоновой пряжи.Кто знал, что пряжа может быть такой полезной и выглядеть так потрясающе? Что ж, оказывается, он универсален и может выглядеть шикарно, если использовать его для правильного проекта DIY. Готовы сделать этот прекрасный декор? Приобретите пряжу различных неоновых цветов по вашему выбору и приступайте к работе!

Как сделать самодельную прессованную раму для растений

Украшение комнаты требует времени и стиля! Если вы ищете простой, но эффектный декор для стен, но не знаете, что делать, взгляните на эти прессованные рамы для растений. Эти растения добавляют комнате немного цвета, а стеклянные панели не дают рамкам закрывать стену. Мне нравится, как вы можете видеть сквозь них!

Сделай сам Boho Rainbow Wall Decor

Терракотовая глина должна быть одним из самых распространенных материалов для рукоделия в этом году, по крайней мере, я вижу ее повсюду, lol! Если вам нравится глиняный бохо, вы можете использовать его для создания такой радужной настенной росписи. Это идеальный декор для детской или детской комнаты!

Связанный пост DIY: Лучшие поделки и учебные пособия в глиняных горшках

Настенные вазоны для дома в современном стиле своими руками

Источник: Shanty 2 Chic

Если у вас дома есть груды древесных отходов, то сейчас самое время их использовать! Создайте такие современные настенные вазоны для дома.Разве они не выглядят потрясающе? Самое приятное то, что их легко сделать и не требуется много времени. Веселиться!

Настенный мольберт DIY

Источник: Арин Соланж дома

Дети просто обожают рисовать на стенах, и вы ничего не можете сделать, чтобы этого не произошло… или мы все еще работаем над этим! Им просто нравится проявлять свой талант на поверхностях, которые нельзя чистить! Поскольку вы ничего не можете с этим поделать, вы можете найти альтернативный способ позволить им рисовать на стенах. Это делается путем создания настенного мольберта, подобного этому.Вашему маленькому Пикассо это понравится, и вам не придется иметь дело с «украшенной» стеной. Любить это!

Большой настенный буквенный картон DIY

Источник: Мы жили долго и счастливо после

Рождество — самое волшебное время года… Но это также лучшее время для создания и украшения дома своими проектами. Если вы согласны со мной и ищете грандиозное украшение для стен, ознакомьтесь с этим уроком! В нем показано, как сделать огромную стену из доски для писем и гигантский праздничный венок. Именно то, что вам нужно в это Рождество!

Идея подарка на стихи из Библии своими руками

Источник: Lily Ardor

Ищете рождественский подарок, но не хотите сочетаться с обычными праздничными свитерами, носками, украшениями или снежными шарами !? Вам нужно проверить этот проект DIY. Вы можете сделать такой подарок из библейских стихов, используя распечатку нужного вам псалма, модподж, дюбель и несколько других принадлежностей для рукоделия. Супер креатив!

Съемная наклейка на стену с сотовой структурой

Источник: Idle Hands Awake

Ищете суперлегкую наклейку на стену для гостиной? Не смотрите дальше . вот один из самых красивых, модных и простых проектов.Это съемная настенная наклейка в виде сот. Все, что вам нужно, это лента для васи двух или более согласованных цветов по вашему выбору, шаблон, который включен в это руководство, и ножницы. Готовый? За работу!

Стена из фанеры DIY

Источник: Место моего вкуса

Если вы хотите создать практичный и организованный домашний офис или кабинет, но думаете, что ваше пространство слишком мало, позвольте мне доказать, что вы ошибаетесь! Взгляните на эти фотографии, и вы увидите, что организация не имеет ничего общего с размером вашего пространства, а с тем, как вы его организуете.И один из лучших способов сэкономить место — использовать такую ​​стену из перфорированной доски. Заинтересованы? Соберите все необходимое и присоединяйтесь к веселью

DIY Прихожая Галерея Стена

Источник: Определите свое жилище

Если вы в душе художник и любите выражать свой талант, вот отличная идея украшения стен. Используя несколько простых деревянных блоков и красок, вы можете создать прекрасную маленькую галерею, подобную этой. Разве это не потрясающе? Что ж, теперь он может быть частью вашего дома, поэтому обязательно ознакомьтесь с этим уроком!

Как сделать стену из пряжи

Источник: DIY Dreamer

Простота недооценена. В простых вещах столько красоты. Если вы согласны с этим и хотели бы добавить в свой дом немного простоты и красок, взгляните на эту яркую настенную подвеску из пряжи. Это еще один, в котором определенно чувствуется атмосфера бохо!

Настенный ковш из глины DIY

Источник: Алиса и Лоис

Если DIY — ваша страсть, а глина — ваша навязчивая идея, вот проект, который вы не можете пропустить! Эта подвеска из глины проста в изготовлении, но это может занять время и выглядит просто потрясающе.Это супер мило!

Super Easy DIY Wall Art Tutorial

Источник: Dans le Lakehouse

Абстрактное искусство существует уже много лет, и кажется, что оно останется еще много лет. Если вы хотите, чтобы произведение искусства было у вас дома, но не можете позволить себе потратить целое состояние на купленные в магазине вещи, вы можете создать свое собственное. И нет, для этого не нужно быть да Винчи, вам просто нужен этот учебник и соответствующие материалы. Так чего же ты ждешь?

Похожие сообщения:

�� Подписывайтесь на меня в Pinterest!

�� Прикрепите, чтобы сохранить для последующего чтения!

27 потрясающих идей настенного искусства, сделанных своими руками, гарантированно оживят любую комнату

Время от времени интересно менять свое пространство, будь то перестановка мебели или просто добавление небольшого или двух комнатных растений.Однако один из моих любимых способов сделать это — добавить забавные настенные рисунки.

Настенное искусство — такой широкий термин, и на самом деле он может означать что угодно, от веревки овсянки до экстравагантного холста. Я не осознавал, насколько легко было создать свою собственную, пока не начал исследовать идеи для своих стен, а у меня было так много идей, которыми мне просто нужно было поделиться со всеми, кого я знаю.

Вы можете быть обученным мастером DIY или полным новичком в DIY, и вам все равно будет что попробовать. Когда вы закончите, вся ваша комната будет выглядеть полностью отремонтированной, и вы потратите не больше нескольких долларов.

Потрясающие идеи для поделок на стенах

1. Цветочные инициалы своими руками

Все, что угодно, красивое и цветочное — прямо на моей улице, так что мне очень нравится внешний вид этих цветочных инициалов.

Вам, конечно, не нужно помещать их в рамку, но мне лично нравится эффект, который это дает, это выглядит так хорошо сочетается и профессионально. Это так невероятно просто сделать, учитывая, как красиво это выглядит, и зная себя, мой дом скоро будет полон ими, написанием полных слов и всем остальным.

2. Круглый перфоратор для бумаги «Сделай сам» Art

Этот круговой перфоратор для бумаги можно легко подогнать под любую комнату в доме. Для ванной вы можете использовать синие и нейтральные цвета, а затем использовать яркие цвета и узорчатую бумагу для детской спальни. Их будет легко найти в виде оберточной бумаги, обрывков обоев или даже вырезок из журналов.

Не обязательно есть много сложных поделок для стен, в которые вы бы хотели полностью вовлечь своих детей, но это определенно то, что вы могли бы, поскольку единственные шаги, которые необходимо выполнить, — это перфорирование и приклеивание бумаги.

3. Канцелярские кнопки и клейкая лента для настенного искусства

Обе эти идеи художественного оформления стен с помощью кнопок и клейкой ленты гениальны. Я никогда бы не подумал об использовании любого из этих предметов домашнего обихода для создания чего-то красивого, но теперь, возможно, я буду больше с ними экспериментировать.

Мне нравится контраст бирюзового и золотого, он дает почти египетское ощущение и выделяется в комнате нейтрального цвета. Конечно, вы можете попробовать этот простой сделай сам с любыми цветами, которые захотите, или даже с сочетанием пары.

4. Знак «Веревочное слово»

Маловероятно, что вам придется выходить из дома, чтобы найти какие-либо материалы, необходимые для этого знака «Сделай сам» в виде веревочного слова, поскольку это все, что у вас, вероятно, будет лежать в сарае или гараже. .

Это может занять немного времени, но оно того стоит. Похоже на то, за что вы заплатили бы приличную пачку денег в магазине интерьера, так что сэкономьте деньги и сделайте его самостоятельно.

5. Настенное искусство из переработанных календарей

Я всегда хранил свои любимые страницы старых календарей, чтобы повесить их на стены.Обычно я просто прикалываю их, но я собираюсь начать обрамлять их, потому что мне нравится внешний вид, который он дает в этом DIY.

Этот настенный календарь в рамке — отличная идея, потому что, даже если у вас нет старого календаря, который вы хотите использовать, вы можете приобрести его по очень низкой цене в магазине или в Интернете. Вы получаете календари с любым описанием, календари с новым милым животным на каждый месяц или календари с потрясающими пейзажами, так что вы можете заполнить свои рамки всем, что вам нравится.

6. Карточка на холсте Wall Art

У меня плохой случай с ошибкой путешествия, хотя я не считаю ее плохой.Сколько себя помню, в моей спальне были выставлены глобусы и карты, поэтому я заинтригован этой настенной картиной с картой на холсте.

Мне особенно нравится тот факт, что одна карта размещена на нескольких холстах, это делает ее немного более интересной, чем просто вешать карту на стену. Старение краев — тоже удивительный штрих, благодаря которому карта выглядит так, как будто карта побывала во всем мире, а не была куплена специально для DIY.

7. Лента для рукоделия Рамки для картин

Лента васи — замечательное изобретение, я использую ее для всего, что только возможно, от упаковки подарков до красивого внешнего вида моих заметок.Однако я никогда не рассматривал возможность использования его для закрепления фотографий на стене.

Эти рамки для картин выглядят очень необычно и весело, особенно на простой белой стене, на которой они показаны в этом примере. Вы могли бы проявить творческий подход к дизайну, который вы создаете вокруг своих изображений, и если вы украшаете меньшее пространство, они могут выглядеть гораздо менее коренастыми, чем некоторые кадры.

8. Простой венок из половин листвы

Я думаю, что эти простые венки из полулиствы выглядят минималистично, но все же выделяются на фоне простой стены.Они выглядят настолько простыми в изготовлении, что их можно повесить где угодно по дому, внутри или снаружи.

Использование зеленой листвы в этом примере очень эффективно, но вы определенно можете оживить его, если хотите. Было бы легко добавить цветы или больше сезонной листвы, такой как остролист или сосновые шишки, так что не стесняйтесь проявить по-настоящему творческий подход с помощью этого DIY.

9. Светящиеся в темноте звезды

Когда я был маленьким, потолок моей спальни был покрыт липким светом в темных звездах.Я помню, как был опустошен, когда мы в конце концов переехали, и мне пришлось их уничтожить.

Тогда все мои проблемы были бы решены, если бы я знал, что могу просто нарисовать свечение в темных звездах прямо на моем потолке, хотя, честно говоря, зная меня, они бы покрыли все стены тоже. Эта поделка идеально подходит для детской спальни или детской, особенно если они боятся темноты.

10. DIY Цветочная стена

Я думаю, что что-то длинное и висящее, например эта цветочная стена, прекрасно впишется в любую комнату и сделает любую стену более интересной.Раньше у меня были гирлянды из волшебных огней, но я думаю, что очень быстро перешел к этой идее.

Это такое красивое изделие, сделанное своими руками, и я думаю, что оно будет идеально смотреться как в детской, так и в детской комнате. Мне нравится, что это немного похоже на изголовье кровати, и думаю, что идея подобрать количество прядей по ширине предмета мебели поможет ему хорошо вписаться в пространство.

11. Рисунок на стене с буфером обмена

Недавно я был в гостях у подруги, и у нее на кухне были выставлены такие же рисунки с буфером обмена, что я никогда раньше не видел.

Идея настолько уникальна и является такой желанной альтернативой размещению цитат, фотографий или плакатов в простых рамках вокруг дома. Вы получаете всевозможные фанковые планшеты с разными рисунками и материалами, так что вы действительно повеселитесь с этим, я думаю использовать один, чтобы сделать более красивым отображение моего еженедельного списка покупок на кухне.

12. Шестиугольная мозаика для стен

Использование металликов в этой шестиугольной мозаичной стене потрясающе, и определенно будет привлекательным предметом в любой комнате.Никто бы никогда не взглянул на это и сразу подумал бы, что вы сделали это сами, поэтому вы можете держать голову высоко, когда говорите им.

Единственное, что вам понадобится для этого DIY, — это цветная бумага, перфоратор, клей и холст, так что это действительно невероятно просто. Я даже думаю, что тот, кто увлечен своим искусством, действительно оценил бы это как подарок.

13. Рисунок тушью на стене

Это похоже на высококлассную версию мрамора, который вы привыкли делать в школе в детстве, и я полностью об этом.Этот рисунок тушью выглядит так красиво, и насколько я знаю, вы можете выбирать свои собственные цвета, мне очень нравятся сочетания, которые они выбрали в этих примерах.

Было бы очень весело провести время с детьми, хотя есть пара шагов, которые строго подходят для взрослых. Несмотря на это, вашим малышам понравится процесс создания чего-то, что они затем с гордостью увидят в семейном доме.

14. Плавающие листья и цветы в рамке

Я буквально хочу, чтобы они были выставлены повсюду в моем доме, я влюблен в них.Эти плавающие листья и цветы в рамке выглядят очень красиво и так стильно.

Мне нравится идея разместить их перед окном, чтобы сквозь них проникал естественный свет. Метод заключается в том, чтобы просто поместить прессованные цветы и листья по вашему выбору в прозрачную стеклянную рамку, и я не думаю, что вы могли бы ожидать лучших результатов от такого простого DIY. Люди будут думать, что я какой-то ботаник, когда я закончу делать целую кучу этих вещей.

15. Ombre Art

Это такая вещь, которую вы увидите, продаваемую за сотни долларов в галерее, и подумаете про себя: «Я мог бы это сделать». Что ж, теперь пришло время доказать свое утверждение.

Мне нравится простота этого произведения искусства ombre, и я с гордостью повешу его у себя дома. Его невероятно просто сделать, а образцы краски легко и часто бесплатно забрать во многих магазинах бытовой техники и хозяйственных товаров.

16. Геометрическое акварельное искусство

Создавать различные узорчатые треугольники для этого DIY — само по себе весело, не говоря уже о том, чтобы собрать их вместе, чтобы создать окончательный образец геометрического акварельного искусства.

Я немного помешан на организации, поэтому идея сесть и отсортировать все эти маленькие треугольники, чтобы они красиво сложились вместе, звучит для меня как полдень мечты.Это определенно то, что детям тоже понравится, акварель, а не организация, поскольку они могут дать волю своему творчеству.

17. Раскрашенные окунанием ложки

Эти раскрашенные окунанием ложки, сделанные своими руками, будут так здорово смотреться на кухне, и я готов прямо сейчас поискать старые ложки и начать делать свои собственные.

Я никогда не видел ничего подобного, и думаю, что это такая уникальная идея. Мне лично нравится большая квадратная форма, которую они использовали здесь, но вы можете расположить свои ложки так, как вам нравится, даже может выглядеть довольно круто, если они будут проходить линию по всей комнате.Разноцветные краски такие забавные, и это определенно тот вид, к которому я бы тоже подошла.

18. Пробковое искусство для стен

Если у вас есть достаточно пробок, чтобы сделать это произведение искусства из пробкового дерева самостоятельно, не прося хотя бы пару друзей внести свой вклад в их коллекции, то я приветствую вас. Честно говоря, прожив во Франции несколько месяцев, я полагаю, что смогу попробовать.

Это настенное искусство из пробкового дерева будет отлично смотреться на кухне как любителей вина, так и не любителей вина, и на самом деле для этого требуется очень мало материалов, кроме огромного количества пробок.

19. DIY Postcard Wall Art

Моя цель — купить открытки везде, где я бываю до конца своей жизни, и у меня уже накопилась приличная коллекция. Я очень скупердяй, когда дело касается таких вещей, как листовки и открытки из моих путешествий, но я никогда не нахожу время, чтобы сесть и просмотреть их, поэтому что-то вроде этой открытки на стене подойдет мне идеально.

Вам не придется использовать свои собственные открытки, как предлагает этот DIY, вы можете купить пакеты тематических открыток, которые идеально подойдут для этой работы.Я недавно купил упаковку с той же идеей, что и эта, но это изображения случайных предметов всех мыслимых цветов, которые, я думаю, выглядели бы так круто, организованные в порядке цветового спектра.

20. Цветы из папиросной бумаги

Эти цветы из папиросной бумаги станут важным украшением комнаты, поскольку они выступают из стены, в отличие от обычной фоторамки. Мне лично нравится эта концепция, и я думаю, что она идеально подойдет для пары пустых пространств, которые я изо всех сил пытался заполнить в доме.

Хотя вы можете так не думать, когда поначалу смотрите на них, они могли бы выглядеть действительно тонкими и красивыми, если бы вы придерживались нейтральных цветов и сделали только пару. Конечно, вы также можете полностью переборщить и покрыть большую часть стены, что, честно говоря, я хотел бы попробовать.

21. Настенный дисплей с цветным карандашом

Я, перфекционист, абсолютно влюблен в этот настенный дисплей с цветным карандашом. Вы только посмотрите на эту идеальную организацию всех этих цветов.Я чувствую, что это внутренняя детская мечта каждого, каждый цветной карандаш, о котором вы могли когда-либо мечтать.

Я думаю, что это было бы очень интересно выставить в детской или игровой комнате, но я также хотел бы, чтобы это было в моем собственном офисе. Я бы, наверное, никогда не перестал менять порядок цветов, но это не имеет значения.

22. Обои в рамке DIY

Обои в обрамлении должны быть одним из самых простых способов сделать стены своими руками. Вы можете бесплатно приобрести образцы обоев в разных магазинах, и, вероятно, у вас уже есть рамка, которую нужно заполнить или заменить.

Вы можете использовать маленькие рамки с простыми узорами обоев, чтобы заполнить небольшое пространство, или пойти еще дальше и использовать огромные рамки с экстравагантными узорами и цветами в качестве подходящей детали в комнате. Не обязательно останавливаться на обоях, шарфы и старые ткани также идеально подходят для этой поделки. Возможности безграничны, и, скорее всего, это ничего не стоит.

23. Подвесные тарелки

Мне кажется, это классная версия витрины вашей бабушки, в которой полно старых тарелок.Эти подвесные тарелки дают мне ощущение Алисы в стране чудес, и я хотел бы иметь что-то подобное на моей кухне.

Все причудливые узоры и иллюстрации на тарелках в этом примере очень крутые, и я, вероятно, сам выбрал бы что-то подобное, но если у вас есть цветная декоративная стена на вашей кухне, я думаю, что она может выглядеть действительно гладко, если использовать разные формы и размеры простых белых пластин против него.

24. Абстрактное искусство с золотым прикосновением

Это абстрактное искусство, сделанное своими руками, дает такие потрясающие результаты.Этому методу легко следовать, и есть множество советов, как сделать ваше изделие максимально эффектным.

Мне нравится немного блеска, поэтому мне нравятся золотые детали, но я думаю, что они достаточно тонкие, чтобы их полюбил даже тот, кто не фанат блеска. Я постоянно вижу такие рисунки и принты в магазинах, и всегда думал, что если бы я сам попробовал, это выглядело бы просто беспорядком. Однако этот DIY заставил меня думать иначе, и я определенно готов попробовать.

25. Украшение поляроидами

Фотографии — еще одна вещь, о которой мы часто забываем. В настоящее время все наши фотографии хранятся на телефонах или компьютерах, и мы редко их распечатываем или просматриваем. Недавняя перепопуляризация фотоаппаратов Polaroid могла бы решить эту проблему.

Мне нравится, как выглядят поляроиды, и я всегда ищу новые способы их отображения. В этой статье есть несколько идей, но одна из моих любимых — это сказочные огни, нанизанные на прикрепленные поляроидные фотографии.Этот DIY выполняет множество функций, свет делает комнату уютной, он придаст красивый вид любому пространству на стене, и у вас будут висеть все ваши любимые воспоминания, чтобы все, в том числе и вы, могли их увидеть.

26. Растопленная радуга из мелков Art

Я видел такие вещи, как это искусство радуги из расплавленных мелков, в разных местах на протяжении многих лет, но у меня никогда не было уверенности, чтобы попробовать это сам, из опасения, что я могу в конечном итоге непривлекательный коричневый беспорядок.

Тем не менее, инструкции к этому DIY очень просты, и мне очень нравится последний предмет.Мне нравится, что обертки от карандашей оставляют наверху холста даже после того, как воск был растоплен, и думаю, это будет красочно и весело смотреться в детской или игровой комнате.

27. Золотой холст

Этот золотой холст так же прост, как нарисовать холст одним цветом блока по вашему выбору, а затем нанести золотую краску на его половину. Это действительно так просто.

Выбор темно-синего и осеннего оранжевого цветов в этом примере, на мой взгляд, действительно эффективен, так как оба они хорошо сочетаются с золотом и не настолько яркие, что вы ослепляете, глядя на него.Если вы хотите добиться именно такого эффекта, вы определенно можете использовать любые цвета, какие захотите. Мне нравится идея разместить небольшую группу этих картин на холстах разного размера.

Заключение

Я готов сделать косметический ремонт во всем доме. Звучит безумно, но вы действительно можете преобразить дом, добавляя туда и сюда разные настенные рисунки.

Я хочу сделать так много парящих рамок из цветов и листьев, я абсолютно одержим их внешним видом, и, продолжая цветочную тему, я мог бы также сделать пару цветочных инициалов. На кухне мне определенно придется сделать одну из этих подставок для ложек, пропитанных краской, которая, вероятно, будет рядом с какими-то подвесными тарелками.

Вы когда-нибудь полностью преображали комнату, просто добавляя настенные рисунки? Какой из этих поделок заставит вас устроить вечеринку, чтобы просто похвастаться этим?

Была ли эта статья полезной?

Благодарим вас за отзыв!

Ваш ответ будет использован для улучшения нашего содержания. Чем больше отзывов вы дадите нам, тем лучше будут наши страницы.

Следуйте за нами в социальных сетях:

25+ Потрясающие идеи и учебные пособия по искусству стен своими руками

Внутренняя отделка стен и декор добавляют стиль и акцент в любой комнате и делают дом более похожим на дом. Креативное настенное произведение может показать неповторимый вкус хозяев дома.

Но купленные в магазине версии могут стоить немалые деньги. Если у вас нет средств на этот декоративный элемент для домашнего декора. Вы можете попробовать сами сделать свои собственные настенные произведения искусства из того, что есть у вас дома, например, ткани, старых зеркал и любых других предметов.

В сегодняшнем посте мы собрали для вас несколько потрясающих идей и руководств по оформлению стен своими руками. Все эти творческие проекты — идеальный проект DIY для создания заметного украшения вашего дома с ограниченным бюджетом. Они добавляют больше шика вашему интерьеру, если разместить его над диваном, камином, кроватью или в столовой.

Картины для стен своими руками в рамке

Что-то большое и яркое и скажет «Будь счастлив» в вашем доме! Получите инструкции DIY от Кейт Буллен.

Сделай сам, пунктирная картина на холсте

Это точечное настенное искусство на холсте можно сделать быстро, легко и очень дешево. Он так здорово смотрится в вашей ванной или любой другой комнате, как вам нравится, с воздушной и свежей атмосферой. Инструкции DIY через Dabbles and Babbles.

Искусство стены из березы своими руками

Эта картина на стену из березы обязательно станет стильным и современным дополнением к декору вашей стены! Сделать это очень легко и весело, приложив немного творчества и ручной работы! Получите пошаговое руководство через persialou.

DIY Шарлотта, золото, трафарет, настенное искусство

Сделайте настенное произведение искусства с золотым трафаретом, используя кружевной трафарет для вашего дома! Низкий бюджет, но большое влияние! См. Руководство по адресу Domicile 37.

Роспись стен своими руками из старых компакт-дисков

Такой красивый и замечательный способ переработать все эти старые компакт-диски для домашнего декора! Пошаговое руководство с помощью инструкций.

Краска-спрей DIY Leaf Art

Используйте аэрозольную краску и несколько листьев или цветов, чтобы сделать это легкое настенное искусство! Получите руководство через Simply Real Moms.

Картины на холсте с елочкой своими руками

Easy DIY Абстрактное искусство

Создайте свое собственное абстрактное искусство в синем, белом и золотом! Это идеальный DIY-проект для создания заметного бюджета с ограниченным бюджетом. Сделайте шаги DIY через Лолли Джейн.